Giacometti, um homem que anda Beatriz Cossermelli

"Foi duro, para mim, fazer por tantos anos um trabalho que no servia, um trabalho margem da sociedade (mas no margem da humanidade, espero)" Alberto Giacometti

Como todo grande artista que buscou seu lugar na histria, a trajetria de Alberto Giacometti, artista suio nascido em 1901, filho do sculo 20, no foi evidente, no se deu por caminhos bvios, nem acompanhou a ordem do tempo. Seguiu, ao contrrio, por vias sombrias e tortuosas, onde a realidade se confundia com o sonho, o tempo andava para trs, do futuro ao passado, da morte vida. Filho do pintor impressionista Giovanni Giacometti e afilhado do artista Cuno Amiet, Giacometti cresceu em um ambiente rodeado de arte no ateli de seu pai, tendo aprendido o ofcio de pintar e esculpir com ele desde a infncia (fig. 1). Foi observando sua me, Annetta Stampa (fig. 2), e seu irmo, Diego (fig. 3), que aprendeu a arte do retrato. Mais tarde, ele conheceria a mulher da sua vida, Annette Arm (fig. 4), que se tornaria, ao lado da prostituta Caroline (fig. 5), sua modelo favorita, tanto na pintura como na escultura. A cidade onde vivera at os 18 anos de idade, na Suia italiana, Stampa, no sombrio vale alpino da Bregaglia, s margens do Rio Mera (fig. 6), forneceu a paisagem-objeto de contemplao de Giacometti que, fascinado pela realidade, desenvolveria a partir dela sua teoria segundo a qual bustos so montanhas, cabeas so pedras e figuras em p so rvores (fig. 7). Em 1922, Giacometti mudou-se para Paris, onde estudou escultura com Antoine Bourdelle, aluno de Auguste Rodin (1840-1917). Bourdelle apresentou a Giacometti as esculturas primitivas da frica e da Oceania, que ele utilizaria em seu trabalho (fig. 8). Na busca de seu prprio caminho, ele ainda atuaria nos grandes movimentos da arte do sculo 20: o cubismo (fig. 9), o surrealismo (fig. 10) - sendo um de seus poucos escultores - e o abstracionismo (fig. 11). Em 1921 e em 1946, Giacometti presenciou duas mortes que deixariam nele uma marca indelvel. A primeira experincia, a morte de Van M., o aterrorizou com a viso do nariz (fig. 12) do moribundo, que ele relata ter visto se alongar enquanto a vida escapava. A segunda, o caso de T. (que na verdade era P.), o deixaria para sempre atordoado com a sensao que tivera ao ver a cabea do morto jogada para trs com a boca aberta (fig. 13), os membros esquelticos e a cor da pele amarelo marfim. Da em diante, ele tinha certeza: a morte habita o vivos. Durante a Segunda Guerra Mundial, Giacometti permaneceu na Sua, tendo ido para Genebra, onde morava, ento, sua me. Aps seu retorno a Paris, onde seu ateli havia permanecido intacto, continuou a desenvolver o que definiria suas esculturas do psguerra e a sua verdadeira expresso artstica: figuras esguias, com membros alongados, definhadas, assexuadas, nuas e desprovidas de expresso (fig. 14). Esses seres criados por ele eram colocados sobre bases (fig. 15) e plataformas (fig. 16), ou inscritas em gaiolas (fig.

17), com a finalidade de serem isoladas do espao real e transportadas para o espao paralelo da obra de arte. Em 1958, com o seu trabalho j reconhecido internacionalmente, foi convidado a concorrer com um projeto para o monumento a ser instalado na praa do novo edifcio do Chase Manhattan Bank, em Nova York. Giacometti optou por retomar trs motivos j abordados em escalas menores e em composies suas anteriores: o busto, a mulher em p e o homem caminhando (fig. 18). As dimenses do trabalho eram as maiores com as quais ele j havia se envolvido e, encontrando dificuldades, desistiu do concurso. Sua esposa relatou em carta a um amigo: "Num nico dia ele comeava uma cabea to grande, ou quase, quanto aquela de gesso (que voc conhece), e no final do dia a cabea ficava [com a altura de] 5 cm, minscula sobre uma grande base de argila". Mas Giacometti no haveria de abandonar a ideia, afirmando: "(...) o homem caminhando mais complicado, ainda no sei se vou conseguir fazer outro, vou tentar mais uma vez, em todo caso". E foi atravs de sua persistncia que, em 1962, Giacometti apresentou cada uma das esculturas em bronze na Bienal de Veneza (fig. 19, 20 e 21). O Homem que anda (fig. 22) se tornaria a sua maior contribuio para a arte do sculo 20, do antes e do depois. Em Homem que anda, Giacometti reduziu a forma humana a seus elementos mais essenciais, traduziu na escultura o homem "genrico", conceito que Jean-Paul Sartre, quem muito escreveu sobre seu trabalho, formulou em 1964 no romance As palavras: "Um homem inteiro, feito de todos os homens, que os vale todos e a quem vale no importa quem". Com o corpo levemente inclinado, um p frente do outro, carcomido, arruinado, mas no menos decidido e sereno, o homem de Giacometti o mesmo Homem que anda de Rodin, esculpido em 1907: nasce, cresce, reproduz, morre e nasce de novo; caminha desde o surgimento do homem na Terra.