Tenemos pues , que concebir la representacin espacial, en general, y la representacin formal, del espacio limitado, en particular, como contenido

esencial o como realidad constitutiva de las cosas. Adolf von Hildebrand El problema de la forma en la obra de arte

El paisaje, escenario de la vida y la muerte, donde la historia transcurre y se disuelve con el presente y el futuro, el lugar donde la mirada reflexiona perdindose en una hipnosis profunda para gestar ideas y pensamientos. Donde la adaptacin fue necesaria para la evolucin y la existencia misma. El desarrollo de las civilizaciones esta ntimamente ligado a la manufactura de diversos utensilios como extensiones del cuerpo para satisfacer diferentes necesidades, desde la creacin de herramientas, vasijas, armas, techo, ropa y todo aquello que se vincula directamente con la actividad humana. El perfeccionamiento de dichos objetos aument y evolucion a partir del ensayo, prueba y error, proceso que ha dado como resultado todo lo que hoy conocemos como tecnologa, ciencia, economa, poltica, religin y naturalmente el arte. La utilidad y dependencia de estos objetos se genera a partir de una exigencia por sobrevivir y preservar la especie dentro de un entorno, espacio o lugar, al cual por su misticismo tambin podra denominarse como paisaje. La evocacin del nombre paisaje ha despertado el inters de muchos escritores, pintores, escultores, arquitectos, cientficos, ingenieros, y dems mentes creadoras para desarrollar innumerables obras de arquitectura, ingeniera, literatura, arte y ciencia para estudiarlo, contemplarlo y tambin para destruirlo. A pesar de ver un sin fin de imgenes con imponentes territorios naturales por medio de la publicidad principalmente, la verdad es que la invitacin a convivir con la naturaleza no es del todo natural. Son los hoteles de gran turismo y las expediciones guiadas con toda una infraestructura planeada para gozar de todas las comodidades que nos separan de la naturaleza verdadera. El objeto de deseo que representa el paisaje se reduce a capturarlo en una fotografa, pintura, video o cualquier otro medio visual, excluyendo al observador de su presencia fsica, asegurando as la preservacin del deseo de aquello que nunca se podr poseer. Esta diferencia entre objeto de deseo, idea y experiencia es la base del pensamiento moderno occidental. El paisaje determina un posicionamiento en el mundo la interpretacin de las ideas y el pensamientos a partir de una mirada, en un instante de concentracin, meditacin y dudas.

Los impresionistas enfocaron su pintura en el color de la naturaleza a travs de la experiencia del paisaje insistiendo en pintar al aire libre, alejando la mirada del ruido y la contaminacin urbana, donde todo el entorno es antinatural. Para el pensamiento de algunos artistas contemporneos el romanticismo de la naturaleza ha sido remplazado por el terror dibujado por los conflictos emocionales de la humanidad. Las condiciones culturales actuales e histricas dan lugar a una retrospectiva ambivalente en las relaciones humanas con caractersticas emblemticas de una sociedad posmoderna, la moralidad y la pureza por un lado y la barbarie inexplicable de la fuerza indiscriminada de la destruccin por el otro.1 Walter de Maria, artista estadounidense deca que la relacin del individuo con el espacio es fundamental, puesto que al recorrer el espacioso terreno este descubre constantemente nuevos ngulos y perspectivas. En su pieza Lightning Field que consista en colocar sobre un terreno llano y desrtico en una regin de Nuevo Mxico 400 varas afiladas de acero en forma vertical, a lo largo de un kilometro. Las varas estaban diseadas para captar los rayos de las tormentas elctricas, al medioda el calor del desierto las desvaneca, por la tarde brillaban durante mucho tiempo y por la noche con la tormenta poda contemplarse un imponente espectculo artstico visual. La obra, con todo, no es el resultado en su opinin de la suma de todos los factores. Ninguna columna de cifras, ninguna fotografa puede hacer justicia a Lightning Field; tan solo la experiencia directa sobre el terreno, descrita as por el artista: el aislamiento es la esencia del land art.2 El arte ha incluido en muchas ocasiones al cuerpo humano como eje central de sus piezas, el cuerpo es la interface que se conecta con el espacio y sirve como vehculo entre el pensamiento, la materia y el espacio o paisaje, para establecer un vnculo comunicativo a partir de los sentidos. El cuerpo en el arte contemporneo propone un espectro muy amplio de posibilidades interpretativas como tema central de su produccin, recepcin e interpretacin del mismo. Los limites entre el cuerpo y el espacio han sido explorados y abordados de diferentes maneras, pues no solo implica una barrera fsica sino tambin una barrera psicolgica, las fronteras que separan al individuo se establecen a partir de circunstancias sociales.3 En primera instancia debemos considerar a la naturaleza como un universo que aparece para existir ms all de la conciencia y el control humano, mientras que por otra parte se debe considerar a la tecnologa como un esfuerzo y una herramienta que influye directamente en nuestro comportamiento y en la forma de percibir a los dems. La presencia del cuerpo en el paisaje se mantiene en constante movimiento, casi no se encuentra esttico y tiende a desplazarse en diferentes trayectorias a lo largo de su
1 2 3

Sally OReilly, The body in contemporary art. Thames & Hudson world of art, 2009, UK, p 113. Michael Lailach, Land Art. Ed. Taschen, 2007, Colonia, Alemania, p. 38. Sally OReilly, The body in contemporary art. Thames & Hudson world of art, 2009, UK, p. 8.

vida, transformando constantemente su entorno. Cuando este entorno cambia por alguna modificacin ya sea por la fuerza de la naturaleza o del hombre, este se adapta para continuar su curso. Uno de los medios utilizados por el arte para representar los rasgos culturales e ideolgicos de una civilizacin dentro de un espacio es la escultura. A travs de ella ha materializando la idea de belleza, estableciendo un vnculo entre el arte y el sentido comn, creando una sntesis de cuerpos vivos a partir de formas estticas y rgidas. En sus inicios la escultura tradicional significaba de alguna manera una bsqueda de la belleza emprica que examina la expresin viva del cuerpo, buscando captar el encanto de las formas orgnicas ms que la de los objetos inorgnicos. Esta belleza se manifiesta mejor por medio de formas estticas en las que se halla equilibrio y reposo en un fragmento de accin o de movimiento, representando la carne mediante la tersura pesada de la piedra concediendo la inmortalidad al hombre y ganar la batalla perdida contra el tiempo. Jenofonte quiso legitimar en el plano conceptual la prctica artstica, distinguiendo al menos tres categoras estticas distintas: la belleza ideal, que representa la naturaleza a travs de una composicin de las partes; la belleza espiritual, que expresa el alma a travs de la mirada (como sucede en las esculturas de Praxteles, sobre las que el escultor pintaba los ojos para hacerlos ms realista), y la belleza til o funcional.4 La escultura ha sido realizada y concebida para cumplir una o todas las categoras antes mencionadas, pues su realizacin ofrece ms de un solo ngulo de vista al espectador puede ser rodeada para apreciarla por completo y nuestra habilidad intuitiva tiene la capacidad para suponer que hay detrs, de un lado o al frente de una ella. Est capacidad se debe a que el tema principal de la escultura clsica es la representacin del cuerpo, ya sea completo o una fraccin de l por lo que no es ajeno a nuestra consciencia. La posguerra, coloc a la escultura en una situacin difcil pues la reaccin de la pintura fue mucho ms rpida y activa en el contexto por la que atravesaba el mundo. Alberto Giacometti y Henry Moore, fueron algunos de los artistas ms destacados en el plano escultrico. Giacometti se inspiraba en el existencialismo para crear sus obras y generar ese impacto en el pblico ms que en la influencia sobre otros artistas, creando uno de los estereotipos ms reconocibles del arte de la posguerra. Henry Moore otro de los escultores ms representativos de la poca, sinti el impulso por acercar ms su arte a la sensibilidad de la masa, teniendo como resultado obras

Umberto Eco, Historia de la belleza. Ed. Lumen, 2004, Bompiani Milan, p 48.

como la Madona de Northampton, y la serie de dibujos del refugio, homenaje a la heroica resistencia de los londinenses durante los bombardeos alemanes. 5 La escultura continuaba siendo fiel a la escala humana, Butler dijo que era difcil imaginar hombres con estatura de dioses. La escultura de la posguerra, pareca estar buscando un compromiso entre el modernismo y lo que la gente espera tradicionalmente de ella. Haba algunos escultores que intentaban llegar a un acuerdo con el pasado y el presente, obras como las de Marino Marini, Emilio Greco y Giacomo Manzu por mencionar algunos, se distinguen por captar en sus piezas referencias del arte etrusco.6 Manzu aborda desde otra perspectiva el papel del escultor tradicional que subordina su obra a un aspecto religioso y conmemorativo. Su visin innovadora en la escultura, sugiere un adelanto a su poca acercando sus ideas al pop art, un ejemplo es su pieza, frutas y verduras sobre una silla de 1960, donde hace una reproduccin seria y directa de la realidad. La ruptura de la escultura tradicional se inclina ms por una tendencia de apariencia ingrvida que absorbe y abarca el espacio, los materiales y las formas de hacer influyen considerablemente en su produccin. Marcel Duchamp es sin duda uno de los artistas cuyos pensamientos, conceptos y piezas culminaron con la idea de que la escultura poda adoptar casi cualquier forma. El inters por el assemblage, dio lugar a los nuevos trminos de la escultura, cuestionando su papel tradicional. Sobresaliendo la relacin sobre la forma como temtica principal. Para muchos especialistas el arte contemporneo comenz despus de la segunda guerra mundial. El desarrollo econmico y tecnolgico que desemboc en una sociedad de consumo y ejerci una innegable influencia en el arte y la cultura. El punto de referencia son los aos sesentas, caracterizada por la aparicin de nuevas corrientes, sin duda el comienzo de una etapa decisiva en el arte contemporneo. En 1960 Jean Tinguely exhibi en el patio del MoMA su maquina autodestructiva, Homenaje a Nueva York. La pieza consista en la destruccin de una escultura compuesta por diferentes objetos, radios, carritos, ruedas de bicicleta, chatarra un piano, todos los cuales deban ser cortados por la mitad.7 La llamada tica de la basura, fue asimilada de manera casi inmediata con las nuevas propuestas escultricas, pues funcionaban como critica de la cultura de consumo. Otros materiales utilizados fueron piezas de maquinas y chatarra en general. El 16 de abril de 1960, el crtico de arte italiano Pierre Restany publico el Primer manifiesto del nuevo realismo.Asistimos hoy al agotamiento y a la esclerosis de todos
5

Edward Lucie Smith, Movimientos artsticos desde 1945. Ed. Thames and Hudson, 1994, London, p 200. 6 Edward Lucie Smith, Ibidem, p 206.
7

Marc Jimenez, La querella del arte contemporaneo. Ed. Amorrortu, 2010, Buenos Aires, p. 74.

los vocabularios establecidos, de todos los lenguajes, de todos los estilos. A esta carencia [] de medios tradicionales se enfrentan aventuras individuales an dispersas por Europa y Amrica, pero que tienden todas ellas [] a definir las bases normativas de una nueva expresividad8 Despus de la guerra la pintura era el arte dominante los experimentos ms atrevidos se realizaban en el plano pictrico, pero en estas dos ultimas dcadas, sobre todo en el arte estadounidense y britnico, a la par de la pintura, poco a poco la obra tridimensional comenz a cobrar fuerza como medio de expresin vanguardista. Disolvindose cada vez ms los lmites entre la escultura y el objeto, causando evidentemente una reaccin en la crtica y en la opinin popular, considerando por unos como un arte lleno de ocurrencias y por otros como algo demasiado conceptual y elevado. Evidentemente este resurgimiento del arte supona una ruptura con las manifestaciones escultricas del pasado, siendo el objeto encontrado la nueva experiencia tridimensional y la fuente de inspiracin a la cual recurran muchos artistas para generar las nuevas propuestas artsticas. Durante la dcada de los sesentas el pensamiento y la conceptualizacin del arte comenz a cobrar mayor fuerza e importancia sobre la obra misma, era cada vez mas evidente que el artista no trataba realmente de expresarse de manera tradicional, el enfoque de las piezas estaba orientado en aportar solo un fragmento de la imagen de un orden completo para todo el espacio imaginable, dejando al espectador que complete el resto. Razonamiento u operacin mental que no es ajeno al espectador pues es similar al que ocurre frente a las esculturas clsicas cuando son observadas desde un ngulo completando el resto de forma casi automtica. En el reciente arte de objeto-tipo la invencin de nuevas formas no constituye un problema. La morfologa de las formas geomtricas, predominantemente rectangulares, se considera una premisa dada []. Teniendo en cuenta la flexibilidad y la forma pasiva y discreta del objeto-tipo, esa morfologa es un medio adecuado.9 La exposicin de piezas que consisten en muestras de rocas, puos de tierra recogidas de un lugar determinado, trincheras en pleno desierto, montones de arena sobre la playa, con la particularidad de que solo pueden ser contempladas desde el aire. Estas piezas por lo general al momento de su exposicin van acompaadas de una fotografa, asignndoles el termino de escultura o tambin conocidas como land art, las obras en cuestin eliminan por completo el concepto de arte objeto y es sustituida por la idea arte. El land art toma como esencia artstica el paisaje mismo. Los artistas trabajaban interviniendo el entorno mismo intentando rebasar los limites tradicionales de la obra

8 9

Marc Jimenez, Ibidem, p. 74.

Edward Lucie Smith, Movimientos artsticos desde 1945. Ed. Thames and Hudson, 1994, London, p. 248.

misma. La magnitud de las piezas las volvan impresionantes, las excavaciones las lneas trazadas en el suelo y sus diques son solo algunos ejemplos. A primera vista los proyectos no se diferenciaban a veces claramente de su concepcin y su magnitud de las grandes construcciones de ingeniera de caminos. Su realizacin requera de maquinaria pesada sino tambin de una nueva forma de mecenazgo para poder financiar obras sumamente costosas. Los galeristas se asociaban con empresarios que dispusieran de recursos suficientes para poder realizar las monumentales piezas y despus por instituciones privadas. Los primeros proyectos datan del verano de 1968 cuando Michael Heizer y Walter de Maria realizaron una serie de excavaciones y dibujos sobre el suelo del desierto de Mojave. Las piezas eran efmeras, huellas en la tierra que el tiempo desvaneca y solo el registro fotogrfico daba cuenta de aquellas imgenes. La politizacin de los artistas por los movimientos del 68 hubo un giro hacia los problemas sociales y de la devastacin de la naturaleza. Robert Smithson a diferencia de sus colegas eligi instalaciones industriales abandonadas para realizar sus intervenciones. Estas regiones desoladas y abandonadas por el hombre cuestionaban la idealizacin de una naturaleza primigenia como la que Heizer mostraba en sus trabajos. El Land art estaba inspirado en los lugares antiguos de culto y tambin en el minimal art, las formas elementales recuerdan a los objetos de ese arte, as como en la percepcin del objeto y la percepcin del espacio, dependiente del movimiento del observador.10 En el texto de la historiadora Rosalind Krauss, La escultura en el campo expandido, explica que dicha expresin se asigna a los objetos artsticos en los que la topografa del lugar son parte del sistema escultrico. Por lo tanto la preparacin del terreno para realizar una obra significa una transformacin del campo cultural, lo cual simboliza el fin de los limites tradicionales entre los gneros y la extensin del arte hacia otros mbitos culturales para trasladarlos al plano social y poltico. Mostrando as la estrecha relacin de los artistas con la forma tradicional de percibir el paisaje en el continente y la cultura a la que pertenecen. En la mayora de los casos la alteracin del paisaje se mantiene en una constante transformacin dada de manera natural y en otros casos en nombre del progreso y de las armas. Las guerras y las conquistas representan una forma de imposicin de un paisaje en particular, por ejemplo, el Imperio Romano, la conquista de Amrica, y a muy recientes fechas los atentados en NY del 11 de Septiembre, por mencionar algunos. Cualquiera de los ejemplos antes mencionados representan el choque de culturas, ideologas y pensamientos donde el ms fuerte se impone sobre los dems e influye de manera significativa en el paisaje.
10

John Beardsley, Earthworks and beyond contemporary art in the landscape. Ed. Abbeville Press, 2006, New York.

La humanidad no ha podido asimilar la pequeez de su existencia ante la grandeza de la naturaleza, pensando todava que es ms grande que ella, desafindola en todo momento, como si se tratara de una batalla que el hombre se niega a perder. Asimismo el paisaje ha sido objeto de la ambicin poltica y econmica que obedece a un sistema financiero que no se detiene y extermina todo lo que encuentra a su paso, circunstancia que se ha repetido a lo largo de la historia. Tambin ha sido una obsesin para el ser humano el cual ha intentado controlar manipular y modificar mediante ciudades, carreteras, presas, edificios, esculturas y dems construcciones que cumplan diferentes propsitos ya sea para embellecerlo contaminarlo, habitarlo o como centro de actividades de todo tipo. El retorno al paisaje desde una practica artstica, nos obliga a pensar en lo que se haya detrs de las miradas sobre esas imgenes. Una mirada rpida al paisaje artstico contemporneo, nos muestra en general sitios poco frecuentes, casi irreconocibles, fragmentados, con pocas referencias geogrficas. Aunque tambin se han visto sitios de lugar comn que caen en lo cursi y el clich, con un lectura de que solo el artista puede estar ah. Las imgenes estn destinadas a inducir a un estado de contemplacin, reflexin introspeccin, reconocimiento. A proponer una experiencia. La transformacin del paisaje contemporneo supone una oportunidad para articular las interrogantes y desconciertos de la vida actual. Una poca marcada por cambios profundos por nomadismos y desplazamientos empujados por el sentimiento de confusin e inestabilidad. Este nomadismo adems de las movilizaciones migratorias se refiere a la movilidad de pensamiento y en la manera en la que concebimos nuestra vida, nuestro entorno y la manera de relacionarnos con los dems nuestra comprensin del mundo y nuestro lugar en el. La globalizacin genera acercamientos y una homogeneidad disfrazada de igualdad pero las diferencias polticas, tnicas, religiosas. Las bases mismas del pensamiento occidental forjadas durante toda la modernidad, son frgiles y se encuentran al borde del colapso. El paisaje del mundo es nublado y difuso, la vista el paisaje como va para indagar el presente desde el lugar de la imagen adquiere toda su contundencia.