A la conquista del arte.

La fotografía pierde su carácter.

 Hilla y Bernd Becher fueron premio de
escultura en la Biennale de Viena de 1993.
Pero en realidad trabajaban fotografía. Este
hecho tuvo una reacción desfavorable por que
muchos veían las imágenes como un vehiculo
de los objetos reproducidos.

Estos pioneros del arte conceptual usaban métodos

y estrategias estéticas como series, secuencias o
montajes desviando la atención del espectador de
los objetos de la realidad fotografiada a la
construcción de los trabajos artísticos.
 Bernd Becher (German,
1931–2007) and Hilla
Becher (German, born
1934)
Watertowers, 1967–80;
printed 1980
Gelatin silver prints;
overall 8 ft. 9 1/2 in. x 32
1/4 in. (2.57 m x 82 cm)
The Metropolitan Museum
of Art, New York, Warner
Communications Inc.
Purchase Fund, 1980
(1980.1074a–p)
Industrial Facades
Bernd Becher, Hilla
Becher
Publisher :
MIT Press

1995
Bernd and Hilla
Becher’s 1972
study of of
concrete cooling
towers.
La construcción a la que los Becher recurrían
les permitía prescindir del aspecto ordinario
de la representación y atendían a una forma
patente y contradictoria del empirismo, la cual
sometía a la apariencia de la foto a una dura
prueba.
Esto transforma los paradigmas de la
fotografía, pues estos y otros artistas
progresistas llevan a la fotografía a su fase
critica.
 Todos los artistas procedían de diferentes
posiciones pero bebían de una misma fuente de
reflexión. La fotografía como materia en bruto que,
con la intervención del artista, podía transformarse
en un objeto estético autónomo. Ya había dejado de
ser un medio de apropiación de la realidad visible y
se había convertido en una parte integrante de la
propia realidad que llevaba a cuestionarse su
naturaleza intrínseca.
A su vez la fotografía se vio sometida a practicas
análogas que la destinaban al aprovechamiento
máximo de su potencial estético.
 Sigmar Polke.
Primavera 2003.
 La experimentación de la fotoquímica destruye la
ilusión de identidad del motivo fotográfico y de los
ingredientes químicos. El sustrato material que en
circunstancias normales no hace mas que duplicar
el motivo, ahora se dota de un valor estético
autónomo que lo pone a competir con la
representación del objeto visible.
Revela a su vez una atractiva gama de colores,
todos ofrecidos por los productos químicos,
descubre a su vez resultados fascinantes y efectos
estéticos venenosos de los nuevos tonos
cromáticos.
 The rules
of attention
"Fungus Rock," silkscreen and resin on
fabric, 118 by 157 1/2 inches, 1992
"Laterna Magica - Zyklus," five panels of lacquer on
transparent synthetic fabric, each 39 3/8 inches
square, 1995
 Achim Duchow: Traumfabrik Nr. 34, 1978, 61,8x89,3
cm, Gouache. Artothek im Bonner Kunstverein, Nr. 291
Dream Factory o Fabrica de Sueños
 Achim Duchow
ohne Titel
(weiblicher Akt)
1991
 Brus, Achim, Polke y Floris Neususs,
provocan abusos según Theodor W. Adorno
entre la fotografía y la pintura. Pues
trastocan las leyes de la probabilidad y la
gravedad. Echan por tierra la superficie lisa
de la fotografía, así como el estatismo del
universo fotográfico. En sus imágenes se
presentan fenómenos que desafían toda
experiencia sensible.
Maharadschas
2002, farbig
getonte
Fotoarbeit
Turbulenz, 1985
Gelatin silver
photograph, 10
1/4 x 11 15/16
San Francisco
Museum of
Modern Art
Gift of the Artist
Maharadschas,
2002, farbig
getonte
Fotoarbeit
 Körperbilder
HC 30 x 23,5
cm. 100pp.
Margotow 2002
Imagen corporal.
Selbstportrait, 1983,
40 x 30 cm,
photogramm, unique
Vintage,
silvergelatine.
Self Portrait
Anuskopf 2, 1988,
84 x 59,4 cm,
photogramm,
unique Vintage,
silvergelatine,
framed
“Filled head", 2003, special edition to the show at in
focus gallery 2003, Edition titled, dated and
monogrammed, 20 x 25,4 cm, each unique. Cabeza
llena
Polke actúo bajo influencia de Warhol, empleando
procesos técnicos como la serigrafía para así
trasladar la practica de la fotografía a lienzos de
gran formato y realizar después montajes a partir
de elementos varios como fotografía pintura y
objetos, crea imágenes que operaban en una
esfera que interrelaciona medios, y se desvincula
de la estética tradicional.

Esta experimentación fue imitada por muchos, tanto

así que la escena se inundo de fotopinturas,
logrando así el descrédito de esta corriente.
 Anke
Erlenhoff
Gasometer in
Bochum 1994
Mischtechnik
auf Papier
27,5x28,5 cm

Sistematiza el proceso recurriendo

principalmente al empleo de técnicas digitales.
 Bei
Lutherstadt
1993
Mischtechni
k auf Papier
27x39,5cm

La fotografía se ve despojada de su visión de

autenticidad, debido al acercamiento de la
fotografía a la pintura.
 Jeff Wall

Aborda el problema desde otro ángulo al socavar

la ambición de realidad de la fotografía con la
duplicación de la imagen.
After “Invisible Man”, 1999–2000
 A Sudden Gust of Wind (after Hokusai) 1993
silver dye bleach transparency in light box, 87-1/4 x 148-1/2 inches
Tate, London. Purchased with the assistance of the Patrons of New Art through
the Tate Gallery Foundation and from the National Art Collections Fund
 Usaba cajas luminosas, creando escenarios de una
normalidad casi inquietante. Al abrir ese abismo
virtual, no se puede identificar la sensación de
angustia latente.
La minuciosidad manierista de la puesta en escena, el
perfeccionismo deliberado que confiere a toda forma
de vida un aspecto petrificado, la iluminación reviste a
la escena de terror, generando en realidad confusión.
El realismo fotográfico se vuelve un artificio, se
calculan entonces hasta los mínimos detalles.
Esto resulta en una intensificación del espectro
estético, el medio fotográfico es la garantía de
conformidad, es un “así fue”.
 Lo captado es el resultado de una puesta en escena
artística con su representación como único propósito.
Lo autentico se cristaliza en un truco ideado con el fin
de crear la ilusión, la sensación de “como si”.

El cine fue usado como referencia en algunas de las

escenas de Wall, a su vez fue fuente de inspiración a
los primeros trabajos de Cindy Sherman, quien
maneja nostálgicas puestas en escena, suelen estar
provistas de un personaje en un escenario rural,
urbano o domestico al que no parece estar integrado,
el personaje siempre resulta ser la propia artista.
 Untitled (Woman in Sun Dress),
2003
color photograph
Collection of Phyllis Tuchman
Courtesy of the Artist and Metro
Pictures

Maneja la fantasía y las mascaras, ocultando su

identidad, no revela su personalidad, salvo para insinuar
que es una extraña en un mundo extraño.
 Cindy Sherman
Untitled (As Marilyn
Monroe), 1982
Color-coupler print
20 x 16 inches
 Untitled Nº 250.
www.cindysherman.com
 Con el paso del tiempo adopta una postura
mas critica y agresiva, reflejando así la imagen
de la mujer que manipula una sociedad
dominada por el hombre, denuncia también
una visión masculina primaria, también la
voluntad de negar a la parte femenina de la
sociedad humana el derecho de desarrollarse
libremente o a definir su papel.
Luego abandona lo social, para incluir en sus
concepciones artísticas un cuestionamiento
antropológico acerca del crecer y morir, pero
hace hincapié en el proceso de putrefacción.
 Nan Goldin
Nan one month
after being
battered. 1984
Trabaja sobre la vida y la muerte, la perspectiva de
sus obras son su propia biografía, sus archivos
fotográficos un “informe publico”, registra los
momentos mas íntimos de su existencia y describe la
agonía como un proceso doloroso, aunque muestra la
vida y la muerte con los colores del exceso. NO
complace nunca el ansia del mirón.
 Jimmy Paulette
Taboo! In the
bathroom, N.Y.C.
1991

¿Es la honestidad absoluta de la fotógrafa para

consigo misma y los demás, la objetivación directa
de la intimidad o la aparente ausencia de intención
artística lo que disipa el comezón del voyeurismo?
The innocents
(1994 – 1997)
 70 – 80`s limites entre lo privado y lo publico
preestablecidos por la sociedad burguesa, son
echados abajo por la escena “candente”
neoyorquina. Generación de artistas que muere a
manos, del SIDA y las sobredosis.
Goldin se caracterizo por su visión reducida al
extremo y la perspectiva de subjetividad que se veía
desembocada en algo perfectamente objetivable.
Crea un retrato perturbador de una generacion
desorientada, obligada a satisfacer las necesidades
mas básicas, presa de un anhelo de seguridad y del
deseo desenfrenado de romper las barreras de las
convenciones sociales.
No es una fotógrafa profesional pero la calidad
de sus imágenes muestra el grado estético
que puede alcanzar la fotografía aun si carece
de aspiración artística.

The ballad of
sexual
dependency.
 La escuela
de los
Becher

Candida Hôfer.
Librari in Portugal.
“Temple of
 Thomas Struth
Croser street
New Your 1978

Tour Totem, Paris.

Beaugrenelle. 1980
 Nudes FN06 Legs (2001)

(abajo) Nude with stockings.

Nud(041) Nude Series. 2001

Thomas Ruff
Axel Hutte. Vetlebreen. (Norway 2000)
Su obra (fotografías de un tamaño gigantesco y una perfección
formal y detallismo extraordinarios) recoge la idea del paisaje
romántico que, en la propia Alemania, se inició durante el
principio del siglo XIX. el romanticismo como el culto a las
pasiones, las emociones fuertes, la tragedia.
Andrea Gursky, Paris.
Montparnasse.
99 Cent.
Chicago board of trate II
 Estos se abren camino a través de códigos
clásicos de la percepción, con métodos
sutiles, poniendo de manifiesto la
complejidad del medio.
Se centran en el acto de ver y en los modos
de percepción. Con el fin de captar la
atención del espectador recurren a toda
fuerza retórica de la imagen fotográfica,
antes de revelar poco a poco su
construcción interna. El espectador entra a
formar parte del proceso de creación, y deja
de ser un mero observador.
 Ya no se miran las imágenes con el típico placer
indiferente un mundo fuera de si mismo, ahora el
espectador se convierte en el protagonista de un
juego estético que se despliega ante sus ojos.
Ruff explora posibilidades desconocidas
ofrecidas a la fotografía por el proceso técnico,
aun cuando ha habido una transformación radical
en su carácter especifico.
Ruff hace monumentales retratos de jóvenes que
no se destacan por nada particular. El culto a las
celebridades lo cambia por la idolatría de la
normalidad.
Jurgen Klauke
Works from the
early 70`s
Aestetische
paranoia

Phatomempfindung
Bernhard y Anna Blume
Kitchen frenzy. 1986
 Bernhard y Anna Blume
Küchenkoller (set of 8)
Size 11 x 7.1 in. / 28 x 18 cm. 1985 – 1986.
 Astrid Klein
‘Les tâches
dominicales’,
1980
Katharina Sieverding
Transformer 1973
Maton/FX-I/69/07
2007
La fotografía alemana se reivindica en la
escena, con su inteligencia sensorial y el
gusto por el riesgo y la exploración
estética, eclipsa las tentativas similares
que se llevan paralelamente en Europa y
Estados Unidos.
80-90`S en los en Estados Unidos la
fotografía se dio a ejercicios infructuosos
como la adopción de la propiedad
intelectual ajena, Appropiation Art.
 Sherrie Levine
After Alexander Rodchenko. 1985
Untitled (President:
4), 1979
 I know a guy.
Richard Prince
Critica la
representación
mediática.
 Louise Lawler:
Sappho and
Patriarch
("Is it the work, the
location or the
stereotype
that is the
institution?"),
1984
Pollock and Tureen, Arranged by Mr. and Mrs. Burton
Tremaine, Connecticut, 1984
Louise Lawler (American, b. 1947)
Silver dye bleach print; 28 x 39 in. (77.1 x 99.1 cm)
 One Big One in an
Edition of Five (Hirst
in Closet)
All images are
courtesy of the artist
and Metro Pictures,
New York
 Gilbert & George
Performance Britanicos.
Death Hope Life Fear 1984
Tate © the artists Hand-
coloured photographs, framed
Usaban gigantescos montajes
mostrando temas inaceptables
para la sociedad que hacian
girar en torno a la
reproducción deslumbrante de
si mismos como planetas
alrededor del sol.
Gink 2005
 Here, 1987
Gilbert and George
(Gilbert Proesch,
British, born Italy,
1943; George
Passmore, British,
born 1942)
Hand-dyed
photographs,
mounted and
framed in 35 parts;
119 x 139 in. (302.5
x 353.1 cm)
Les archives de C.B. (C. Boltanski Archives), 1965-1988, 1989
Installation with light. Metal, photographs, lamps, electric wire. 270
x 693 x 35.5 cm. 646 biscuit tins containing approximately 1,200
photographs and 800 miscellaneous documents, under 34 lamps
and electric wire.
 Christian Boltanski
Trabaja un alta calidad en
la imagen pero confiere a
sus instalaciones
fotográficas un aura
demasiado lúgubre.
Die 62 Mitglieder des
Mickey Clubs von 1955,
die Lieblingsfotos der
Kinder
1972
 Artistas como Lewis Baltz y
Robert Adams fueron preceptos
estéticos para figuras como
Walker Evans y W. Eugene
Smith, todos vinculados con
extensos documentales sobre
catástrofes sociales y
ecológicas.
 Lewis Baltz
Ronde de nuit, 1992
Installation 12 Cibachrome prints on aluminium
200 x 1200 cm
 Roberts Adams
Clear Cutting. Oregon
 Walker Evans
Coal dock Workers, Havana], 1933
 W. Eugene Smith
Tomoko in her bath
 Michael Ruetz
Kinderladenkind, 21.
Januar 1969
vintage silver print
38,7 x 25,8 cm
Gilles Peress.The Judgement, Goma, Zaire.
1994. The Silence, Scalo Books, 1995
Sebastiao Ribeiro Salgado
Lejos de percibir una sensación de
agotamiento, repetición o
redundancia, uno se siente
sorprendido por la eficacia de la
tesis fotográfica del
constructivismo de las imágenes y
del mundo.
Rudolf Schmitz
 Matthew Barey
The Cream Master
 Wolfgang
Tillmans
Lutz and Alex
sitting in the trees,
1992 German,
born 1968
 Mike Kelley.
Memory Ware Flat #18
Nobuyoshi Araki
 Las imágenes no muestran
fotógrafos como apasionados
artistas, sino artistas como
apasionados fotógrafos.