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Futurismo

Es un movimiento eminentemente italiano. Comienza en 1909 con la publicaci[on Manifiesto futurista del poeta Marinetti. Su centro es Turn, Italia. La pintura surge un ao ms tarde. Se interesan por la velocidad, por los movimientos de los cuerpos, como la expresin suprema de la sociedad industrial. Su ideal es la belleza del maquinismo. Idealiza al nuevo hombre como alguien invencible, capaz de dominar al mundo. Se aleja de la sensualidad y el sentimentalismo, los cuales considera mojigatos. Su antecedente es el cubismo y es paralelo al rayonismo ruso y al orfismo francs. Son cuatro los principales pintores futuristas: Giacomo Balla (18711958), Umberto Boccioni (1992-1916), Carlo Carra (1881-1966) y Gino Severini (1883-1966). El futurismo influye en Marcel Duchamp, Jacques Villon y Fernand Lger.

Manifiesto futurista

1. Queremos cantar el amor al peligro, el hbito de la energa y de la temeridad. 2. El coraje, la audacia, la rebelin, sern elementos esenciales de nuestra poesa. 3. La literatura exalt, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el xtasis y el sueo. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de corrida, el salto mortal, el cachetazo y el puetazo. 4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su cap adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automvil rugiente, que parece correr sobre la rfaga, es ms bello que la Victoria de Samotracia. 5. Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza ideal atraviesa la tierra, lanzada tambin ella a la carrera, sobre el circuito de su rbita. 6. Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, boato y liberalidad, para aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales. 7. No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carcter agresivo puede ser una obra maestra. La poesa debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre.

8. Nos encontramos sobre el promontorio ms elevado de los siglos!... Porqu deberamos cuidarnos las espaldas, si queremos derribar las misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente. 9. Queremos glorificar la guerra nica higiene del mundo el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio de la mujer. 10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista y utilitaria. 11. Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el trabajo, por el placer o por la revuelta; cantaremos a las marchas multicolores y polifnicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al vibrante fervor nocturno de las minas y de las canteras, incendiados por violentas lunas elctricas; a las estaciones vidas, devoradoras de serpientes que humean; a las fbricas suspendidas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; a los puentes semejantes a gimnastas gigantes que husmean el horizonte, y a las locomotoras de pecho amplio, que patalean sobre los rieles, como enormes caballos de acero embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los aeroplanos, cuya hlice flamea al viento como una bandera y parece aplaudir sobre una masa entusiasta. Lanzamos en Italia este manifiesto de heroica violencia y de incendiarios incentivos, porque queremos librarla de su gangrena de profesores, arquelogos y cicerones. Italia ha sido durante mucho tiempo el mercado de los chalanes. Queremos librarla de los innumerables museos que la cubren de innumerables cementerios. Museos, cementerios! Tan idnticos en su siniestro acodamiento de cuerpos que no se distinguen! Dormitorios pblicos donde se duerme siempre junto a seres odiados o desconocidos. Ferocidad recproca de pintores y escultores matndose a golpes de lnea y de color en el mismo museo. Que se les haga una visita cada ao como quien va a visitar a sus muertos, llegaremos a justificarlo!... Que se depositen flores una vez por ao a los pies de la Joconda, tambin lo concebimos!... Pero ir a pasear cotidianamente a los museos nuestras tristezas, nuestras frgiles decepciones, nuestra clera o nuestra inquietud, no lo admitimos! Queris emponzoaros? Queris pudriros? Qu podis encontrar en un anciano cuadro si no es la contorsin penosa del artista esforzndose por romper las barreras infranqueables de su deseo de expresar enteramente su sueo? Admirar una vieja obra de arte es verter nuestra sensibilidad en una urna funeraria en lugar de emplearla ms all en un derrotero inaudito, en violentas empresas de creacin y accin. Queris malvender as vuestras mejores fuerzas en una admiracin intil del pasado de la que saldris aciagamente consumidos, achicados y pateados? En verdad que la frecuentacin cotidiana de los museos, de las bibliotecas y de las academias (esos cementerios de esfuerzos perdidos, esos calvarios de sueos crucificados, esos registros de impetuosidades rotas...!) es para los artistas lo que la tutela prolongada de los parientes para los jvenes de inteligencia, enfervecidos de talento y de voluntad.

Sin embargo, para los moribundos, para los invlidos y para los prisioneros, puede ser blsamo de sus heridas el admirable pasado, ya que el porvenir les est prohibido. Pero nosotros no, no le queremos, nosotros los jvenes, los fuertes y los vivientes futuristas! Con nosotros vienen los buenos incendiarios con los dedos carbonizados! Helos aqu! Helos aqu! Prended fuego en las estanteras de las bibliotecas! Desarraigad el curso de los canales para inundar los stanos de los museos! Oh! Que naden a la deriva los cuadros gloriosos! Sean nuestros los azadones y los martillos! Minemos los cimientos de las ciudades venerables!... Los ms viejos entre nosotros no tienen todava treinta aos; por eso nos resta todava toda una dcada para cumplir nuestro programa. Cuando tengamos cuarenta aos, que otros ms jvenes y ms videntes nos arrojen al desvn como manuscritos intiles!...Vendrn contra nosotros de muy lejos, de todas partes, saltando sobre la ligera cadencia de sus primeros poemas, agarrando el aire con sus dedos ganchudos, y respirando a las puertas de las Academias el buen olor de nuestros espritus podridos, ya destinados a las srdidas catacumbas de las bibliotecas!... Pero no, nosotros no iremos nunca all. Los nuevos adelantos nos encontrarn al fin, una noche de invierno, en plena campia, bajo un doliente tinglado combatido por la lluvia, acurrucados cerca de nuestros aeroplanos trepidantes, en accin de calentarnos las manos en la fogata miserable que nutrirn nuestros libros de hoy ardiendo alegremente bajo el vuelo luminoso de sus imgenes. Se amotinarn alrededor de nosotros, desbordando despecho, exasperados por nuestro coraje infatigable, y se lanzarn a matarnos con tanto ms denuedo y odio, cuanto mayores sean la admiracin y el amor que nos tengan en sus entraas.Y la fuerte y sana injusticia estallar radiosamente en sus ojos. Y estar bien. Porque el arte no puede ser ms que violencia, injusticia y crueldad.

Los ms viejos de entre nosotros no tenemos an treinta aos, y por lo tanto hemos despilfarrado ya grandes tesoros de amor, de fuerza, de coraje y de dura voluntad, con precipitacin, con delirio, sin cuenta, sin perder el aliento, a manos llenas. Miradnos! No estamos sofocados! Nuestro corazn no siente la ms ligera fatiga! Est nutrido de fuego, de valor y de velocidad! Esto os asombra? Es que vosotros no os acordis de haber vencido nunca! En pie sobre la cima del mundo arrojamos nuestro reto a las estrellas! Vuestras objeciones? Basta! Basta! Las conocemos! Son las consabidas! Pero estamos bien cerciorados de lo que nuestra bella y falsa inteligencia nos afirma! Nosotros no somosdecsms que el resumen y la prolongacin de nuestros antepasados. Puede ser! Sea! Y qu importa? Es que nosotros no queremos escuchar! Guardaros de repetir vuestras infames palabras! Levantad, ms bien, la cabeza!En pie sobre la cima del mundo lanzamos una vez ms el reto a las estrellas! [F.T. Marinetti, "Le Futurisme", Le Figaro, 20 de febrero de 1909]

Giacomo Balla (1871-1958)


Dinamismo de un perro sujeto a una correa

Umberto Boccioni (1992-1916),

Umberto Boccioni, Dinamismo de un jugador de soccer, 1913

Umberto Boccioni
Formas nicas de continuacin en el espacio, 1913

Carlo Carra (1881-1966)


El funeral del anarquista Galli, 1910-1911

Gino Severini (1883-1966), Bailarina azul,1912

Fernand Leger (1881-1955), La ciudad, 1919

Fernand Leger, Tres mujeres, 1921

La revolucin cubista tiene en Holanda un desarrollo especial en el grupo de artistas que publican la revista De Stijl (El estilo) 1917 y 1926. El representante ms destacado del grupo fue Piet Mondrian (1872-1944). ste busca un arte puro, despojado de lo particular y basado en una ley del equilibrio.

Piet Mondrian (1872-1944)

Composicin con Rojo, amarillo, y azul

Piet Mondrian, Trafalgar Square, 1939-43

Piet Mondrian, Broadway Boogie-Woogie, 1942-43

La Revolucin Socialista de 1917 pone de manifiesto la posibilidad de crear un arte al servicio de la revolucin triunfante con el fin de educar a las masas, aumentar la produccin y destruir las bases culturales del antiguo rgimen. En 1920 Naum Gabo y Antn Pevsner publican en Mosc el Manifiesto realista, donde se prescinde de todo anlisis social y poltico y se indagan posiciones estticas similares a las del Neoplasticismo. Meses ms tarde Tatlin publica el Manifiesto del Grupo Productivista en el cual los artistas rechazan al artista artesano y valoran al artista industrial al servicio de un arte de masas. Malevich (1878-1935) cre el Suprematismo que para l significaba la supremaca del sentimiento puro en el arte, la no objetividad, liberar el arte del lastre del mundo de las cosas.

Solo cuando haya desaparecido nuestro hbito conciente de ver trozos de naturaleza, vrgenes y desnudos impdicos, podremos ver la composicin pura de una pintura.en las pinturas. El arte se est moviendo hacia el ltimo fin de su creacin, la superacin de las formas de la naturaleza.
Malevitch

Kazimir Malevich, Suprematismo

Malevich, Composicin suprematista: blanco sobre blanco, 1918

Alexander Calder, 1898-1976

Alexander Calder

Alexander Calder, 1898-1976

Joaquin Torres Garca, Construccion con campana, 1932

Joaquin Torres Garca

Joaquin Torres Garca, Composicion con pescado y sol, 1948

MOVIMIENTO MADI (ARGENTINA)


El arte se caracteriza por suprimir toda referencia a la realidad visible del mundo y eliminar todas las semejanzas con las formas naturales. El precursor de las corrientes del movimiento abstracto en nuestro pas es Juan del Prete quien no es aceptado al exponer sus pinturas abstractas en Buenos Aires. Pasaron muchos aos hasta que se forma un movimiento coherente. Una de las derivaciones del arte abstracto es el Movimiento Mad, fundado por Gyula Ksice, Arden Quin. Adems, integraron el movimiento Rhod Rothfuss, Martn Blaszko, Waldo Longo. Permite al hombre inventar objetos para luchar por una sociedad que libera la energa a domina el espacio y el tiempo en todos los sentidos. En el ao 1947, el grupo se subdivide, al publicar Ksice la revista "Arte Madi" y fundar el movimiento Madinmensor. A partir de la exposicin realizada en 1948 en el saln de Nuevas Realidades, el arte no figurativo adquiere gran resonancia en Argentina . Es as como comienza cada vez a tener ms adeptos.

Con Carmelo Arden Quin "Madi es un legado de su obra"

Grupo MADI

I. T. (desde Pars) NACIO EN Rivera, Uruguay, en 1913. En 1946 lanz el movimiento Madi en Buenos Aires con Martin Blaszko, Rothfuss, Kosice, Eitler y otros. Actualmente, este movimiento cuenta con unos 60 integrantes pintores, escultores y msicos que trabajan en Francia, Italia, Blgica, Espaa, Hungra, Japn y el continente americano. Vive en Pars desde 1948. Tom clases con Torres-Garca? Yo nunca estuve en su taller, pero una conversacin con l era una clase de pintura. En 1937 me instal en Buenos Aires y siempre lo vena a ver. Porque l era un apasionado de la pintura. La vida, el universo para l era el arte. Era un santo laico con una pasin extraordinaria por el arte. Por eso es mi gran maestro. Como yo ya tena mi idea de salir del rectngulo, de romper con el rectngulo y el cuadrado como base de la pintura y buscar otra superficie, otros polgonos, yo le dije a Torres-Garca que eso era lo que yo pensaba. Y l me contest: "usted tiene un camino ah, sgalo". Cmo influy Torres-Garca en su propia obra ? Es evidente que por la calidad de la obra de Torres-Garca, por el rigor de su obra, por el rigor de su enseanza y el rigor de su persona, porque en l todo era rigor, nos ayud muchsimo. Porque hay un aspecto de la pintura de Torres-Garca que no se conoce, que es muy importante y vasto, que es el aspecto no figurativo, siempre en lo ortogonal, trabajando en el ngulo recto. Cules son los principios tericos del grupo Madi? Es un principio muy simples. En la pintura, todos los movimientos modernos, el figurativo, el figurativo geomtrico, el futurismo, el cubismo, los constructivistas rusos, el llamado arte concreto, el arte abstracto, el surrealismo, y Torres-Garca mismo, todos estos movimientos trabajaron en el rectngulo como superficie donde se inscriben los colores o el cuadrado, es decir, trabajando con el ngulo recto. Madi ha querido ser coherente con la geometra. Madi se dio cuenta de que en la base de la geometra hay tres ngulos: el ngulo recto, el ngulo agudo y el ngulo obtuso. Con eso se construyen todos los polgonos. Entonces nosotros nos dijimos : por qu no inscribir los colores en un tringulo? Por qu no inscribir los colores en un trapecio? Un pentgono? El principio de Madi es esencialmente una pintura geomtrica, poligonal. Con colores netos, sin valores, completamente planos. Y romper, como decimos nosotros, con esa dictadura del rectngulo. Lo curioso es que este movimiento tiene ms de 50 aos y cada vez se extiende ms en el mundo. Es un movimiento que se volvi universal. Como el Universalismo Constructivo. Todos los verdaderos movimientos son universales. El surrealismo es universal, el cubismo es universal. Trascienden las fronteras y son un legado comn de la humanidad. Para nosotros Torres-Garca es una fuente enorme. En Madi queremos que las esculturas sean mviles, los objetos articulados, algo que viene directamente de los juguetes de madera que me mostr, muy interesantes, que se transformaban manipulndolos, y eso dio origen a nuestros coplanales, que son planos separados del contexto, de la superficie, y en el espacio. Como la exposicin que hizo Bolvar Gaudin hace poco, que se llamaba Libraciones. S, esos objetos mviles. Eso Torres-Garca lo us. El mvil aparece por primera vez con Rodchenko, el constructivista ruso, en 1921 o 1922, o despus los mviles de Calder. La estructura articulada viene directamente de los juguetes de Torres-Garca. Su obra, entonces, sigue viva. S. Y despus hay una enseanza tica. Porque Torres-Garca era una personalidad artsticamente tica, de un rigor extraordinario no solamente en la idea, sino tambin en la ejecucin. Un pintor enorme. Toda una parte de Madi es un legado de su obra. Cmo es vista actualmente la obra de Torres-Garca en Francia? T sabes que Pars, que todava es la capital cultural del mundo, y Francia, que es un gran pas, viven grandes dificultades culturales. Los grandes poetas que haba hace poco, los grandes intelectuales por ejemplo, ya no existen. Ya no hay filsofos como Jean-Paul Sartre, poetas como Paul Eluard o Ren Char. Es el imperio de la televisin. En los diarios no se ve una sola crtica de pintura. Los grandes crticos de pintura en Francia ya no existen ms. Y los curadores de museos, los coleccionistas? La obra de Torres-Garca es conocidsima por los especialistas y muy apreciada. Yo habl con la Sra. Danielle Mitterrand cuando Franois Mitterrand era presidente y ella me habl mucho de Torres-Garca. Pero hay que ver que la pintura geomtrica y la pintura constructiva nunca han sido una pintura popular. Y no se puede vivir sin la geometra. La Tierra, el sistema solar, son geomtricos. La mesa, los platos. No se puede construir sin la geometra. Su obra es muy considerada en el mundo entero. Es una gran obra universal y l est a la par de todos los grandes. Es una obra que no solamente perdura, su influencia es una cosa mtica. Torres-Garca es un mito de la pintura. En toda Europa. Conocen su obra terica tambin? No, la teora de Torres-Garca no se conoce porque no hay traducciones. Los editores no se arriesgan. Hay una crisis en ese sentido no slo con Torres-Garca. Por ejemplo un Braque. Nadie habla ms de l. Nadie habla ya de Juan Gris. O ese enorme pintor que es Lger. De Pablo Picasso s, todo el mundo habla de l, muchos sin conocer su obra. Pero la obra de Torres-Garca no slo es de actualidad, sino que es una obra de futuro

Para una definicin Dad (1916-22)


Cualquier forma de repugnancia susceptible de transformarse en una negacin de la familia es Dad: la protesta de todo el ser ocupado en una accin destructiva es Dad; el conocimiento de todos los medios, rechazado hasta hoy por el pudor sexual del compromiso demasiado cmodo y de la cortesa es Dad; la abolicin de la lgica, la danza de los impotentes de la creacin es Dad; la abolicin de cualquier jerarqua y de cualquier ecuacin social instalada como valores por nuestros siervos es Dad; cualquier objeto, todos los objetos, los sentimientos y las oscuridades, las apariciones y el choque preciso de las lneas paralelas son medios de lucha Dad, abolicin de la memoria: Dad; abolicin del porvenir: Dad; confianza indiscutible en cualquier dios producto inmediato de la espontaneidad: Dad; salto elegante y sin prejuicio desde una armona a otra esfera; trayectoria de una palabra lanzada como un disco, grito sonoro; respeto a todas las individualidades en la momentnea locura del sentimiento suyo, serio o temeroso, tmido o ardiente, vigoroso, decidido, entusiasta, despojar la propia iglesia de cualquier accesorio intil y pesado; escupir como una cascada luminosa el pensamiento descorts o amoroso, o bien, complacindose en l, mimarlo con la misma intensidad, lo cual se equipara, en un puro arbusto de insectos para una sangre noble, dorado por los cuerpos de los arcngeles y por su calma. Libertad: DAD, DAD, DAD, alarido de colores encrespados, encuentros de todos los contrarios y de todas las contradicciones, de todos los motivos grotescos, de todas las incoherencias: la Vida.

Tristan Tzara, Manifiesto Dad, 1918, Revista Dad, No.3

Marchel Duchamp (1887-1968), Desnudo descendiendo la escalera, 1912

Marchel Duchamp, Bycicle Wheel,

1951

es la tercera de la versin original de 1913

Bicycle Wheel is Duchamp's first Readymade, a class of artworks that raised fundamental questions about art making and, in fact, about art's very definition. This example is actually an "assisted Readymade": a common object (a bicycle wheel) slightly altered, in this case by being mounted upside-down on another common object (a kitchen stool). Duchamp was not the first to kidnap everyday stuff for art; the Cubists had done so in collages, which, however, required aesthetic judgment in the shaping and placing of materials. The Readymade, on the other hand, implied that the production of art need be no more than a matter of selectionof choosing a preexisting object. In radically subverting earlier assumptions about what the artmaking process entailed, this idea had enormous influence on later artists, particularly after the broader dissemination of Duchamp's thought in the 1950s and 1960s. The components of Bicycle Wheel, being mass-produced, are anonymous, identical or similar to countless others. In addition, the fact that this version of the piece is not the original seems inconsequential, at least in terms of visual experience. (Having lost the original Bicycle Wheel, Duchamp simply remade it almost four decades later.) Duchamp claimed to like the work's appearance, "to feel that the wheel turning was very soothing." Even now, Bicycle Wheel retains an absurdist visual surprise. Its greatest power, however, is as a conceptual proposition.

Marchel Duchamp, The Bride Stripped Bare by her Bachelors, even (The Large Glass), 1913-15

The French artist Marcel Duchamp once said that the only universally understood 'ism' was eroticism. In one of his most famous works, The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even (1915-23), Duchamp represented the erotic relationship between men and women using analogies drawn from physics and engineering. He described the wasp-like 'bride' figure in the upper half of the work, and the 'bachelors' in the lower half, as 'desire motors', destined to continually 'spark' each other.

Marchel Duchamp (1887-1968), Fuente, 1917

Bajo el pseudnimo de Richard Mutt, Duchamp present este ready-made en la exhibicin progresista de la Sociedad de Artistas Independientes en Nueva York (Duchamp viva en NY desde 1915). La pieza fue rechazada como indecente y porque bajo ninguna circunstancia poda considerarse una obra de arte. Duchamp renunci a la Sociedad.

Marcel Duchamp, Mona Lisa, 1919

"... perhaps the most important art-theorist and avant-garde provocateur of the 20th century. He directed attention away from the work of art as a material object, and instead presented it as something which was essentially an idea: he shifted the emphasis from making to thinking. "Edward Lucie-Smith.

Marchel Duchamp, The box in a valise, 1935-43-71

Duchamp es una figura iconoclasta que cuestion profundamente los postulados del arte y presion sus fronteras ms all de sus lmite. Con ello anticip el Arte Conceptual, el Arte Minimal y el Arte Pop.

Pablo Picasso, Cabeza de toro, 1943

Dylaby,1962

Robert Rauchenberg Tampa Clay Piece 3, 1973

Joseph Beuys, Crucifixin, 1963

SURREALISMO - 1924
Su base terica es el psicoanlisis de Freud. Con la interpretacin de los sueos, suponen un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razn. Est muy vinculado a la literatura. Desarrolla nuevas tcnicas como el frottage, las calcomanas y el collage. Hay dos tendencias: una figurativa que no renuncia del todo a la tradicin plstica y desarrolla imgenes ldicas, extravagantes y sugestivas. Sus principales exponentes son: Salvador Dal, Ren Magritte y Oscar Dominguez. una abstracta que inventa estilos muy personales. Sus principales exponentes son: Max Ernst y Joan Mir La palabra surrealista la acu Apollinaire en 1917. A partir de entonces es utilizada con frecuencia por Andre Breton en la revista Literatura. La pintura surrealista surge a partir de 1925 en la Galera Pierre de Pars con los artistas Jan Arp, Max Ernst, Man Ray, Paul Klee, Giorgio de Chirico, Joan Mir y Pablo Picasso. En 1929 se les unirn Salvador Dal y Ren Magritte. Qu es Surrealismo? En palabras de Breton: es puro automatismo psquico por el cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razn al margen de toda preocupacin esttica o moral. Es la teora de lo inconsciente y de lo irracional. Es ms que un movimiento, una serie de investigaciones de artistas individuales, todos activistas y de izquierda. stos pretenden desarrollar una revolucin que

Marc Chagall
Mi aldea y yo, 1911 La virgen de la aldea

Chagall es un precursor del Surrealismo. De origen judeo-ruso, Chagall viaja en 1910 a Pars y comienza a gravitar en el crculo de Apollinaire y de los cubistas. Sus temas principales son los recuerdos de la infancia, el delirio, la ingenuidad. Utiliza un colorido fauve, un tratamiento cubista para explorar los recuerdos y lo imposible.

Giorgio de Chirico (1888-1973)

Nostalgia de lo infinito, 1913

Hctor y Andrmaca

Oscar Domnguez (1904-1957)


La mquina de coser electro-sexual, 1935

Ren Magritte (1898-1967)


1954 1964

Ren Magritte

Salvador Dal (1904-1989), La persistencia de la memoria, 1931

Max Ernst (1891-1976)

Joan Mir (1893-1983), Arlequn,

Roberto Matta (Chile), El vertigen dEros, 1944

Wifredo Lam (Cuba), La Jungla, 1942

Hans Arp (1887-1966),


Formas terrestres, 1913 Constellation according to the laws of chance, 1930

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