and his Cat (1952 53) - Samuel Barber Samuel Barber escribi el ciclo Hermit Songs entre Noviembre de 1952 y Enero de 1953 bajo comisin de la Comisin Elizabeth Sprague Coolidge. Inspirado por un viaje a Irlanda el verano anterior, eligi 10 textos cortos annimos escritos entre el Siglo VIII y XIII por monjes Irlandeses. Variando entre visiones religiosas sobre astutas observaciones sobre la vida en el monasterio. Estos poemas cortos son como ventanas hacia el mundo de los monjes. El ciclo fue estrenado el 30 de Octubre de 1953 por la soprano Leontyne Price con Barber al piano en la Biblioteca del Congreso Norteamericano. Barber dedic la cancin a Isabelle Vengerova, su maestra de piano en el Instituto Curtis de Philadelphia. El Monje y su Gato celebra la vida feliz del acadmico y de su gato, ambos ocupndose de sus propios asuntos: la teologa y los ratones, respectivamente. Hay muchos elementos musicales que describen la vida medieval del monje: Quintas abiertas en la mano izquierda del piano (ultimas 5 notas del compas 1) sugiriendo armnicos abiertos en la msica medieval; quintas paralelas como en el organum medieval (mano izquierda, m 8-9); una meloda tipo cntico en el piano (m1-5, 16 y 39). El gato, mientras tanto es evocado por medios tonos y tonos completo que resulven cromaticamente a terceras (m 6-9) como si el gato estuviera caminando sobre las teclas del piano. De repente, acordes fuertes seguidos por silencios (12, 22-23) simulando al gato tratando de golpear a un ratn. La forma es simple, interponiendo al monje y al gato. El poema tiene 5 oraciones, cada una enfatizada al medio, como el verso de un salmo, con la primer oracin repetida al final de la cancin. Algunos versos varan el inicio (A), y la mayora se separan por las disonancias del gato (B). Otras secciones introducen material contrastante. El resultado es como el de un rondo. Verso: 1 2 2b 3 4 4b 5 1 1 Msica: A B C1(~B) C2 B A B D1 D2 E A B A B Tonalidad: F A F# F Compas: 1 6 8 12 14 16 20 22 24 28 39 44 46 50 Barber us tcnicas tradicionales en su msica pero le dio un toque personal a cada uno de ellos con un sonido individual. A pesar de que la pieza esta claramente en Fa mayor, la armona se distorsiona con cierta disonancias, acordes consonantes son raros, y las excursiones en A mayor y F# mayor son inusuales. La mtrica y el ritmo son especialmente notable. Barber omite mtrica especfica y cambia libremente el nmero de tiempos por compases para acentuar el texto. El piano va de 9/8, 6/8, , 5/8, e incluso 11/8. La meloda vocal se contradice constantemente con la mtrica del piano, como en el compas 2-4.
Sonatas e Interludios: Sonata V (1946-48) John Cage John Cage fue primordialmente compositor para percusiones cuando invent el piano preparado en 1940. Esta pieza fue comisionada para acompaar un baile moderno cuando descubri lo que poda lograr si preparaba el piano. Se inspir de su maestro, Henry Cowell, quien tambin experiment con sonidos al piano. El score de nuestra antologa esta hecho por la mano de Cage mismo. El dedic la pieza para Maro Ajemian quien la estren en Carnegie Hall de Nueva York en Enero de 1949. 13 de las sonatas, entre ellas la que estudiamos, estn en forma simple binaria, en dos secciones con marcas de repeticin. Eso invoca una comparacin a las sonatas de Domenico Scarlatti, esto es poco comn en Cage pero lo hemos visto en otros compositores como Schenberg, Webern, Stravinsky, y Bartk, entre otros del Siglo XX. Las Sonatas IX, X, y XI aaden una tercera seccin que no se repite al final. Hay cuatro interludios, los dos primeros sin forma especfica, los ltimos dos en cuatro secciones repetidas. El primer interludio sigue a la Sonata IV, el segundo y tercero despues de la Sonata VIII, y el cuarto despus de la Sonata XII, haciendo grupos de 4 Sonatas de forma simtrica. Una vez examinados los sonidos y estructura de duracin de Cage podemos concluir las siguientes secciones: La primer unidad (1-9) se caracteriza con un ostinato en la mano izquierda y una meloda variada en la derecha. Los sonidos distintivos de esta seccin son los sonidos tipo madera marcados como eb y los de tambor, db ambos muy diferentes a los sonidos metlicos en las otras notas. La segunda unidad empieza como la primera pero rpidamente cambia para enfatizar los sonidos de gong. Los sonidos de gong cambian en el compas 14 junto con el ostinato que acompaa. Solo el ostinato cambia en el compas 16. Despus las primeras dos unidades se repiten.
La tercer unidad (19-27) continua los largos sonidos de gong de la segunda unidad, ahora mas quieta, y el ostinato se vara. Porque el pedal una coda se levanta los sonidos de gong son acompaados por tonos normales del piano. La cuarta unidad (28-36) es la seccin mas fuerte y mas activa, esta regresa al material del inicio, varindolo con nuevos sonidos en ab, g, y ab La ultima unidad (en realidad media unidad) (37-40) deja el ostinato completamente y presenta solo el tono normal del piano y los sonidos del gong. Music of Changes: Book 1 (1951) John Cage Music of Changes fue una de las primeras piezas en las que Cage experiment con la posibilidad de dejar ciertos aspectos de la msica al azar. Compuso este trabajo en cuatro secciones que llam libros. El Libro I fue compuesto en Mayo de 1951 y estrenado en Agosto por el pianista David Tudor en la Universidad de Colorado, Boulder. El resto de las piezas se terminaron y presentaron en Nueva York en Enero de 1952. La forma de la pieza fue diseada de forma anticipada. Cage us formas basadas en duracin, particularmente raz cuadradas, en la que divisiones a larga escala del trabajo entero se refleja en cada unidad. Una versin mas simple podra tener siete unidades de siete compases cada una, pero en Music of Changes es mucho mas compleja, con estructura de duracin basada en un total de unidades de duracin de 29% de largo. La pieza y las unidades se dividen en segmentos definidos por radios de 3-5-6 - 6 - 5 3 1/8 El Libro I contiene las primeras tres unidades (1-30, 31- 60, 61, 90) El ultimo compas es solo 5/8 el largo de los otros, para un total de 29% de los compases. Las divisiones entre cada unidad 3, 5, 6 , 6 , 5, y 3 1/8 compases respectivamente se pueden ver en el score, delineados por indicaciones de tempo (ver notas en 4, 9, 15, 22, y 27) y por cambio en el material musical y densidad. Una vez que Cage dise la estructura de duracin, lo lleno usando operaciones al azar. El titulo del trabajo se refiere al libro antiguo Chino I-Ching (Libro de los cambios), el cual contiene un mtodo para consultar un orculo al lanzar monedas seis veces al aire para determinar la respuesta de una lista con 64 posibilidades. En esta pieza, Cage us una serie de tablas, cada una con 64 elementos que eligi con el sistema. Una tabla determina cuantos eventos ocurriran durante un segmento en particular; otro el tempo (haba 32 tempos y 32 espacios vacos) Tambin haba 8 tablas con sonidos, dinmicas, acentos, y duracin. En otra tabla con sonidos, a mitad de las posibilidades eran silencios, el resto desde notas hasta acordes, y ruidos. Estos ruidos se disearan con anticipacin para que solo la seleccin de una posicin en particular fuera la que se determine al azar. El resultado es una pieza cuyas secuencias y sonidos no se determinan por la psique del compositor ni por las tradiciones del pasado. Los sonidos son simplemente sonidos que deben apreciarse como tal. La notacin, hecha por el mismo Cage, es poco usual.