Luz y claroscuro

El claroscuro (a veces en italiano, chiaroscuro) es

una técnica artística (en pintura, dibujo y grabado)
consistente en el uso de contrastes fuertes entre los
volúmenes iluminados y los ensombrecidos del
cuadro para destacar más efectivamente algunos
elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores
flamencos e italianos del cinquecento, la técnica
alcanzaría su madurez en el barroco, en especial
con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado
tenebrismo.
Los objetos tienen un relieve que hace que
podamos distinguirlos del fondo del entorno
cuando son iluminados.
Cada cuerpo iluminado tendrá dos sombras:
Una propia sobre la zona que no recibe la luz
y proyecta otra que reproduce sus contornos,
pero que se deforma según la inclinación de
la superficie donde se proyecta.
Las superficies con aristas determinan En las superficies curvas
cortes nítidos entre luz y sombra tiene una transición suave.
(llamados tonos o colores planos) (llamados tonos o colores
degradados)
El claroscuro
Es la sensación de volumen
producido por el juego de luz y
sombra sobre los objetos.

Doble retrato.
Fotografía de U. Bezzi
Retrato fotográfico. Humphrey Bogart iluminado con
De Gianni Penati un foco de escena
Maniquí iluminado con luz Rostro de joven. Lorenzo di Credi,
rasante. s. XV. Luz frontal.
El claroscuro y los maestros
Antiguamente se utilizaba como estudio previo para la realización del
cuadro definitivo a color.

Estudio y cuadro para el ángel de la Virgen de la Rocas. Leonardo da Vinci.

Estudio para San Juanito.
Leonardo da Vinci.
Cara de ángel.
Fotografía de
Ulises Bezzi,
1972
También se usaba para el estudio minucioso en los pliegues en las vestiduras.
PRÁCTICAS CON LÁPIZ
Estudio de la espalda.
Carnizero, 1879.
 Posiciones del foco luminoso

1. Luz frontal. Produce
aplanamiento de las formas ya
que se elimina gran parte de las
sombras que dichas formas
podrían proyectar.
2. Luz lateral. Aumenta la
sensación volumétrica de los
rasgos y produce grandes
contrastes entre zonas de luz y
sombra.
3. Luz inferior. Produce la misma
sensación deformante que el caso
anterior pero hacia arriba.

4. Luz cenital. Deforma el

aspecto de la cara ya que las
sombras se proyectan hacia
abajo.

5. Luz posterior. Produce el

efecto llamado contraluz dejando
la cara en sombra e iluminando
fuertemente los contornos
exteriores.
Grisalla. Durero
Grisalla.
St. George Slaying the Dragon. Rubens
Aguador de Sevilla. 1623 Velázquez
Joven mendigo. Murillo
Niños en la playa. 1910 Joaquín Sorolla
La cocinera. 1661 Jan Vermeer
Ronda nocturna. 1642 Rembrandt
La incredulidad de Sto. Tomás. Caravaggio
Llamando a S. Mateo. Caravaggio