C • Foi uma tendência artística

u moderna, surgida em 1906,

segundo a qual, o quadro (ou

bi escultura) devem ser

considerados como fatos
plásticos independentes da
s imitação direta das formas da
Natureza.
m
o
 CUBISMO (1907/1914)
• Historicamente, o Cubismo originou-
se na obra de Cézanne (1839-1906),
pois para ele a pintura deveria tratar
as formas da natureza como se
fossem cones, esferas e cilindros.

• Pertencia a uma elite intelectual na

França.

• Artes primitivas e Ciência (máquina e

indústria.

“Enxergar a natureza de maneira

inovadora” – Paul CÉZANNE
 PICASSO
Inspirado pela arte africana

• Pablo Picasso, por seu lado, havia pintado desde

1906/7, sob influência da Arte Negra, Les
Demoiselles d’Avignon, uma pintura de
simplificações violentas e elementares. (A Arte
Negra havia sido descoberta por Maurice
Vlaminck e propagandeada pelos Fauves.)
• Desenvolveu uma verdadeira
revolução na arte. Em 1907,
começa a elaborar a estética
cubista, que se fundamenta na
destruição da harmonia clássica
das figuras e na decomposição da
realidade;
PRINCÍPIOS ESTÉTICOS
1. No Cubismo pretende-se representar os objetos
retirando-lhes, abstraindo, a sua “aparência imediata”.
2. Simultaneísme - O pintor cubista representa
simultaneamente na tela, vários aspectos de um
mesmo objeto.
3. Cores que vão do branco ao negro passando pelo
cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
4. Representação do volume colorido sobre superfícies
planas.
5. O claro-escuro perde sua função e a luz integra-se à
estrutura.
6. Rostos, naturezas-mortas e paisagens eram
desenhados e decompostos em formas geométricas
simples.
7. O Cubismo rejeita a representação num espaço
pictórico projetado para além do plano do quadro,
(perspectiva Renascentista – espaço ilusionista para
lá do plano da tela).
8. Busca da quarta dimensão.
 A geometrização das formas

RETRATO DE AMBROISE VOLLARD, Pablo PICASSO – 1910

Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscou Homem com violino
Focos de pesquisa do Cubismo
• Pré-cubismo ou Fase Cézaniana
(1907/9).
• Cubismo Analítico (1910-1913):
caracterizado pela desestruturação
da obra em todos os seus elementos.

1. Vistas simultâneas em várias posições dos

objetos, fragmentação dos objetos;
2. Cores escuras, cinzentos e castanhos
pintados em planos angulosos;
3. Experimentalismo, introdução de letras e
números, inicialmente pintados e mais tarde
em papéis colados sobre a tela, o papier
collé em 1912;
4. Mais tarde, introdução de outros materiais e
texturas, a collage.
 A fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou
impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas
cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.
 O segundo foco
• Cubismo Sintético (1913/14):
A pintura perde o caráter fragmentário para
que as várias partes e texturas se
submetam a uma composição global.
1. Reintrodução da cor.
2. Picasso e Braque passaram a introduzir
colagens de letras, tecidos, jornais,
envelopes, selos, baralhos, embalagens de
cigarro e outros elementos da vida diária
(precursora da Pop Art).
3. Procuravam, com isto, colocar símbolos da
vida em uma obra que se afastava da figura
humana. A decomposição da forma era
menos fragmentada.
4. Reunidas, as partes formavam uma síntese
de elementos, embora a figura continuasse
geometrizada e vista de um só ângulo. Era
uma tentativa de tornar as figuras
novamente reconhecíveis.
Picasso está pintando
 O mural - Guernica

O soldado no Quarto de Van Gogh, nas

paisagens de Dalí e nas estruturas
impossíveis de Escher ...
Aula elaborada pelo arte-educador Wagner Bôa Morte

As imagens e vídeos são de uso exclusivamente educacionais.

Fontes: sites sobre cubismo (google), História da Arte, Graça

Proença.