Artecontemporaneo

ARTE CONTEMPORNEO
1900 a 1950
INDICE
ARTE CONTEMPORNEO
FAUVISMO
CONSTRUCTIVISMO
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Henri Matisse (1869-1954)

Andr Derain (1880-1954).
Maurice de Vlaminck, (1876-1958).
Raoul Dufy, (1877-1953).
Georges Braque, (1882-1963).
Vladmir Tatlin, (1885-1953).

Naum Gabo, (1890-1977).
Wassily Kandinsky, (1866-1944).

Arshile Gorky, (1904-1948).
Hans Hofmann, (1880-1966).
Jackson Pollock, (1912-1956)
EXPRESIONISMO
NEOPLASTICISMO O DE STIJL
Theo van Doesburg, (1883-1931).
Piet Mondrian, (1872-1944).
Gustav Klimt, (1862-1918).

Antoni Gaud, (1852-1926).
Llus Domnech Montaner, (1850-1923).
Edvard Munch, (1863-1944).

Ernst Ludwig Kirchner, (1880-1938),
Auguste Rodin, (1840-1917).
Cine expresionista
DADASMO
CUBISMO
Jean Arp, (1887-1966).

Man Ray, (1890-1976).
Francis Picabia, (1879-1953).
Max Ernst, (1891-1976).
Pablo Picasso, (1881-1973).

Robert Delaunay, (1885-1941).
Fernand Lger, (1881-1955).
Marcel Duchamp, (1887-1968).
Juan Gris, (1887-1927).
Jacques Lipchitz, (1891-1973).
Alexander Porfirievich Archipenko, (1887-1964).
FUTURISMO
Giacomo Balla, (1871-1958).
Umberto Boccioni, (1882-1916).
Gino Severini, (1883-1966).
ART NOUVEAU
ART DCO
Jean Puiforcat, (1897-1945).
Ren Lalique, (1860-1945).
LA BAUHAUS
SURREALISMO
Andr Breton, (1896-1966)
Salvador Dal, (1904-1989).
Ren Magritte, (1898-1967).
Alberto Giacometti, (1901-1966).
Giorgio de Chirico, (1888-1978).
Joan Mir, (1893-1983).
Ludwing Mies van der Rohe

Marcel Breuer
Johnson Philip
Walter Gropius, (1883-1969).
LE CORBUSIER
Frank Lloyd Wright, (1867-1959).
Cine surrealista Luis Buuel, (1900-1983).
Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
Arte contemporneo
El Arte Contemporneo es el trmino utilizado para designar genricamente el arte y la arquitectura
realizados durante el siglo XX, que comprende diversos movimientos, estilos y escuelas, unidas por su ruptura
respecto al historicismo de finales del siglo XIX y su emancipacin de los cnones clsicos,.
El cuestionamiento sobre los principios artsticos que se inici en las ltimas dcadas del siglo XIX
tuvo una influencia decisiva en la formacin del espritu crtico propio del siglo XX. Esta revolucin esttica trajo
consigo una sucesin de estilos y movimientos. Los movimientos ms destacados fueron, entre otros, el
fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadasmo, el
surrealismo, el expresionismo abstracto y el Pop Art.
Las races del arte contemporneo se pueden rastrear en la vanguardia pictrica francesa de finales
del siglo XIX. En torno al 1860 los artistas comenzaron a preocuparse por la propia naturaleza material de la
pintura. douard Manet utiliz manchas de colores planos, contorneadas mediante una pincelada suelta; los
impresionistas especialmente Camille Pissarro, Claude Monet, Auguste Renoir se interesaron por representar
los efectos de luz sobre los objetos, ms que por reproducir las texturas autnticas de las cosas. Avanzado el
siglo, el postimpresionismo evolucion hacia un nuevo estilo, decisivo para el entendimiento de la pintura en las
primeras dcadas del siglo XX: Georges Seurat cambi la soltura de la pincelada impresionista por la precisin
cientfica de los puntos yuxtapuestos de colores complementarios, creando un estilo conocido como puntillismo;
Paul Gauguin exager las formas y emple el color de manera arbitraria, con un valor decorativo y simblico, en
una direccin calificada a menudo como primitivista; y las distorsiones expresionistas de lnea y color en la obra
de Vincent van Gogh ejercieron una gran influencia en el noruego Edvard Munch y en los expresionistas
alemanes. Los descubrimientos de Paul Czanne tambin fueron decisivos, especialmente su sistema de
composicin a base de planos de color, precursor de los experimentos analticos de Pablo Picasso y Georges
Braque a principios del siglo.
FAUVISMO
Fauvismo, movimiento pictrico francs de escasa duracin (entre 1904 y 1908,
aproximadamente) que revolucion el concepto del color en el arte contemporneo. El trmino fauves,
literalmente fieras, fue una etiqueta peyorativa aplicada por la crtica con motivo de la primera exposicin, en
el Saln de Otoo de 1905. El trmino fauves nunca fue aceptado por los propios pintores y, de hecho, no
describe de ningn modo su intencin subjetiva ni el lirismo de sus imgenes.
Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor
de los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh, para crear
un mayor nfasis expresivo. Alcanzaron una intensa fuerza potica gracias al fuerte colorido y al dibujo de
trazo muy marcado, desprovisto de dramatismo lumnico.Empezaron a usar los colores complementarios
puros, en pinceladas vigorosas y uniformes, obteniendo as campos lumnicos ms que representaciones
objetivas de la luz.
Sus representantes fueron Andr Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque,
Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz y Henri Matisse, su principal exponente.
Matisse rompi definitivamente con la representacin naturalista (ptica) del color: la nariz de
una mujer puede representarse con una mancha verde si con ello se aade expresividad a la composicin. Yo
no pinto mujeres, pinto cuadros, dijo textualmente este artista.
Henri Matisse, (1869-1954).
Matisse, Henri (1869-1954), pintor francs lder del

fauvismo. Est considerado como una de las grandes personalidades en
la configuracin del arte del siglo XX, maestro a la hora de expresar
sentimientos a travs del uso del color y la forma.
Matisse naci en Le Cateau-Cambrsis, en el norte de
Francia, el 31 de diciembre de 1869, en el seno de una familia de clase
media. Estudi derecho en Pars entre 1887 y 1889. Comenz a ejercer
como abogado; sin embargo, en 1890, mientras se recuperaba de una
apendicitis, se sinti atrado por la pintura. En 1892 abandon su
carrera de abogado y fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de la
capital francesa. Su primera formacin la realiz dentro de la tradicin
acadmica y conservadora, por lo que su primer estilo consista en una
forma convencional de naturalismo, realizando numerosas copias de
los cuadros de los maestros clsicos. A su vez, estudi el arte
contemporneo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su
propia experimentacin, que le vali una reputacin de miembro
rebelde en las clases del estudio.
El entierro de Pierrot
El entierro de Pierrot es una serigrafa realizada a partir de un recortable de
Henri Matisse de 1947, poca en que, por problemas de salud, prefiri
realizar sus obras con papeles recortados, pintados con brillantes colores al
gouache.
La habitacin roja
La habitacin roja (1908-1909) de Henri Matisse es un claro
ejemplo de su expresivo estilo fauvista, resultado de una
relacin emocional entre el pintor y la obra.
Andr Derain, (1880-1954).
Pintor francs representante de varios movimientos artsticos de

vanguardia a comienzos del siglo XX. Naci en Chatou. En 1905, junto con
Maurice de Vlaminck y Henri Matisse, form parte de los fauvistas, llamados as
por los colores atrevidos e irreales que utilizaban y que resultaban bastante
chocantes para los crticos de aquella poca. La mayor parte de las obras de ese
periodo son paisajes campestres y urbanos, como Puente de Londres, y muestran las
tpicas caractersticas del fauvismo: colores puros (a menudo aplicados sobre el
lienzo directamente con el tubo), pinceladas irregulares, composicin delirante y
despreocupacin por la perspectiva o la representacin realista.
Despus de 1908 comenz a experimentar con otros estilos. La influencia
de Paul Czanne le llev a una tendencia de colorido ms sosegado y a un mayor
control en sus composiciones. Su gran obra Los baistas supone un intento de
combinar las innovaciones de pintores anteriores, como Claude Monet y Czanne,
en una sntesis global. En 1910 produjo obras geomtricas, de influencia cubista
como El puente viejo de Cagnes. Sus ltimas obras, posteriores a 1912, muestran la
influencia de muchos estilos diversos, desde el arte francs clsico a la escultura
africana, y una tendencia cada vez mayor hacia lo tradicional, caracterizada por un
cambio en el colorido y una tcnica extremadamente elaborada. De esta etapa de
madurez destaca Mesa de cocina .
El Puente de Londres
El Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA,
Nueva York), de Andr Derain, presenta la perspectiva
distorsionada, pincelada libre y fuerte colorido caractersticos de los
pintores fauvistas.
Andr Derain, Montaas de Collioure, 1905.
Maurice de Vlaminck, (1876-1958).
Pintor fauvista francs, que naci en Pars. Despus de 1900 comparti un

estudio con su amigo Andr Derain durante un corto periodo de tiempo; ambos formaron
parte del grupo que expuso en el Saln de Otoo de 1905 y que se conocera como los
fauves ('bestias salvajes'). La obra de Vlaminck est muy influida por el colorido y la
pincelada de Vincent van Gogh, sobre cuya obra se haba mostrado una retrospectiva en
Pars en 1901. Realizadas con pigmentos puros e intensos, sus obras fauvistas producen
brillantes contrastes cromticos, como es el caso de rboles rojos (1906, Museo Nacional
de Arte Moderno, Pars). Sin embargo, antes de que el fauvismo se agotara, en 1908 su
obra bsicamente paisajes se vuelve ms suave en color y composicin, como se
refleja en las telas La casa del pintor en Valmondois y El camino de la aldea. Vlaminck
tambin escribi varias novelas.
Maurice de Vlaminck, Tugboat on the Seine, Chatou, 1906,
Raoul Dufy, (1877-1953).
Pintor, artista grfico y diseador textil francs. Naci en El Havre y estudi

durante un corto periodo en la Escuela de Bellas Artes de Pars. En un principio Dufy
estuvo sometido a la influencia de los impresionistas, pero en 1902 conoci a Henri
Matisse y a otros pintores fauvistas, que trabajaban con colores llamativos e irreales y
atrevidas formas, y adopt este estilo al que aadi un trazo vigoroso y espontneo. Poco
a poco su obra se hizo ms amable, alegre y luminosa, mostrando un predominio cada
vez mayor de la lnea, caractersticas que fueron ms evidentes en sus acuarelas. Los
temas favoritos de Dufy eran los barcos de vela, las carreras de caballos y otras
actividades al aire libre en lugares de moda, como Carreras de caballos en Deauville,
L'Opera. Tambin pint flores, instrumentos musicales y desnudos.
Cobr fama por su obra grfica, en especial por las ilustraciones para El
bestiario (1911) de Guillaume Apollinaire. Tambin realiz xilografas y dise telas,
tapices y cermica.
Raul Duffy
Sparkle Light Dining
Oil on Canvas, 2005
16" x 20"
Raul Duffy
Vic's for Ice Cream
Oil on Canvas, 2005
24" x 30"
Raul Duffy
Hostess and Waitress
Oil on Canvas, 2005
24" x 30"
Pintor francs, que junto con Pablo Picasso contribuy al origen y desarrollo
del cubismo.Braque naci el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine. Estudi en la
Escuela de Bellas Artes de la capital francesa y hacia 1905 empez a pintar al modo de
los fauvistas, utilizando colores puros y brillantes en composiciones de estructura muy
libre.
Sin embargo, ya en 1908, su atencin se haba desplazado a las obras de Paul Czanne.
El inters de ste por las formas extraamente distorsionadas y sus perspectivas poco
convencionales llevaron a Braque a pintar de un modo que ms tarde se conocera como
cubista. Entre 1908 y 1913 llev a cabo un exhaustivo estudio sobre los efectos de la luz
y de la perspectiva y los medios con los que cuentan los pintores para representar estos
efectos. Braque cuestion la mayora de las convenciones artsticas en uso. Por ejemplo,
en sus cuadros de escenas de pueblos, reduca la estructura arquitectnica a una forma
geomtrica que se aproxima a un cubo (o, ms exactamente, a un prisma rectangular)
pero recurra al sombreado para reducir el volumen, con lo que lograba dar a los objetos
una apariencia plana y tridimensional al mismo tiempo. De esa forma centraba la
atencin en la naturaleza de la percepcin y de la representacin artstica.
Tras la guerra, Braque desarroll un estilo ms personal, que se caracteriza por
los colores brillantes y la textura de las superficies y, despus de su traslado a
Normanda, por la reaparicin de la figura humana. En esa poca pint muchas
naturalezas muertas y escenas de playa. Continu trabajando y produjo un considerable
nmero de pinturas, obra grfica y esculturas, imbuidas de una cualidad contemplativa,
que gozan de un enorme reconocimiento. Muri el 31 de agosto de 1963 en Pars.
Naturaleza muerta con partitura de Eric Satie

En Naturaleza muerta con partitura de Eric Satie se aprecian las
caractersticas del cubismo sinttico de Georges Braque: formas
planas y fragmentadas, predominio de la composicin y del color e
incorporacin del collage.
EXPRESIONISMO
Es una corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del
autor, ms que la representacin de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareci en los
ltimos aos del siglo XIX y primeros del XX como reaccin frente a los modelos que haban prevalecido
en Europa desde el renacimiento. El artista expresionista trat de representar la experiencia emocional en
su forma ms completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las
emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el
fin de intensificar la comunicacin artstica.
Los precursores del expresionismo vanguardista aparecieron a finales del siglo XIX y
comienzos del XX, en especial el pintor holands Vincent van Gogh, el francs Paul Gauguin y el
noruego Edvard Munch, que utilizaron colores violentos y exageraron las lneas para conseguir una
expresin ms intensa.
El grupo expresionista ms importante del siglo XX apareci en Alemania de la mano de los
pintores Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff, quienes en 1905 fundaron un
grupo en Dresde denominado Die Brcke (El puente). A ellos se unieron en 1906 Emil Nolde y Max
Pechstein, y en 1910 Otto Mller. En 1912 expusieron sus cuadros junto a un grupo de Munich
denominado Der Blaue Reiter (El jinete azul), integrado por los pintores alemanes Franz Marc, August
Macke y Heinrich Campendonk, el suizo Paul Klee y el ruso Wassily Kandinsky. Esta primera fase del
expresionismo alemn estuvo marcada por la visin satrica de la burguesa y el fuerte deseo por
representar las emociones subjetivas.
Edvard Munch, (1863-1944).
Pintor noruego cuyos cuadros y obra grfica, tristes y angustiosas

representaciones basadas en sus obsesiones y frustraciones personales, abrieron el
camino al desarrollo del expresionismo.
Nacido en Loeiten, Noruega, el 12 de diciembre de 1863. Tras una primera influencia de
la pintura impresionista y postimpresionista, deriv hacia un estilo mucho ms personal,
obsesivamente apegado a la representacin de imgenes relacionadas con la enfermedad
y la muerte.
De entre toda su obra, la ms conocida es quiz El grito. sta, junto
con el angustioso Nio enfermo, reflejan el trauma sufrido por Munch en su niez al
morir su madre y su hermana vctimas de la tuberculosis. Pinta tambin tristes y
melanclicas escenas, como El puente, con figuras lnguidas, de rasgos y rostros
indefinidos. El reflejo de sus ansiedades sexuales puede verse en sus mltiples retratos de
mujeres, representadas alternativamente, como frgiles e inocentes vctimas o como
vampiresas devoradoras de vida.
Las numerosas xilografas, aguafuertes y litografas que Munch realiz a lo
largo de su carrera tienen hoy da una significativa consideracin dentro del arte grfico
contemporneo; un trabajo y un estilo que puede definirse como poderoso, simple,
directo y fuerte.
El grito
El grito (1893) es la ms dramtica de las obras de Edvard Munch y una de las
ms famosas del expresionismo. En ella el artista expresa la angustia espiritual y
el tormento emocional experimentados en determinadas etapas de su vida.
Ernst Ludwig Kirchner, (1880-1938).
Pintor alemn, uno de los mximos exponentes del expresionismo. Estuvo

influenciado por los colores fuertes y las distorsiones compositivas del neoimpresionismo y por la expresividad de la talla en madera de frica y Oceana. Como
miembro fundador del grupo expresionista Die Brcke (El puente) en Dresde, en 1905,
Kirchner trat de derivar las formas naturales a simplificaciones radicales, e incluso a
veces, brutales. En obras como Autorretrato con modelo, sus lneas marcadas y sus
colores desentonados crean un sentido de emocin violenta. Su trabajo a finales de los
aos veinte se fue haciendo cada vez ms abstracto, ya que intent resolver a travs de l
ciertas cuestiones tericas.. Kirchner se suicid en 1938.
Calle de Berln
Calle de Berln (1913) pertenece a una serie de escenas callejeras realizadas
por el pintor expresionista alemn Ernst Ludwig Kirchner entre 1912 y 1913.
Sus obras, de fuerte contenido emocional e intenso colorido, presentan un
tratamiento plano del espacio.
Auguste Rodin, (1840-1917).
Escultor francs que dotaba a su trabajo de gran fuerza psicolgica expresada a travs del
modelado y la textura. Se le considera uno de los escultores ms importantes del siglo XIX y
principios del XX.
Naci en Pars el 12 de noviembre de 1840. Para Rodin, la belleza en el arte consista en
una representacin fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba
sutilmente la anatoma. Su escultura, en bronce y mrmol, se divide en dos estilos. El estilo ms
caracterstico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura; el otro
est marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma. Rodin produjo algunas esculturas
importantes entre 1858 y 1875, incluyendo entre ellas especialmente Hombre con la nariz rota. Sin
embargo, su reconocimiento lleg en 1877 con la exhibicin en el Saln de su desnudo masculino La
era de bronce. Este trabajo levant controversia dado su extremado realismo y provoc la acusacin
de que Rodin haba hecho moldes de yeso a partir de modelos vivos. La exhibicin en 1880 de su
desnudo San Juan Bautista, que resaltaba las cualidades humanas del sujeto, acrecent la reputacin
de Rodin. El mismo ao comenz a trabajar en Las puertas del infierno, una puerta de bronce
esculpido para el Museo de Artes Decorativas de Pars. La puerta representaba principalmente
escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no complet
Las puertas del infierno, cre modelos y estudios de muchos de sus componentes escultricos, siendo
todos ellos aclamados como obras independientes. Entre estos trabajos se encuentran El beso,
Ugolino, El pensador, Adn y Eva. En 1886 termin Los burgueses de Calais; esta escultura es un
monumental grupo en bronce en el que se representan personajes histricos con gran diferenciacin
psicolgica.Muri en Meudon, cerca de Pars, el 17 de noviembre de 1917.
AUGUSTO RODIN
Auguste Ren Rodin: El pensador (bronce, 1882)
Auguste Rodin
The Kiss, 1886.
Balzac
Auguste Rodin realiz en bronce esta expresiva escultura del escritor francs
Honor de Balzac, que mide aproximadamente 2,95 metros. Aunque Rodin era
capaz de crear esculturas de carcter naturalista, eligi de forma deliberada la
representacin de Balzac en un estilo distorsionado y ligeramente tosco para
transmitirnos el estado emocional del escritor.
CINE EXPRESIONISTA
La cinematografa expresionista se define a partir de dos lneas temticas diferenciadas:
lo fantstico y el drama social y psicolgico
Ambas vertientes son representativas de la crisis social que se viva en aquellos aos,
pues en ambos casos es expresa una inestabilidad y angustia existencial, se trasluce la crisis moral,
cobra preponderancia el tema de la muerte, se muestran personajes que ejercen una violencia fsica y
moral, etc.
En "El gabinete del Dr. Caligari" (1919) de Robert Weine, es la escenografa la que cobra
una enorme trascendencia. Realizada con un sentido planimtrico, las calles y perspectivas no tienen
profundidad real, lograda a veces a travs de un teln de fondo que representa la prolongacin de las
callejuelas mediante lneas onduladas. Y sin respetar los ejes verticales, se transforman los interiores
de exteriores en un marco inestable a punto de desintegrarse, con un movimiento si no real al menos
psicolgico dado por la gran cantidad de direcciones diagonales.
Las curvas, las lneas sesgadas, tienen en s una significacin netamente metafsica,
porque la lnea oblicua tiene sobre el espectador un efecto muy diferente al de la recta y las curvas
inesperadas provocan una reaccin psquica de un orden totalmente distinto que las lneas de corte
armnico. Lo que interesa aqu es crear la inquietud y el terror. En la visin de un calabozo, donde
los rasgos negros de ngulos y artistas se apretujan hacia arriba, la abstraccin extrema y la total
deformacin del decorado de "Caligari" logran su punto culminante.
Mediante sta deformacin seleccionada y creadora el artista dispone de medios que le
permiten representar la complejidad psquica con intensidad.
Fragmento de la pelcula
"El gabinete del Dr. Caligari" (1919 ), Robert Weine.
CUBISMO
El cubismo es un movimiento artstico que se manifest sobre todo en pintura, cuyo
objetivo principal era el de alejarse de la representacin naturalista y conseguir plasmar de modo
simultneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde mltiples ngulos. Desarrollado
principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanz su apogeo alrededor de
1914 y continu evolucionando durante la dcada de 1920. Al rechazar la representacin realista
seguida desde el renacimiento, el cubismo signific un cambio crucial en la historia del arte,
convirtindose en el precursor de la abstraccin y de la subjetividad artstica. Fue una revolucin
contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al
efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, caractersticas del impresionismo. Los
cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primaca a la lnea y la forma. Se inspir
fundamentalmente en el arte de las tribus de frica y Oceana.
Los cubistas seguan la sentencia del postimpresionista francs Paul Czanne, que
afirmaba que todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro y est
influido por el afn constructivo y geometrizante de George Seurat. La expresin ms frecuente
dentro del cubismo presenta un enfoque analtico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las
formas geomtricas bsicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos
bsicos que revelan las formas geomtricas subyacentes.
Adems de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron:
Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Lger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La
Fresnaye y Juan Gris. Entre los escultores cubistas ms importantes, que aplicaron a la escultura los
mismos principios artsticos que los pintores, se cuentan Pablo Picasso, Raymond Duchamp-Villon,
Jacques Lipchitz y Alexander Archipenko. Y entre los incontables artistas influidos por las ideas y
tcnicas cubistas se encuentran Maurice de Vlaminck, Stuart Davis y Lyonel Feininger.
Pablo Picasso, (1881-1973).
Picasso
Pintor y escultor espaol, considerado uno de los artistas ms importantes del

siglo XX. Artista polifactico fue nico y genial en todas sus facetas: inventor de formas,
innovador de tcnicas y estilos, artista grfico y escultor, siendo uno de los creadores ms
prolficos de toda la historia, con ms de 20.000 trabajos en su haber.
Picasso naci en Mlaga el 25 de octubre de 1881, hijo de Mara Picasso Lpez
y del profesor de arte Jos Ruiz Blasco. Hasta 1898 siempre utiliz los apellidos paterno
y materno para firmar sus obras, pero alrededor de 1901 abandon el primero para
utilizar desde entonces slo el apellido de la madre. El genio de Picasso se pone ya de
manifiesto desde fechas muy tempranas: a la edad de 10 aos hizo sus primeras pinturas
y a los 15 aprob con brillantez los exmenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de
Barcelona, con su gran lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona), que
representa, dentro an de la corriente academicista, a un mdico, una monja y un nio
junto a la cama de una mujer enferma, gan una medalla de oro.
Guernica
El Guernica del pintor espaol Pablo Picasso describe el bombardeo de la localidad vasca por parte de la Legin Cndor alemana el 26 de abril de 1937.
Cabeza de mujer
En 1966 el espaol Pablo Ruiz Picasso levant una enorme
escultura de 20 metros de alto enfrente del Chicago Civic Center de
la capital del estado de Illinois en Estados Unidos. Representa una
cabeza de mujer y est realizada en acero soldado.
.
Tte de femme
El cuadro Tte de femme (1909-1910, leo s/ tela, 60 50, col. part.)
del pintor espaol Pablo Picasso representa la cabeza de una mujer y
est realizado dentro del estilo cubista. Las formas se descomponen
en una sucesin de pequeos planos que muestran desde varios
ngulos la figura humana. La paleta de colores se reduce a los tonos
marrones, verdes y grises.
FAMILIA DE ACRBATAS
1905 Museo National Gallery of Art, Washington
LAS SEORITAS DE AVIGNON

1907 Museo Moma, New York
AUTORRETRATO
1907 Naroni Gallery, Praga
GERTRUDE STEIN
1906 Metropolitan Museum of Art, New York
GRAN DESNUDO
1964 Kunsthaus, Zurich
DANIEL HENRY KAHNWEILER

1910 Art Institute of Chicago
MUJER CON CIGARRILLO

1901 Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania
CIENCIA Y CARIDAD
1897 Museo Picasso, Barcelona
HOMBRE SENTADO
1971 Galerie Leires, Pars
Pintor francs, que junto con Pablo Picasso contribuy al origen y desarrollo del
cubismo.Braque naci el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine. Estudi en la Escuela de
Bellas Artes de la capital francesa y hacia 1905 empez a pintar al modo de los fauvistas, utilizando
colores puros y brillantes en composiciones de estructura muy libre.
Sin embargo, ya en 1908, su atencin se haba desplazado a las obras de Paul Czanne. El inters de
ste por las formas extraamente distorsionadas y sus perspectivas poco convencionales llevaron a
Braque a pintar de un modo que ms tarde se conocera como cubista.
Entre 1908 y 1913 llev a cabo un exhaustivo estudio sobre los efectos de la luz y de la
perspectiva y los medios con los que cuentan los pintores para representar estos efectos. Braque
cuestion la mayora de las convenciones artsticas en uso. Por ejemplo, en sus cuadros de escenas de
pueblos, reduca la estructura arquitectnica a una forma geomtrica que se aproxima a un cubo (o,
ms exactamente, a un prisma rectangular) pero recurra al sombreado para reducir el volumen, con
lo que lograba dar a los objetos una apariencia plana y tridimensional al mismo tiempo. De esa forma
centraba la atencin en la naturaleza de la percepcin y de la representacin artstica.
Tras la guerra, Braque desarroll un estilo ms personal, que se caracteriza por los colores
brillantes y la textura de las superficies y, despus de su traslado a Normanda, por la reaparicin de
la figura humana. En esa poca pint muchas naturalezas muertas y escenas de playa. Continu
trabajando y produjo un considerable nmero de pinturas, obra grfica y esculturas, imbuidas de una
cualidad contemplativa, que gozan de un enorme reconocimiento. Muri el 31 de agosto de 1963 en
Pars.
Naturaleza muerta con partitura de Eric Satie

En Naturaleza muerta con partitura de Eric Satie se aprecian las
caractersticas del cubismo sinttico de Georges Braque: formas
planas y fragmentadas, predominio de la composicin y del color e
incorporacin del collage.
Robert Delaunay, (1885-1941).
Pintor francs, fue uno de los pioneros del arte abstracto a principios del siglo
XX. En 1912 abandon el cubismo, con sus formas geomtricas y colores
monocromticos, para embarcarse en un nuevo estilo, el orfismo, que se centr en las
formas circulares y en los colores brillantes. Su serie Ventanas (1912) constituy uno de
los primeros ejemplos de un arte abstracto total y una importante referencia en el arte
moderno. Su amor por el ritmo y el movimiento le llev a realizar varias series de
cuadros basados en eventos deportivos, como Sprinters (1924-1926), que culminaron en
impresionantes obras abstractas centradas en el ritmo, como sus ltimas series Ritmos y
Ritmos eternos.
Joie de vivre - Robert Delaunay
Fernand Lger, (1881-1955).

Pintor francs adscrito al cubismo y al constructivismo, que destaca tambin
por sus realizaciones de psters o carteles comerciales y otros tipos de arte aplicado.
Naci el 4 de febrero de 1881 en Argentan, Francia,. La mayora de sus primeros cuadros
tienen un carcter cubista, entre ellos Desnudos en el bosque. Junto con Georges Braque
y Pablo Picasso, Lger represent un papel importante en la evolucin y difusin del
cubismo.
La siguiente etapa de Lger estuvo influida por sus experiencias en la I Guerra
Mundial. Comenz su llamado periodo "mecnico" en el que utiliz muchos smbolos
procedentes del mundo industrial. La Ciudad es una de sus pinturas ms notables. La
obra de Lger ejerci una influencia importante en el constructivismo sovitico.
En sus ltimas obras llev a cabo una separacin entre el color y el dibujo de tal manera
que sus figuras mantienen sus formas robticas definidas por lneas negras. El color se
reparte de forma audaz sobre las reas del lienzo de modo que constituye una
composicin separada que unifica el cuadro. Una de sus ltimas obras, El gran desfile .
Le peintre Fernand LEGER (1881-1955) et les travailleurs
Artista vanguardista francs, nacido en Pars el 22 de enero de 1879. Su arte no

admite clasificacin ya que trabaj en casi todos los estilos contemporneos ms
destacados, como el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el orfismo, el dadasmo, el
surrealismo y el arte abstracto. Hizo tambin pintura figurativa, dibujo y collage. El
apuro pertenece a un conjunto de obras realizadas por el artista en 1914, que podran
definirse como transposiciones abstractas de experiencias ntimas.
Francis Picabia, La Nuit Espagnole, 1922
Francis Picabia, Portrait de femme aux allumettes, No 1

(circa 1923-1925)
Marcel Duchamp, (1887-1968).

Artista dadasta francs, cuya obra ejerci una fuerte influencia en la evolucin
del arte de vanguardia del siglo XX.
Naci el 28 de julio de 1887 en Blainville, y era hermano del artista Raymond DuchampVillon y del pintor Jacques Villon. Duchamp comenz a pintar en 1908. Despus de
realizar varias obras en la lnea del fauvismo, se dedic a la experimentacin y al arte de
vanguardia e hizo su obra ms famosa, Desnudo bajando una escalera, en la que expresa
el movimiento continuo a travs de una cadena de figuras cubistas superpuestas. Despus
de 1915 pint muy pocas obras, aunque continu trabajando hasta 1923 en su obra
maestra, Los novios desnudando a la novia, una obra abstracta, conocida tambin como
El gran espejo. Realizada en leo y alambre sobre espejo, fue recibida con entusiasmo
por parte de los surrealistas.
Su periodo creativo fue corto y despus dej que fueran otros los que desarrollaran los
temas que l haba ideado; aunque no fue muy prolfico, su influencia fue crucial para el
desarrollo del surrealismo, el dad y el Pop Art.
Desnudo bajando una escalera

Desnudo bajando una escalera (1912) de Marcel Duchamp es una
sntesis del cubismo y el futurismo. La obra refleja cierta influencia de
las investigaciones sobre el movimiento realizadas por el fotgrafo
Eadweard Muybridge.
Juan Gris, (1887-1927).

Pintor espaol que desarroll su actividad principalmente en Pars, considerado
como uno de los maestros del cubismo.
Su verdadero nombre era Jos Victoriano Gonzlez Prez. Naci en Madrid el
23 de marzo de 1887, y estudi en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal.
Trabaj para diversas publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cmico. En 1906 se
traslad a Pars (Francia), donde conoci a Pablo Picasso y a Georges Braque.
Entre 1922 y 1924 hizo escenografas para dos ballets de Sergei Diguilev, Les
tentations de la Bergre (Las tentaciones de la pastora) y La colombe (La paloma), al
tiempo que continuaba pintando. Durante la dcada de 1920 empeor seriamente su salud
y muri, con apenas cuarenta aos, en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927.
Un ejemplo tpico de su tcnica de papier coll es Vasos y peridico. Parte de
sus pinturas cubistas son naturalezas muertas, entre las que se incluyen Guitarra y botella,
El tablero de ajedrez y Botella y frutero.
El desayuno
En las primeras dcada del siglo XX, el artista de origen espaol Juan
Gris ejerci gran influencia en la evolucin del cubismo sinttico por la
innovadora utilizacin del collage. Un ejemplo de ello es El desayuno,
que forma parte de la coleccin del Museo Nacional de Arte Moderno
de Pars (Francia).
Jacques Lipchitz, (1891-1973).

Escultor francs de origen lituano.En 1909, mientras estudiaba en la Escuela de
Bellas Artes de Pars, entr a formar parte de un grupo de artistas entre los que estaban
Pablo Picasso y Juan Gris, los iniciadores del cubismo, movimiento al que Lipchitz
pronto se adscribira. Una de sus primeras obras cubistas es Desnudo reclinado con
guitarra. Tambin recibi el influjo de la escultura primitiva africana, de sus cualidades
mgicas y misteriosas. Sus ltimas obras se alejan del cubismo, buscando volmenes ms
slidos y texturas ms sensuales. Uno de sus temas recurrentes fue el triunfo de la luz
sobre la oscuridad como lo expresa de forma simblica en Prometeo estrangulando al
buitre.
Acrobat on Horseback
Horsewoman with Fan
The Dance
Alexander Porfirievich Archipenko, (1887-1964).
Escultor nacido en Rusia y nacionalizado estadounidense. Naci en Kev y

estudi en la Academia de Arte de su ciudad natal y en la Escuela de Bellas Artes de
Pars.
Archipenko fue un escultor al que le gustaba experimentar e innovar. Redujo la
figura humana a formas abstractas y cre obras que se cuentan entre las primeras
esculturas cubistas, como Medrano. Desarroll un estilo que subraya la importancia de
las formas cncavas como lmites exteriores de la escultura (el antivolumen) y los
espacios vacos . Utiliz nuevos materiales, como el vidrio o el hierro, que le permitieron
conseguir nuevos efectos, y revivi la utilizacin del color en la escultura.
Mujer peinndose
El escultor estadounidense de origen ruso Alexander Archipenko
desempe un importante papel en la evolucin del cubismo. En Mujer
peinndose (1915, Tate Gallery de Londres, Gran Bretaa), redujo el
cuerpo humano a formas geomtricas y abri huecos en la figura para
realzar el contraste entre lo slido y el vaco.
FUTURISMO
Movimiento artstico de comienzos del siglo XX que rechaz la esttica tradicional e intent ensalzar
la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. El poeta italiano
Filippo Tommaso Marinetti recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al ao
siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Gino Severini
firmaron el Manifiesto tcnico de la pintura futurista.
El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Para ello superpuso
acciones consecutivas, una especie de fotografa estroboscpica o una serie de fotografas tomadas a gran
velocidad e impresas en un solo plano.
Ejemplos destacados son el Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin y el Tren suburbano, ambos de Gino
Severini. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en
las obras de Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert Delaunay en Pars, as como en el constructivismo ruso.
Giacomo Balla, (1871-1958).
Pintor italiano, uno de los principales artistas del movimiento futurista

italiano.Comenz su carrera como pintor realista, pero en 1910 se encuadr dentro del
estilo futurista al firmar el Manifiesto tcnico de los pintores futuristas. En obras como
Dinamismo de un perro con correa (Correa de perro en movimiento), Balla intenta
representar a un tiempo el movimiento y la velocidad, algo que los futuristas
consideraban como la esencia de la civilizacin moderna. En la dcada de 1930 retorn a
la pintura figurativa.
Speed of a Motorcycle
1913
Abstract Speed
The Car Has Passed
1913
Umberto Boccioni, (1882-1916).
Pintor, escultor y terico italiano, fue uno de los lderes del movimiento
futurista. En 1910, escribi el Manifiesto de los pintores futuristas en el que haca la
revolucionaria propuesta de que los artistas se liberaran del pasado y abrazaran el mundo
moderno con su movimiento, su velocidad y su dinamismo. Aunque haba tenido
influencia del cubismo, se abstuvo de utilizar lneas rectas y recurri a los colores
complementarios para crear un efecto de vibracin. En su pintura, como puede verse en
Dinamismo de un ciclista, expresa la sensacin del dinamismo presentando una secuencia
de varios movimientos al mismo tiempo. En sus obras escultricas, que combinan
madera, hierro y cristal, Boccioni pretende ilustrar la interaccin que se establece entre
un objeto en movimiento y el espacio que lo rodea.
Umberto Boccioni, Unique Forms of Continuity in Space

1913 (Bronze)
Umberto Boccioni (1882-1916), Volumi orizzontali.
Formas nicas de continuidad en el espacio.
Botella en el espacio.
Gino Severini, (1883-1966).
Pintor italiano. Naci en Cortona el 7 de abril de 1883. Considerado como uno

de los fundadores del futurismo. Sus pinturas, influenciadas por la fragmentacin de la
tcnica cubista, representan la accin o el movimiento como una turbulenta composicin
de lneas y formas quebradas, como en su famoso estudio de una bailarina, Jeroglfico
dinmico de Bal Tabarin, Expansin de la luz (1912) y Mujer en la ventana (1914), estos
dos ltimos en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Al trabajar fundamentalmente
en Pars, Severini contribuy a extender el futurismo fuera de Italia.
Gino Severini. La Danza, 1909-1916
Tren suburbano
La composicin dinmica y las pinceladas expresivas caracterizan la
pintura futurista, como muestra este Tren suburbano de Gino Severini.
Las formas geomtricas y la ausencia de perspectiva clsica reflejan la
influencia cubista.
CONSTRUCTIVISMO
Movimiento artstico ruso de principios del siglo XX que ejerci una importante influencia en el arte
europeo y que fue fundado por el escultor y pintor ruso Vladmir Tatlin. El nombre hace referencia a la
construccin de esculturas abstractas partiendo de una gran variedad de materiales industriales, como metal,
alambre y trozos de plstico. Las primeras obras representativas de este movimiento son las construcciones en
relieve de Tatlin fechadas entre 1913 y 1917. En 1920 ya se le haban sumado los artistas Alexndr Rodchenko, El
Lissitzky, Naum Gabo y Antn Pevsner, entre otros. En 1920 Gabo y Pevsner publicaron en Mosc el Manifiesto
realista, donde se exponen los principios tericos del nuevo estilo.
Aunque el movimiento se dividi en diferentes facciones en la dcada de 1920, en general el
constructivismo defendi los ideales del utilitarismo, el funcionalismo y la abstraccin.
El constructivismo ejerci una gran influencia sobre la escultura, arquitectura y, especialmente, el
diseo industrial del siglo XX y su defensa de los materiales modernos y de las lneas puras sirvi para reforzar la
naciente esttica del funcionalismo.
Vladmir Tatlin, (1885-1953).
Pintor y escultor ruso. Aunque comenz cultivando un estilo figurativo, sus

trabajos posteriores son abstractos. Vivi en Pars en 1913, poca en la que Tatlin se
inspir en las construcciones tridimensionales de madera, papel, y otros materiales de
Picasso. Este tipo de trabajos, realizados entre 1913 y 1917, abrieron el camino a la
aparicin del constructivismo. El inters de Tatlin en una escultura de espacio y
movimiento, aplicando una tecnologa propia de la ingeniera y la arquitectura, culmin
en su maqueta para un enorme Monumento a la Tercera Internacional
Vladimir Tatlin.
Relief
1914
Metal and leather on wood. 25" x 21".
Naum Gabo, (1890-1977).
Escultor estadounidense de origen ruso. Fue uno de los lderes del

constructivismo del siglo XX.
Entre 1917 y 1922, particip en la fundacin del movimiento
constructivista en Mosc, que abogaba por la construccin de esculturas a partir
de materiales industriales en vez de utilizar el tradicional tallado en piedra o
vaciado en bronce. En 1920 public junto con su hermano el Manifiesto
Realista, que preconizaba la utilizacin de formas artsticas nuevas, basadas en
el espacio y el tiempo, trazando las lneas fundamentales de lo que se conocera
como constructivismo. Durante la II Guerra Mundial continu produciendo en
Londres obras de esas caractersticas, como Construccin lineal, variacin, en la
que hay un espacio oval trazado por unas formas plsticas ntidas que, a su vez,
estn delicadamente entretejidas con unos planos de interseccin en hilos de
nailon. Una de sus obras ms notables es un monumento de tamao colosal, 26
metros, en forma de rbol, de 1957, que le encargaron para el Edificio Bijenkorf
de Rotterdam (Holanda), recuerdo a los cados durante la destruccin de la
ciudad por los nazis en 1940. Su ltima obra importante, realizada en 1976, fue
la fuente del hospital de Santo Toms en Londres.
Maqueta para Columna

La pieza constructivista de Naum Gabo es una maqueta (Tate Gallery,
Londres) para una escultura de mayor tamao, Columna, que finaliz
en 1923, compuesta de formas geomtricas y abstractas.
Construction in Space with Crystalline
Linear Construction No. 4

1962
Linear Construction No. 2 1970-71
NEOPLASTICISMO O DE STIJL
De Stijl (en holands, 'el estilo'), revista fundada por los pintores Theo van Doesburg y Piet Mondrian
en el ao 1917. El nombre tambin se aplica a los artistas y arquitectos asociados con este movimiento, as como al
estilo que ellos crearon. La revista, que promocion el neo-plasticismo y, ms tarde, el dadasmo fue una de las
revistas de arte ms influyentes de su tiempo. Como movimiento, De Stijl, se centr en la abstraccin que creara
una solucin ms universal para los espectadores basada en la bsqueda de la armona y del orden. Las pinturas
del grupo De Stijl fueron tambin composiciones abstractas con reas de colores puros (azul, rojo y amarillo)
combinadas con lneas rectas en negro, verde y blanco. Los principios del grupo De Stijl, influyeron tambin en las
artes decorativas y en la arquitectura, para la que el movimiento cre superficies planas y lneas austeras,
relacionadas con el cubismo. Estos principios se pueden ver en la Casa Schrder (1924) en Utrecht de Gerrit
Thomas Rietveld, y la Workers Housing Estate en Hook, Holanda, de (1924-1927) Jacobus Johannes Pieter Oud.
Theo van Doesburg, (1883-1931).
Pintor holands, fue uno de los principales defensores del neoplasticismo,

movimiento creado por Piet Mondrian en los Pases Bajos. Fue uno de los fundadores (en
1917) de la revista De Stijl, portavoz de los ideales neoplasticistas que abogaban por una
simplificacin radical basada en el uso de lneas y ngulos rectos, formas planas y
colores puros, en un primer momento el blanco y el negro.
Theo van Doesburg (1883-1931), Compositie III
Piet Mondrian, (1872-1944).
Pintor holands que llev el arte abstracto hasta sus ltimas consecuencias. Por
medio de una simplificacin radical, tanto en la composicin como en el colorido,
intentaba exponer los principios bsicos que subyacen a la apariencia.
Sus primeras obras, hasta 1907, eran paisajes serenos, pintados en grises delicados,
malvas y verdes oscuros. En 1908, bajo la influencia del pintor neerlands Jan Toorop,
comenz a experimentar con colores ms brillantes; fue el punto de partida de sus
intentos por trascender la naturaleza.
En 1917 junto con su compatriota, el pintor Theo van Doesburg fund la revista
De Stijl, en la que Mondrian desarroll su teora sobre las nuevas formas artsticas que
denomin neoplasticismo. Sostena que el arte no deba implicarse en la reproduccin de
imgenes de objetos reales, sino expresar nicamente lo absoluto y universal que se
oculta tras la realidad. Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color
y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es decir una
superficie plana, slo debe contener elementos planos, implicaba la eliminacin de toda
lnea curva y admiti nicamente las lneas rectas y los ngulos rectos.
Cuando se traslad a Nueva York en 1940, su estilo haba logrado una mayor
libertad y un ritmo ms vivo. Abandon la severidad de las lneas en negro para
yuxtaponer reas de colores brillantes, como puede verse claramente en la ltima obra
que dej acabada, Broadway Boogie-Woogie.
Muri el 1 de febrero de 1944 en
Nueva York.
Piet Mondrian
Composicin en rojo, azul y amarillo

Composicin en rojo, amarillo y azul (1930) de Piet Mondrian se
basa en la idea de este artista de que la pintura deba construirse con
espacios planos y lneas rectas, limitndose a los colores primarios,
ms negro, blanco y gris. Sobre esta base cre el neoplasticismo,
estilo abstracto geomtrico.
DADASMO
El trmino dada (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por el editor,
ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo
celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. El movimiento Dada fue fundado en 1916 por Tzara, el escritor alemn
Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivan en Zurich (Suiza), al mismo tiempo que se
produca en Nueva York una revolucin contra el arte convencional liderada por Man Ray, Marcel Duchamp y
Francis Picabia. En Pars inspirara ms tarde el surrealismo.
Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estticos del momento, y todo tipo de
codificacin, los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin de mtodos artsticos y literarios
deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. El pintor y escritor alemn Kurt
Schwitters destac por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares. El artista francs
Marcel Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales corrientes un secador de botellas y un
urinario a los que denomin ready-mades. Aunque los dadastas utilizaron tcnicas revolucionarias, sus ideas
contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradicin romntica, en la bondad intrnseca
de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.
Como movimiento, el Dada decay en la dcada de 1920.
Jean Arp, (1887-1966).

Escultor, pintor y poeta francs, naci el 16 de septiembre de 1887 en
Estrasburgo. En 1912 particip en el grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter (El
jinete azul). La obra de Arp durante esos aos (1915-1916) estuvo dedicada a los tapices
de motivos angulares y totalmente abstractos, as como a los dibujos. En 1916 fue uno de
los fundadores del revolucionario movimiento dad en Zurich. En 1917 transform su
estilo artstico hacia una abstraccin de formas curvilneas que caracteriza su obra
posterior, la ms conocida actualmente. En la dcada de 1930 Arp comenz a realizar
esculturas exentas, tallando y modelando en los ms diversos materiales. Ejemplo de sus
formas suaves y biomrficas es Concrecin humana. Trabaj al mismo tiempo en
gouache, collages, grabados y litografas.
Coquille baillante
Coquille baillante (1964-1965), es una escultura
biomrfica del dadasta francs Jean Arp. Realizada
en mrmol blanco, esta escultura es un claro ejemplo
de las formas que l denominaba concreciones.
Flor-martillo, 1916.
Mscara de pjaro, 1918.
Man Ray, (1890-1976).
Pintor y fotgrafo estadounidense. Junto a su amigo, el pintor francs Marcel

Duchamp, particip en la creacin del grupo dad de Nueva York, en 1917. Bajo la
influencia de Duchamp, comenz a trabajar con materiales y tcnicas nuevas, como por
ejemplo, pintar con aergrafo sobre cristal y otras superficies. Sus ready-mades, como
Regalo, una plancha con tachuelas salientes desde su base, estn realizados a partir de
objetos cotidianos fabricados en serie. Promovi el arte cintico (obras de arte con piezas
mviles). Se implic en el surrealismo e hizo algunas pelculas abstractas, como L'etoile
de mer (1928).
Man Ray, Electricity - Lee Miller 1931 (Rayograph)
Man Ray, Gift 1921
El marqus de Sade
En las dcadas de 1920 y 1930 Man Ray realiz retratos de hombres
clebres de la sociedad e historia francesas entre los que se incluye
ste del marqus de Sade, escritor cuyo estilo vanguardista y de
carcter ertico admiraba Man Ray.
Man Ray, Le violon d'Ingres (Kiki) 1924, Gelatin silver photograph
Artista vanguardista francs, nacido en Pars el 22 de enero de 1879. Su arte no

admite clasificacin ya que trabaj en casi todos los estilos contemporneos ms
destacados, como el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el orfismo, el dadasmo, el
surrealismo y el arte abstracto. Hizo tambin pintura figurativa, dibujo y collage. El
apuro pertenece a un conjunto de obras realizadas por el artista en 1914, que podran
definirse como transposiciones abstractas de experiencias ntimas.
Francis PICABIA, (France, 1879-1953)
1916-18, La machine tourne vite, National Gallery of Art,

Washington D.C
Max Ernst, (1891-1976).

Artista alemn nacionalizado francs que fue una figura fundamental tanto en
el movimiento dad como en el surrealismo. Se caracteriz por la utilizacin de una
extraordinaria diversidad de tcnicas, estilos y materiales.
Cuando Ernst dej el ejrcito ya haba surgido en Suiza el movimiento dad; atrado por
la revolucin dadasta contra lo convencional, Ernst se instal en Colonia y comenz a
trabajar en el collage. En 1922 se traslad a vivir a Pars, donde comenz a pintar obras
surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantsticas habitan
espacios renacentistas realizados con detallada precisin. En 1925 invent el frottage
(que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un
sombreado a lpiz); ms tarde experiment con el grattage (tcnica por la que se raspan o
graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). A lo largo de su
variada carrera artstica, Ernst se caracteriz por ser un experimentador infatigable. En
todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el
mundo extradimensional de los sueos y la imaginacin.
L'elphant clbes
Max Ernst incorporaba el absurdo en sus obras atribuyendo
caractersticas humanas a las mquinas, como se puede apreciar en
L'elphant clbes (1921, Tate Gallery, Londres). En 1920 mont junto
al artista alemn Baargeld una controvertida exposicin dadasta en la
cervecera Winter de Colonia, a la que al pblico se le haca entrar a
travs de una serie de urinarios. A pesar de que ofrecan gratis sus
obras, no consiguieron que los asistentes se interesaran por ninguna
de ellas.
SURREALISMO
Movimiento artstico y literario fundado por el poeta y crtico francs Andr Bretn.
Public el Manifiesto surrealista en Pars en el ao 1924 y se convirti, acto seguido, en el lder del
grupo. El surrealismo surgi del movimiento llamado Dada, que reflejaba tanto en arte como en
literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadasmo, el
surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una
manera mucha ms ordenada y seria.
Andr Breton, (1896-1966)
Poeta y crtico francs, lder del movimiento surrealista. El estudio de las obras
de Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automtica (escritura libre de todo
control de la razn y de preocupaciones estticas o morales) influyeron en su formulacin
de la teora surrealista. En 1921 publica su primera obra surrealista, Los campos
magnticos, en la que explora las posibilidades de la hipnosis. En 1922 rompi con
Tristan Tzara, el fundador del dadasmo y estableci la esttica del surrealismo en el
primer Manifiesto surrealista de 1924, que conocera dos redacciones posteriores en 1930
y 1942. Su obra ms creativa es la novela Nadja (1928), en parte autobiogrfica.
Salvador Dal, (1904-1989).
Pintor y escultor espaol, uno de los mximos exponentes del movimiento

surrealista en su pas.
Naci en Figueras, Girona, el 11 de mayo de 1904. En 1929, durante su estancia en Pars,
conoci a Pablo Picasso y en 1930 se adhiri al movimiento surrealista. La produccin de
Dal de este periodo se basa en su mtodo 'paranoico-crtico', inspirado en buena parte en
las teoras de Freud: representacin de imgenes onricas y objetos cotidianos en formas
compositivas insospechadas y sorprendentes, como los relojes blandos de La persistencia
de la memoria. Dal se traslad a Estados Unidos en 1940, donde permaneci hasta 1948.
Sus ltimas obras, a menudo de contenido religioso, poseen un estilo ms clsico, entre
ellas cabe citar la Crucifixin y La ltima cena.
La tcnica pictrica de Dal se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad
casi fotogrfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y
luminoso. Dal realiz varias pelculas surrealistas en colaboracin con Buuel como Un
perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930. Muri el 23 de enero de 1989 en Figueras.
Crucifixion (Hypercubic Body)
AUTORETRATO (1941)
El nio geopoltico observando el nacimiento de un nuevo hombre
La persistencia de la memoria
Al igual que en muchas obras de Salvador Dal, la idea de alucinacin
en La persistencia de la memoria (1931) est dada tanto por la
incongruencia onrica de estos objetos situados en un paisaje
misterioso como por la meticulosidad tcnica. Dal describa su obra
como "fotografas de sueos pintadas a mano". La extraa forma que
aparece en primer plano est tomada de El jardn de las delicias
(c.1505-1510) de El Bosco.
Ren Magritte, (1898-1967).

Pintor belga, figura principal del movimiento surrealista. Naci en Lessines.
Para entonces Magritte haba ya empezado a pintar en un estilo cercano al surrealismo,
que predomin a lo largo de su larga carrera. Diestro y meticuloso en su tcnica, es
notable por obras que contienen una extraordinaria yuxtaposicin de objetos comunes en
contextos poco corrientes dando as un significado nuevo a las cosas familiares. Esta
yuxtaposicin se denomina con frecuencia realismo mgico, del que Magritte es el
principal exponente artstico. Buena muestra de su magnfico hacer es el cuadro La llave
de los campos, expresin francesa que sugiere la liberacin de cualquier restriccin
mental o fsica. Muri el 15 de agosto de 1967 en Bruselas.
El hijo del hombre

En El hijo del hombre Magritte yuxtapone imgenes caractersticas de
su obra: la manzana, la pared y el personaje annimo con bombn. No
consideraba que su pintura fuera simblica aunque en ella rozaba el
mundo inexplicable de los sueos.
Ren Magritte, La Dcouverte 1927
Ren Magritte, The False Mirror 1928
Cuadro de Ren Magritte con el ttulo El Beso
Alberto Giacometti, (1901-1966).
Pintor y escultor suizo nacido en Stampa. Su obra surrealista ms sobresaliente

quiz sea El palacio a las 4 de la madrugada: se trata de un esqueleto arquitectnico que
sostiene figuras y objetos suspendidos, y expresa la subjetividad y fragilidad de los
sentidos temporal y espacial en el ser humano. A partir de estos trabajos desarroll un
estilo muy personal de figuras frgiles pero de una enorme expresividad. Impregnadas de
melancola, sus pinturas y esculturas reflejan un sentido dbil de la existencia, como si
sus personajes sufrieran una constante amenaza de destruccin por parte del espacio que
los rodea. Sus retratos tienen un fuerte aire icnico, como en el cuadro La madre del
artista, en el que la figura sentada parece estar a punto de desaparecer en medio de la
maraa de lneas y trazos que recorren la sala con unos muebles levemente inquietantes,
o el Retrato de mujer, donde el artista representa a su ama de llaves.
Hombre cruzando la calle

Las estilizadas figuras de bronce del artista suizo Alberto Giacometti
transmiten una cierta sensacin de soledad. Esta escultura titulada Hombre
cruzando la calle (1949) se encuentra en la Kunsthaus de Zurich (Suiza).
Giorgio de Chirico, (1888-1978).
Chirico, Giorgio de (1888-1978), pintor italiano de origen griego, que cre la

escuela de pintura metafsica. Naci en Volo, Grecia, y era hijo de un ingeniero italiano.
Estudi arte en Atenas y en Munich, donde recibi una gran influencia de las obras
alegricas del pintor suizo del siglo XIX Arnold Bcklin. En Turn, Florencia y Pars,
donde se instal en 1911, pint paisajes urbanos desrticos, como Plaza de Roma (1913)
y Misterio y melancola de una calle (1914). Estas primeras obras metafsicas evocan un
mundo onrico misterioso y amenazador a travs de acentuados contrastes de luces y
sombras y de una perspectiva exagerada. Mientras haca el servicio militar en Ferrara en
1915, de Chirico conoci al pintor futurista Carlo Carr; juntos fundaron la revista Pittura
Metafisica en 1920. Entre 1915 y 1925 de Chirico pint extraos maniques sin rostros y
naturalezas muertas en las que yuxtapona objetos que no tenan ningn tipo de relacin
entre s, tcnica que luego adoptaran los surrealistas (Las musas inquietantes, 1917).
Entre 1924 y 1930 proporcion un gran impulso al movimiento surrealista e influy en
artistas del movimiento de la talla de Yves Tanguy y Salvador Dal. A mediados de la
dcada de 1930 regres a Italia, abandon ese estilo y adopt uno ms acadmico que lo
convirti en un retratista de xito.
Las musas inquietantes
La incertidumbre del poeta

La incertidumbre del poeta (1913) de Giorgio de Chirico tiene un fuerte
carcter onrico. Aunque su obra es fundamentalmente metafsica suele
asocirsele con el surrealismo.
Hector and Andromache
Joan Mir, (1893-1983).
Pintor espaol cuyas obras recogen motivos extrados del reino de la memoria
y el subconsciente con gran fantasa e imaginacin, y que se hallan entre las ms
originales del siglo XX.
Naci el 20 de abril de 1893 en Barcelona y all estudi en la Escuela de Bellas
Artes y en la Academia Gali. Su obra anterior a 1920 muestra una amplia gama de
influencias, entre las que se cuentan los brillantes colores de los fauvistas, las formas
fragmentadas del cubismo y la bidimensionalidad de los frescos romnicos catalanes.
Mir parte de la memoria, de la fantasa y de lo irracional para crear obras que son
transposiciones visuales de la poesa surrealista. Estas visiones onricas, como El
campesino cataln de la guitarra, El carnaval del arlequn o Interior holands, a menudo
comportan una visin humorstica o fantstica de la realidad a travs de imgenes
distorsionadas de animales jugando, formas orgnicas retorcidas o extraas
construcciones geomtricas. La composicin de estas obras se organiza sobre fondos
planos de tono neutro y estn pintadas con una gama limitada de colores brillantes,
especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, de
modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con lneas acentuadas, puntos,
rizos o plumas..
Fundacin Mir, Barcelona

La Fundacin Mir, ubicada en la montaa de Montjuc (Barcelona), es
sede de una fundacin cultural y centro de estudios de arte contemporneo.
As mismo, contiene una importante coleccin de arte moderno que
contiene obras de su promotor, el pintor espaol Joan Mir, y de otros
artistas del siglo XX. El edificio, proyectado por el arquitecto cataln Josep
Llus Sert, constituye un destacado ejemplo de la arquitectura
contempornea espaola.
El nacimiento del mundo

Joan Mir, una de las figuras fundamentales del surrealismo, desarroll un
estilo que suele denominarse abstraccin biomrfica. Como se aprecia en El
nacimiento del mundo (1925, coleccin particular, Pars) las formas creadas
parecen flotar sobre el lienzo y los dos nicos puntos de color sobre fondo
neutro focalizan la atencin del espectador.
CINE SURREALISTA
Luis Buuel, (1900-1983)
Director de cine espaol, nacido en Calanda (Teruel) el 22 de febrero de 1900.

En 1925 se traslad a Pars, y durante esa misma poca colabor como crtico en
publicaciones de Madrid y Pars, dando a conocer sus concepciones cinematogrficas,
que ms adelante eludira comentar. Adscrito al surrealismo, llam a Dal para escribir un
guin que realizara en abril de 1929, Un perro andaluz. Tuvo un gran xito entre la
intelectualidad parisina, siendo elogiado por Eisenstein, y dando pie a que un aristcrata
le pagara La edad de oro (1930), considerada otra obra maestra del cine de vanguardia,
que con su anticlericalismo provocara un gran escndalo. Por entonces realiz el
desgarrado documental Las Hurdes, tierra sin pan (1932), prohibido por el gobierno.
Pese al xito de su produccin en Francia (que abarca casi toda su obra desde 1963), las
races de su humor absurdo y brutal, del minucioso, casi morboso, anlisis de la moral y
la represin burguesas, de su obsesin por la religin, el erotismo, la muerte y las
miserias humanas, hay que buscarlas en el mejor realismo espaol: Quevedo, la novela
picaresca, Goya, Valle-Incln, entre otros, que en l se combinar con una siempre
mantenida ptica surrealista. Ambas influencias, mediadas por sus sorprendentes dotes de
observador de los seres humanos, desde una perspectiva casi entomolgica, a veces
despiadada, pero siempre inteligente, dan a su cine el aire personal que impregna incluso
sus realizaciones menores, personalidad a la que contribuyeron sin duda de forma
decisiva sus experiencias de infancia y juventud en Espaa y de madurez en Mxico.
muri el 30 de julio de 1983 en Mxico.
Fragmento de Un perro andaluz , Luis Buuel y Salvador Dal
Escena de Ese oscuro objeto del deseo

El director espaol Luis Buuel realiz en 1977 Ese oscuro objeto del deseo,
su ltima pelcula. Protagonizada por Fernando Rey, Carole Bouquet (ambos
en la imgen) y ngela Molina, narra la historia de un viejo soltern que se
enamora de una jovencita. Este tema tambin aparece en otras pelculas de su
filmografa, como en las famossimas Tristana (1969) y Viridiana (1961).
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Movimiento pictrico de mediados del siglo XX cuya principal
caracterstica consiste en la afirmacin espontnea del individuo a travs de la
accin de pintar.
Las races del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativa
del pintor ruso Wassily Kandinsky, y en la de los surrealistas, que de forma
deliberada utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en su actividad
creativa.
El movimiento del expresionismo abstracto tuvo su centro en Nueva York
formando la llamada Escuela de Nueva York. Aunque los estilos que abarca son
tan diversos como los de los propios pintores integrantes, se desarrollaron dos
tendencias principales, la de la Action Painting (pintura de accin) y la de los
planos cromticos. El inters de los representantes de la primera tendencia se
centraba en la textura y consistencia de la pintura y en la gestualidad del artista
en el momento de su aplicacin sobre el lienzo, mientras que los pintores que
realizaban obras con planos cromticos ponan el acento en la unificacin de
color y forma. Jackson Pollock representa la quintaesencia de la Action Painting.
Su nico modo de abordar la pintura consiste en dejar chorrear los colores desde
un recipiente o salpicarlos sobre el lienzo, para hacer lneas entrelazadas que
parecen prolongarse en arabescos sin fin.
Wassily Kandinsky, (1866-1944).
Pintor ruso cuya investigacin sobre las posibilidades de la abstraccin le

sitan entre los innovadores ms importantes del arte moderno. Desempe un papel
fundamental, como artista y como terico, en el desarrollo del arte abstracto.
Nacido en Mosc el 4 de diciembre de 1866, estudi pintura y dibujo en Odessa, y
derecho y economa en la Universidad de Mosc. Con 30 aos se traslad a Munich para
iniciarse como pintor. Aunque sus primeras obras se enmarcan dentro de una lnea
naturalista, a partir de 1909, despus de un viaje a Pars en el que qued profundamente
impresionado por las obras de los fauvistas y de los postimpresionistas, su pintura se hizo
ms colorista y adquiri una organizacin ms libre. Murnau: la salida a Johannstrasse
(1908) y Pintura con tres manchas (1914), son dos de las obras que realiz en Munich
antes de volver a Rusia tras el comienzo de la I Guerra Mundial.
COMPOSICIN VIII
1923 Museo Guggenheim, New York
Improvisacin 28 (segunda versin)

Improvisacin 28 (segunda versin), pintada por Wassily Kandinsy en
1912, refleja el empeo de este artista ruso por expresar mediante
trazos y colores intensos el contenido espiritual de su obra y, en este
caso concreto, la conexin entre las artes plsticas y la msica.
IGLESIA EN MURNAU
1910 Museo Stdtische Galerie in Lenbachhaus, Munich
GABRIELA MNTER
1905 Museo Stdtische Galerie im Lenbachhaus, Munich
COMPOSICIN VII
1913 Galera Estatal, Tretjakov, Mosc
AMARILLO-ROJO-AZUL
1925 Museo Centre Georges, Pompidou, Pars
EN AZUL
1925 Museo Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,
Dusseldorf
COMPOSICN IX
1936 Centre Georges,Pompidou, Pars
SILLONES DE PLAYA EN HOLANDA

1904 Museo Stdtische Galerie im Lenbachhaus,
Munich
TRANSVERSE LINE
1923 Museo Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,
Dusseldorf
Arshile Gorky, (1904-1948).
Pintor estadounidense cuya obra combina la abstraccin geomtrica con un

surrealismo casi figurativo. Su obra inicial refleja la influencia de Pablo Picasso. Despus
de 1939, se siente ms identificado con los surrealistas europeos y la obra abstracta de
Wassily Kandinsky y Joan Mir. l introdujo esos estilos en Estados Unidos por lo que
ejerci una gran influencia en la pintura estadounidense posterior y contribuy de un
modo especial al desarrollo del expresionismo abstracto de sus contemporneos Mark
Rothko y Willem De Kooning. Las obras de Gorky, como Agona y Los esponsales II,
que expresan sus fantasas subconscientes, se caracterizan por la utilizacin de lneas
caligrficas y tonos brillantes armonizados con el color dominante de fondo.
"Painting," by Arshile Gorky, 1936-7, oil on canvas,

38 by 48 inches, Whitney Museum of American Art
Hans Hofmann, (1880-1966).
Pintor y profesor alemn, conocido como el decano del expresionismo

abstracto. Naci en Weissenberg, Baviera, el 21 de marzo de 1880. Recibi influencias
del fauvismo, del cubismo y del expresionismo alemn. En 1915 abri una escuela de
arte moderno en Mnich. Despus de 1940 su estilo, en el que se mezclan los planos
cubistas con la brillantez de la paleta fauvista, como puede observarse en Fantasa en
azul, comenz a evolucionar hacia una pintura gestual. Durante esos aos muchos
pintores expresionistas abstractos acudieron a sus clases absorbiendo sus enseanzas
sobre el arte no representativo. Muri el 17 de febrero de 1966 en Nueva York.
Vuelo
Vuelo de Hans Hofman se enmarca dentro del expresionismo abstracto. La
pincelada y manejo del espacio denotan la influencia del cubismo y fauvismo.
Jackson Pollock, (1912-1956).
Pintor estadounidense, el miembro ms destacado del expresionismo abstracto.

Naci en Cody, Wyoming. Sus primeras obras, en el estilo naturalista de Benton,
representan escenas estadounidenses de forma realista. Entre 1943 y 1947 Pollock,
influido por el surrealismo, adopt un estilo ms libre y abstracto, como en La loba.
A partir de 1947 Pollock evolucion hacia el expresionismo abstracto,
desarrollando la tcnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar
gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. Mediante este mtodo Pollock realiz
esquemas de formas entrelazadas como se observa en los ejemplos Full fathom five y
Lucifer. Tambin pertenece a esta poca Marrn y plata I. A partir de 1950 su estilo
cambi de nuevo, retomando la figuracin en blanco y negro, dentro de un estilo muy
virtuosista. Entre las pinturas de su ltimo periodo destaca Ocean grayness. Muri el 11
de agosto de 1956 a consecuencia de un accidente de automvil.
Black and White

La obra Black and White (1948) del pintor expresionista abstracto Jackson
Pollock est realizada mediante la tcnica del Action Painting, que consista
en salpicar o dejar caer pintura sobre el lienzo creando composiciones al
azar.
Composicin en gris
Jackson Pollock, uno de los artistas ms importantes del expresionismo
abstracto, realiz Composicin en gris (1946) derramando pintura sobre un
lienzo extendido en el suelo y esparcindola despus con palos o esptulas
hasta conseguir una imagen abstracta contundente.
ART NOUVEAU
Hacia 1910 este estilocon la I Guerra Mundial fue reemplazado por la impecable elegancia del Art Dco. El Art
Nouveau tuvo un papel fundamental en el desarrollo de la historia del arte, sobre todo en el campo de la
arquitectura. Con su rechazo del estilo convencional y su nueva interpretacin de la relacin entre arte e industria,
los seguidores de este estilo prepararon el camino para el arte y la arquitectura contemporneas.
En Blgica, el primer ejemplo se dio en la obra de los arquitectos Victor Horta y Henri van de Velde que
realizaron diseos para casas unifamiliares urbanas con elegantes escalinatas, balcones y verjas curvilneas de
hierro fundido. En Francia, donde este estilo qued ms patente es en las obras del arquitecto Hector Guimard
(sobre todo en las entradas del metro de Pars, 1898-1901), en las del vidriero Emile Gall, en los diseos de
muebles de Louis Majorelle y en los carteles de Alphonse Mucha. Tambin se puso de moda en la decoracin de
interiores y un ejemplo sobresaliente de ello es el restaurante Maxims de Pars. En Munich y en Viena se plasm
en las artes aplicadas y en la ilustracin de revistas, alcanzando su cota ms alta en la pintura de Gustav Klimt y en
el mobiliario y los diseos arquitectnicos de Josef Hoffmann. En Estados Unidos el mximo exponente fue Louis
Comfort Tiffany, cuyos jarrones de brillante cristal favrile y pantallas para lmparas de cristales emplomados eran
de una iridiscencia fantstica. En Espaa, quiz el ms original de los exponentes fue Antoni Gaud; sus
personalsimas obras el parque Gell y la casa Mil, situadas ambas en Barcelona, carecen de lneas rectas y
producen la impresin de organismos naturales surgidos de la tierra. Dentro de la arquitectura tambin fue una
figura de la mxima relevancia Llus Domnech I Montaner con su palau de la Msica Catalana.
Gustav Klimt, (1862-1918).
Pintor austriaco, fundador de la Secesin vienesa, movimiento del Art

Nouveau. Sus primeros trabajos consisten principalmente en grandes pinturas murales
para teatros realizadas en un marcado estilo naturalista. Despus de 1898, la obra artstica
de Klimt se inclin hacia una mayor innovacin e imaginacin y asumi un aspecto ms
decorativo y simblico.
En El beso (1907-1908, Osterreichische

Galerie, Viena) Gustav Klimt refleja un
breve momento de pasin entre dos
personas. El erotismo y la desesperacin son
caractersticas estilsticas de la secesin
vienesa, movimiento artstico que busc
expresar las preocupaciones y las emociones
del hombre de su poca.
Antoni Gaud, (1852-1926).

Arquitecto cataln, mximo representante del modernismo y uno de los principales
pioneros de las vanguardias artsticas del siglo XX.
Gaud naci el 25 de junio de 1852. Su primer encargo como arquitecto fue la casa Vicens
(1883-1888), un edificio neogtico en el que ya se aprecia su fuerte personalidad.
En 1883 se hizo cargo de la continuacin en Barcelona del templo expiatorio de la
Sagrada Familia, una catedral neogtica que modific totalmente el joven Gaud. As, en 1891
concluy las trazas generales de la iglesia, compuesta por cinco naves y tres fachadas monumentales,
en 1893 decidi concentrar sus esfuerzos en la construccin de la fachada del Nacimiento, que no
pudo ver completamente concluida, y en 1908 public la primera imagen definitiva del templo, una
especie de bosque ascendente de elevadas torres. A comienzos del siglo XX levant otras tres obras
no menos sorprendentes en la capital catalana: el Parque Gell (1900-1914) ; la casa Batll (19041906), edificio del pleno modernismo destacado por sus balconadas curvilneas y por su expresiva
cubierta en forma de dragn, recubierta por piezas cermicas que simulan escamas; y la casa Mil
(1906-1912), conocida por los barceloneses como La Pedrera cantera en castellano por su
carcter monoltico, que supone un hito de la historia de la arquitectura no slo por su capacidad
expresiva, caracteristica del movimiento moderno.
Templo de la Sagrada Familia en Barcelona
Llus Domnech Montaner, (1850-1923).
Arquitecto espaol, uno de los mximos representantes del modernismo

cataln. Naci en Barcelona. Su primera obra de inters es el restaurante de la Exposicin
Universal de 1888, un edificio de marcada inspiracin medievalista, destacado ejemplo
de la arquitectura eclctica. Este edificio constituy el ncleo base de la renovacin de
las artes y oficios del modernismo (nombre con el que se denomin al Art Nouveau en
Espaa). La casa de la Editorial Thomas (Barcelona, 1899), con suntuosa decoracin en
la que desempean un papel importante las superficies murales cubiertas de azulejos, es
ya clara muestra de ese estilo. El Palau de la Msica Catalana (1906-1909), premiado por
el ayuntamiento de Barcelona en 1908, destaca por la organizacin espacial de su gran
sala y por el exterior, donde se funde lo escultrico con lo propiamente estructural, en un
lenguaje marcadamente barroco.
Palau de la Msica Catalana

En la fotografa se observa el luminoso
interior del Palau de la Msica Catalana,
construido entre 1906 y 1909 por el
arquitecto cataln Llus Domnech i
Montaner en Barcelona. Este edificio ha
sido restaurado entre 1983 y 1989 por el
arquitecto y diseador scar Tusquets.
ART DCO
Innovador estilo de diseo que fue muy popular en las dcadas de 1920 y 1930. Se utiliz
principalmente en mobiliario, joyera, vestimenta, cermica y diseo de interiores (decoracin). Sus
formas estilizadas transmitan elegancia y sofisticacin. Aunque el estilo cobr forma en la dcada de
1920, el trmino Art Dco no se aplic hasta 1925 cuando se celebr la Exposicin Internacional de
Artes Decorativas e Industriales Modernas, importante muestra de diseo que se realiz en Pars.
El Art Dco surgi como reaccin a la sinuosidad y exceso de elaboracin del Art
Nouveau, caracterstico del cambio de siglo, y a la vez como una esttica nueva para celebrar el auge
de la maquinizacin que iba ganando terreno. Su principal caracterstica es la utilizacin de lneas
definidas, contornos ntidos y formas elegantes y simtricas. Tambin se asocian a este estilo los
colores primarios brillantes, la utilizacin de cromados, esmaltes y piedras muy pulidas, y los diseos
de inspiracin egipcia y griega. Aunque los objetos Art Dco ms refinados no se producan de forma
masiva, su inherente simplicidad haca que fueran fcilmente adaptables a un tipo de produccin en
serie de objetos menos refinados como la bisutera, las vajillas y dems utensilios de uso domstico
corriente.
Dos de los primeros exponentes del Art Dco fueron el modisto Paul Poiret y Ren
Lalique, joyero y vidriero que realiz diseos delicados de lneas sueltas y ondulantes. Tambin
ejercieron una gran influencia las escenografas orientales y los exticos colores que el mecenas y
organizador de espectculos Sergei Diguilev utiliz en los Ballets Rusos que fund en 1909; la
tumba del faran Tut Anj Amn (que se abri en 1922), que puso de moda los motivos egipcios, y el
cubismo, con su elegante esttica geomtrica. Entre los principales diseadores de las dcadas de
1920 y 1930 se cuentan mile Jacques Ruhlmann en mobiliario, Jean Dunand en laqueado, Jean
Puiforcat en los trabajos en plata y el ya mencionado Ren Lalique en joyera.
Jean Puiforcat, (1897-1945).
Artista francs, uno de los mximos exponentes del estilo Art Nouveau en las
artes decorativas de su pas.
Naci en Pars, hijo de un platero, en cuyo taller aprendi el oficio. Ms tarde
estudi en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres, y colabor con el escultor
Louis Lejeune antes de abrir su propio taller de orfebrera. Desde 1922 realiz numerosas
piezas en plata de formas geomtricas, basadas en los estudios matemticos sobre las
proporciones armnicas. Con el tiempo, su obra evolucion hacia el racionalismo
austero.
Ren Lalique, (1860-1945).
Joyero y vidriero modernista francs cuyos productos fueron algunos de los

trabajos caractersticos del Art Nouveau y del Art Dco. Estudi dibujo y orfebrera en
Pars y se hizo diseador de joyas para firmas como Boucheron, Vever y Cartier, as
como para clientes propios como Sarah Bernhardt. Su taller ya era muy famoso por los
aos 1890. Su participacin en las exposiciones internacionales de finales del siglo XIX
y principios del XX, especialmente la Exposicin universal de Pars de 1900, aseguraron
su xito internacional como innovador.
Para Lalique, la originalidad del diseo y la calidad de la artesana eran ms
importantes que el valor intrnseco de los propios materiales utilizados; su investigacin
sobre marfil, asta esmaltada y cristal, primero para joyas de estilo renacimiento y ms
tarde en complicadas monturas de Art Nouveau, estimul a otros joyeros
contemporneos.
Pieza de Lalique
Ren Lalique, uno de los principales
exponentes del Art Nouveau y Art Dco,
dise esta pieza alrededor de 1920 en la
que se aprecia un elegante relieve de hojas
geomtricas sobre la superficie. El aspecto
escarchado es caracterstico de su obra.
LA BAUHAUS
Escuela alemana de arquitectura y diseo que ejerci enorme influencia en la arquitectura contempornea, las artes
grficas e industriales y el diseo de escenografas y vestuarios teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el
arquitecto Walter Gropius que pretenda combinar la Academia de Bellas Artes y oficios. La Bauhaus basada en
los principios del escritor William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostena que el arte deba responder a
las necesidades de la sociedad y que no deba hacerse distincin entre la bellas artes y la artesana utilitaria.
Tambin defenda principios vanguardistas como que la arquitectura y el arte deban responder a las necesidades e
influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseo deba ser agradable en lo esttico y satisfactorio en
lo tcnico. Es por esto que aparte de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartan clases de artesana,
tipografa, diseo industrial y comercial.
El estilo de la Bauhaus se caracteriz por la ausencia de ornamentacin en los diseos, incluso en las
fachadas, as como por la armona entre la funcin y los medios artsticos y tcnicos de elaboracin.
En 1925 se dedic a la construccin de una serie de sobrios edificios rectangulares de hormign y cristal en
Dessau. Artistas sobresalientes que componan el cuerpo de profesores de la Bauhaus fueron el pintor suizo Paul
Klee, el pintor ruso Wassily Kandinsky, entre otros.
Las enseanzas de la Bauhaus llegaron a dominar el arte y la arquitectura durante dcadas, contribuyendo
enormemente al desarrollo del estilo arquitectnico conocido como International Style
Ludwing Mies van der Rohe
Mies van der Rohe proyect en 1958 el Seagram Building, un rascacielos con
estructura reticulada de acero cuyo ritmo se reproduce en la fachada mediante perfiles de
bronce y un muro-cortina de vidrio. Este edificio se convirti en un smbolo del llamado
International Style, en el que se engloba la mayor parte de la obra americana de este
arquitecto alemn que huy en 1937 a Estados Unidos.
Seagram Building en Nueva York
Marcel Breuer
Marcel Breuer invent desde su taller de acero en la Bauhaus las sillas de tubo
metlico curvado, un nuevo tipo de mueble adecuado para la produccin industrial y que
aprovecha de forma admirable la elasticidad del material.
Silla de Marcel Breuer
Johnson Philip
El arquitecto estadounidense Philip Johnson contribuy al auge de la

arquitectura posmodernista en su pas, especialmente gracias a la construccin del
edificio para la AT&T (1984).
Rascacielos AT&T en Nueva York
Walter Gropius, (1883-1969).
Arquitecto y profesor alemn, fundador de la Bauhaus, la escuela de arte que

capitaliz la investigacin sobre arquitectura y artes aplicadas durante la primera mitad
del siglo XX. Sus principales hiptesis, que formaban parte de los principios ideolgicos
de esta escuela, fueron la economa expresiva y la adecuacin a los medios productivos
para todas las formas de diseo, una especie de maridaje entre el arte y la ingeniera.
Estos conceptos tambin se plasman en sus edificios, que ejercieron una enorme
influencia en la arquitectura moderna.
Despus de la I Guerra Mundial dirigi dos escuelas de arte en Weimar, hasta que las
transform, en 1919, en la nueva Staatliches Bauhaus, donde introdujo una pedagoga
que aunaba el estudio del arte con el de la tecnologa. Los estudiantes aprendan a travs
de distintos talleres las habilidades bsicas de los principales oficios, y as se
familiarizaban con los materiales y los procesos industriales. Este mtodo hizo posible un
gran acercamiento a la realidad de la produccin en serie y revolucion el mundo del
diseo industrial moderno. Cuando la escuela se traslad a Dessau, Gropius proyect los
edificios que la acogeran, caracterizados por una exquisita simplicidad formal y por el
empleo de grandes superficies de vidrio plano.
Gropius abandon su cargo como director de la Bauhaus en 1928. Gropius muri el 5 de
julio de 1969 en Boston.
Museo de la Bauhaus en Berln

El concepto arquitectnico de Walter Gropius no slo se aprecia en sus grandes
edificios pblicos, como el Museo de la Bauhaus en Berln que muestra la
fotografa, sino tambin en las obras de menor escala. Fue uno de los maestros
pioneros en el empleo de los nuevos materiales industriales, especialmente el
acero laminado, el hormign armado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
LE CORBUSIER
Le Corbusier (1887-1965), sobrenombre profesional de Charles Edouard Jeanneret,
pintor, arquitecto y terico franco-suizo, al que se considera la figura ms importante de la
arquitectura moderna. Naci el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), y en esta misma
ciudad estudi artes y oficios. Trabaj dos aos en el estudio parisino de Auguste Perret, y ms tarde
viaj a Alemania para colaborar espordicamente con Peter Behrens y trabar relacin con Joseph
Hoffmann y el Deutscher Werkbund. En 1922 se asoci en Pars con su primo, el ingeniero Pierre
Jeanneret, y adopt para la arquitectura el seudnimo Le Corbusier (el cuervo, adaptado del apellido
Lecorbsier de su bisabuela), que ya haba empleado con anterioridad en sus escritos.
PALACIO DE JUSTICIA
1956 Chandigarh, India
ASAMBLEA
CARPENTER CENTER VISUAL ARTS

1963 Cambridge, EEUU
SECRETARIADO
VILLA SAVOYE
1931 Poissy, Francia
VILLA DE MONZIE
1927 Garches, Francia
PABELLN DEL ESPRIT NOUVEAU

1925 Bolonia, Italia
NOTRE DAME DE HAUT

1954 Le Romchamp, Francia
MONASTERIO LA TOURRETTE
1960 Eveaux-sur-i`arbresle, Francia
CASA DE SUIZA
1932 Pars, Francia
Frank Lloyd Wright, (1867-1959).
Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura

del siglo XX. Naci el 8 de junio de 1867 en Richland Center (Wisconsin). Estudi
ingeniera civil en la Universidad de Wisconsin y en 1887 viaj a Chicago para trabajar
como dibujante en el estudio de Adler&Sullivan. Uno de los socios de esta compaa,
Louis Henri Sullivan, ejerci una importante influencia en la obra de Wright, que siempre
le consider su maestro. En 1893 abri su propio estudio de arquitectura en Chicago.
Frank Lloyd Wright proyect la casa de la Cascada (1937) en Bear Run
(EEUU) para la familia Kauffmann, siguiendo sus principios sobre la arquitectura
orgnica. Est situada sobre una cascada natural, y en su construccin se combinan
perfectamente la piedra, el hormign y el hierro pintado.
Durante su primera etapa, Frank Lloyd Wright proyect un gran nmero de
viviendas unifamiliares en las cercanas de Chicago, conocidas con el nombre genrico
de prairie houses (casas de la pradera). Una de ellas es la casa Hills/ De Caro, situada en
Oak Park, un suburbio residencial de Chicago.
.
Casa Hills/ De Caro en Chicago

Durante su primera etapa, Frank Lloyd Wright proyect un gran nmero de
viviendas unifamiliares en las cercanas de Chicago, conocidas con el
nombre genrico de prairie houses (casas de la pradera). Una de ellas es la
casa Hills/ De Caro, situada en Oak Park, un suburbio residencial de
Chicago.
Casa de la Cascada
Frank Lloyd Wright proyect la casa de la Cascada (1937) en Bear Run
(EEUU) para la familia Kauffmann, siguiendo sus principios sobre la
arquitectura orgnica. Est situada sobre una cascada natural, y en su
construccin se combinan perfectamente la piedra, el hormign y el hierro
pintado.
Museo Guggenheim en Nueva York

Uno de los edificios ms emblemticos de la ltima etapa de Frank Lloyd
Wright es el museo Salomon R. Guggenheim de Nueva York. En l, las obras
de arte estn expuestas a lo largo de una espiral ascendente iluminada por un
gran lucernario cenital. En 1992 se aadi un nuevo edificio (a la izquierda).
ARTE CONTEMPORNEO
1900 a 1950
Julio Castillo T.
Leidy Machuca P.
5 Pedagoga en Castellano
Universidad Playa Ancha,
Sede San Felipe.

Artecontemporaneo

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Artecontemporaneo

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

ARTE CONTEMPORNEO

Henri Matisse (1869-1954)

Vladmir Tatlin, (1885-1953).

Wassily Kandinsky, (1866-1944).

Gustav Klimt, (1862-1918).

Edvard Munch, (1863-1944).

Jean Arp, (1887-1966).

Pablo Picasso, (1881-1973).

Ludwing Mies van der Rohe

Cine surrealista Luis Buuel, (1900-1983).

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Henri Matisse, (1869-1954).

Matisse, Henri (1869-1954), pintor francs lder del

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Andr Derain, (1880-1954).

Pintor francs representante de varios movimientos artsticos de

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Andr Derain, Montaas de Collioure, 1905.

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Maurice de Vlaminck, (1876-1958).

Pintor fauvista francs, que naci en Pars. Despus de 1900 comparti un

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Maurice de Vlaminck, Tugboat on the Seine, Chatou, 1906,

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Raoul Dufy, (1877-1953).

Pintor, artista grfico y diseador textil francs. Naci en El Havre y estudi

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Georges Braque, (1882-1963).

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Naturaleza muerta con partitura de Eric Satie

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Edvard Munch, (1863-1944).

Pintor noruego cuyos cuadros y obra grfica, tristes y angustiosas

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Ernst Ludwig Kirchner, (1880-1938).

Pintor alemn, uno de los mximos exponentes del expresionismo. Estuvo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Auguste Rodin, (1840-1917).

Auguste Ren Rodin: El pensador (bronce, 1882)

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Pablo Picasso, (1881-1973).

Pintor y escultor espaol, considerado uno de los artistas ms importantes del

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

LAS SEORITAS DE AVIGNON

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo

DANIEL HENRY KAHNWEILER