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Histria da Dana

Mdulo IX- A Cultura do Cinema


Professora Rita Melo
Sculo XX
O sculo XX anuncia-se como o tempo do progresso, das
descobertas cientficas, da rapidez, de expanso de fronteiras, da
modernidade. Grandes transformaes nas tradies e valores
adotados at ento marcam esse momento de incio da era industrial.
Nasce uma nova sociedade, com outros anseios e necessidades.
Configura-se a ideia de modernidade, que comporta a noo de
movimento: o automvel, o avio, as imagens do cinema, os corpos
liberados pela moda e pelo desesporto e realados pela iluminao
eltrica. A dana, por participar dessa dinmica, vai buscar novas
formas, e podem ser observadas duas grandes tendncias: o apego
aos cdigos clssicos, modificados de acordo com o gosto da poca,
no ballt neoclssico, e a contestao daquelas antigas propostas
pela dana moderna e contempornea.
Pesquisadores do corpo que influenciaram a
dana no sculo XX
Trs pesquisadores da arte do corpo elaboraram teorias que deram base dana moderna. Essas
teorias no constituem, propriamente, a forma coreogrfica, mas um trabalho de corpo e um estudo do
movimento humano. Franois Delsarte (1811-1871), cantor francs, abandonou sua profisso quando sua
voz comeou a falhar. Seu interesse voltou-se para os estudos da relao entre o gesto e a voz. A partir da
observao das pessoas nas ruas, nos parques, nos hospitais, construiu uma teoria codificada das relaes
entre o gesto e a emoo. Para ele, as emoes so transmitidas principalmente pelo tronco, uma das
caractersticas da dana moderna, diferente da dana clssica, onde o rosto e as mos so utilizados para
exprimir sentimentos. As pesquisas de Delsarte influenciaram diretamente os trabalhos dos danarinos
modernos, como Isadora Duncan, Ruth St. Denis e Ted Shawn. mile Jaques-Dalcroze (1865-1950),
msico suo cuja pesquisa parte de uma reflexo sobre o ensino da msica. Como msico, ele constatou
que, para se aprender msica, ficaria mais fcil se o corpo se integrasse aos movimentos rtmicos.
Desenvolveu um mtodo pedaggico que consiste em decompor o ritmo e dar uma interpretao ao
movimento, instaurando uma relao estreita de dependncia entre o movimento e a msica. O seu
trabalho tambm contribuiu principalmente para o estabelecimento das fundaes da dana moderna
alem. Rudolf Laban (1879-1958), nascido na Bratislava, no ento imprio austro-hngaro, viveu na
Frana, Sua e Alemanha e emigrou para a Inglaterra. Ocupou um lugar fundador na histria da dana
moderna e sua influncia mais direta e imediata do que a de Delsarte ou de Dalcroze. Sua proposta
baseada em princpios bsicos da linguagem corporal. Movimentos considerados simples em nosso
quotidiano, que na maioria das vezes executamos automaticamente, so transportados para a dana
moderna de um modo mais estudado e pensado para que o corpo se movimente de maneira artstica.
DANA MODERNA
Neste perodo da histria da dana, o que vai separar o clssico do moderno no
simplesmente a tcnica, mas, tambm, o pensamento que norteou sua elaborao. Nos
Estados Unidos e na Europa apareceram novos modos de danar bastante diferentes da
tradio clssica em relao aos espaos utilizados, concepo de dana e movimentos do
corpo. O embrio da dana moderna tradicionalmente associado estadunidense Isadora
Duncan (1878-1927), mas na realidade ela nasce quase que simultaneamente em dois
pases: Estados Unidos, no somente com Isadora, mas tambm com Loe Fuller (1862-
1928) e Ruth St. Denis (1877-1968), e na Alemanha, com Rudolf Laban (1879-1958) e Mary
Wigman (1886-1973). Duncan e Fuller fizeram sucesso principalmente na Europa. Ruth St
Denis e seu companheiro Ted Shawn (1891-1972) criam uma escola de dana na qual se
formaram os primeiros grandes mestres da dana moderna nos Estados Unidos. Mary
Wigman representa um movimento coreogrfico expressionista que surgiu na Alemanha
dos anos 1920. Muitos modernos mantiveram as estruturas formais estabelecidas pelo
ballt clssico, porm alguns foram em direco a uma tcnica de dana mais livre, ou seja,
no seguindo uma determinada tcnica e conquistando maior liberdade para a escolha dos
movimentos. Eles estavam mais abertos s sugestes de um mundo em mudana e s
descobertas da arte de seu tempo.
Os primeiros modernos
As trs danarinas estadunidenses Duncan, Fuller e Ruth nasceram em um pas onde a dana clssica no
tinha uma tradio como na Europa.
A necessidade dos norte-americanos de afirmar sua prpria identidade perante a Europa est nas danas de
Duncan e St. Denis, que introduzem uma atmosfera de misticismo em suas prticas gestuais.

1880 Lie Fuller (1862-1928) iniciou sua carreira ainda no


sculo XIX, quando danava em shows de revista nos
Estados Unidos. Sua primeira coreografia foi um
espetculo solo, Serpentine Dance (1890), onde apareceu
com efeitos de luzes e com grandes pedaos de seda
esvoaantes, que ela movimentava com bastes
amarrados em seus braos. Descobriu o poder da iluso
cnica com projeces luminosas sobre suas vestimentas
em movimento. Fez sucesso principalmente na Europa.
Sua influncia marcou a arte e a moda dessa poca,
anunciando a modernidade que brotava na dana.

https://www.youtube.com/watch?v=zmMS65wJpQE
Isadora Duncan

1904 Isadora Duncan foi Rssia e provocou grande


sensao, influenciando Mikhail Fokine (1880-1942)
em uma nova forma de pensar o ballt, como veremos
mais adiante no tpico Companhia Balls Russos.
Usava tnicas soltas, inspiradas nas dos antigos gregos,
vestimenta que Sall tentou introduzir dois sculos
antes. Danava com os ps descalos, rejeitando as
sapatilhas de ponta usadas no ballt, smbolo sagrado
da dana clssica. Isadora considerada uma
revolucionria, com grande ousadia. No danava com
msicas compostas para ballt, mas com msicas que
geralmente eram tocadas em concertos, o que a
maioria dos baletmanos (amantes do ballt) era
incapaz de compreender/aceitar.
https://www.youtube.com/watch?v=Kq2GgIMM060
Ballets Russes Companhia Bals Russos
1909 A companhia Bals Russos, criada e dirigida pelo empresrio e mecenas Sergei
Diaghilev (1872-1929), chocou os parisienses com suas cores e sons fortes e selvagens. As
novas coreografias de Mikhail Fokine, com cenrios e guarda-roupa dos grandes pintores,
fugiam do academicismo, incorporando passos da tcnica clssica a temas folclricos e
apresentando personagens cheios de energia. Essa companhia imortalizou Vaslav Nijinski
(1890-1950) como grande bailarino, que se tornou o preferido do pblico parisiense. 1912
Nijinski, encorajado por Diaghilev, criou seu primeiro bal, LAprsmidi dun Faune (A Tarde de
um Fauno), inspirado em um poema de Stphane Histria da Dana | 15 Mallarm (1842-
1898), com msica de Claude Debussy (1862-1918) e cenografia de Leon Bakst. Essa obra foi o
primeiro grande escndalo de Nijinski. Composta de movimentos retirados dos afrescos gregos
e egpcios, seus personagens foram apresentados de perfil em movimentos sensuais para um
pblico que, acostumado com ninfas e fadas, ficou desorientado. 1913 Outra obra polmica
criada por Nijinski foi A Sagrao da Primavera. A idia a representao de um ritual pago
em uma tribo pr-histrica, culminando com o sacrifcio de uma virgem, que dana at morrer.
Com msica de Stravinski e com a inteno de provocar o mundo da msica e da dana,
msico e coregrafo trabalharam o tema com um grupo de bailarinos, abandonando a idia de
corpo de baile e retirando dos movimentos qualquer inteno narrativa. Na coreografia no
foram utilizados os cdigos do bal clssico, mas propostos movimentos difceis para os
bailarinos, pois eles tinham treinamento nessa tcnica. A apresentao no Teatro da pera de
Paris foi tumultuada, chocando o pblico acostumado com a forma de apresentao
coreogrfica do bal clssico. 1914 Eclode a Primeira Guerra Mundial. Os Bals Russos no
viajam mais pelo mundo, porm continuam a produzir novas coreografias. 1917 criada
Parade, obra com cenrios de Pablo Picasso (1881-1973), msica de Erik Satie (1866-1925) e
coreografia de Lonide Massine (1896-1979). 1929 Diaghlev morre em Veneza e com ele o
tempo glorioso e arrojado da companhia dos Bals Russos.

VER FILME
Tango de Valentino
Rudolfo Alfonso Raffaello Pierre Filibert Guglielmi di
Valentina D'Antonguolla, conhecido como Rudolfo
Valentino (6 de maio de 1895 -23 de agosto de 1926)
foi um ator italiano radicado nos Estados Unidos.
Em 1913 imigrou da Itlia para os Estados Unidos
tendo trabalhado como jardineiro e lavador de
pratos. Em 1918 fez pequenos papis em Hollywood.
Sua fotogenia e habilidade como danarino lhe
garantiram um lugar no elenco de Os Quatro
Cavaleiros do Apocalipse, em 1921, que o
transformou em estrela.

(Entre a simplicidade tcnica e a intensidade


dramtica)
https://www.youtube.com/watch?v=C4ELzf0u7Q8
Busby Berkeley
William Berkeley Enos, mais conhecido como Busby
Berkeley (Los Angeles, 29 de novembro de 1895 - Palm
Springs, 14 de maro de 1976) foi
um coregrafo e cineasta estadunidense.
Coregrafo prestigiado, Berkeley dominou o cinema
musical nas dcadas de 1930 e 1940, e foi responsvel por
lanar no cinema o comedianteEddie Cantor, e pela
consagrao de astros como Dick Powell, Ginger
Rogers e Esther Williams, alm de Carmen Miranda que
tambm teve parte de sucesso ligada s suas coreografias. Seus
filmes na poca da grande depresso econmica salvaram da
falncia a hoje poderosaWarner Bros. Pictures. Mais tarde, ele
faria clebres musicais na MGM e criou para a cantora Doris
Day o seu ltimo filme, Billy Rose's Jumboj na dcada de 1960.
Berkeley tornou-se conhecido pelos seus truques com
efeito caleidoscpio, que consiste em movimentar a cmera
lentamente partindo do detalhe ate o conjunto, principalmente
nas cenas de dana.
https://www.youtube.com/watch?v=iM_Xjw4m0ro

https://www.youtube.com/watch?v=FRqcZcrgPaU
Fred Astaire
Nome artstico de Frederick Austerlitz (Omaha, 10 de
maio de 1899 Los Angeles, 22 de junho de 1987) foi
um ator edanarino dos Estados Unidos de origem judaica.
Era filho de Frederic e Ann Austerlitz, ele austraco (chegou
aos E.U.A. em 1892) e ela descendente de alemes, nascida
nos Estados Unidos.
Antes de Fred Astaire estrear no cinema, os danarinos
apareciam nos filmes apenas "em partes": os ps, as cabeas
e os torsos eram compostos na sala de edio. Astaire, por
sua vez, exigia ser filmado de corpo inteiro. Para isso eram
necessrios longos ensaios - certa vez chegou a trs meses
com dez horas dirias de trabalho, com repeties feitas
passo a passo e movimentos de cmara acompanhando a
coreografia. Em seus filmes, Astaire conseguiu dar nova
emoo dana, fosse ela banal ou repleta de tragicidade.
Sua interpretao enriquecia-se pelo que James Cagney
chamava de "o toque do vagabundo". Sempre trajado a rigor,
seu charme tornou-se lendrio.
https://www.youtube.com/watch?v=cAfTr7VPDKI
https://www.youtube.com/watch?v=mxPgplMujzQ
https://www.youtube.com/watch?v=fq0oO-ylU_Y

The red shoes


The Red Shoes um filme britnico de 1948, do
gneromusical, dirigido por Michael
Powell e Emeric Pressburger e baseado no conto
de fadas de mesmo nome, de Hans Christian
Andersen.

Moira Sharer, Robert Helpmann e Lenidas Massime em Red Shoes


https://www.youtube.com/watch?v=Z6Zs62kFuvo
Gene Kelly
Eugene "Gene" Curran Kelly(Pittsburgh,23 de
agostode1912Beverly Hills,2 de fevereirode1996)
foi umdanarino,ator,cantor, diretor, produtor
ecoregrafonorte-americano.

Iniciou bem cedo sua carreira naBroadway, com uma


apario no espetculo "Leave It To Me", deCole Porter,
fazendo o papel de um esquim, ao lado deMary Martin.
Ao lado deFred Astaire, Kelly foi um dos expoentes
enquanto osMusicaiseram o estilo preferido
deHollywood. Foiator,diretor,produtore coregrafoem
vrias peas e filmes, com passagem pela televiso
norte-americana.
Seu trabalho mais conhecido, verdadeiro clssico dos
musicais, Cantando na chuva, do qual tambm foi
diretor.
Gene Kelly tema da msica "Take Away My Pain" do
lbumFalling Into Infinityda banda de heavy metal
progressivo norte-americanaDream Theater.

an american in paris
https://www.youtube.com/watch?v=4P_tyRcAGeg

singing in the rain


https://www.youtube.com/watch?v=w40ushYAaYA
Broadway
Broadway, refere-se s performances teatrais
apresentados nos 40 teatros profissionais com 500
ou mais assentos localizados no distrito do Lincoln
Center via da Broadway, no centro de Manhattan,
Cidade de Nova Iorque. Junto com teatros do West
End em Londres, os teatros da Broadway so
amplamente considerados representantes do mais
alto nvel teatral em lngua inglesa.

Os teatros da Broadway so uma atrao turstica


popular em Nova Iorque. A grande maioria dos
espetculos da Broadway so musicais. O
historiador Martin Shefter argumenta, "musicais da
Broadway, culminando nas produes de Richard
Rodgers e Oscar Hammerstein, tornaram-se
enormemente formas influentes da cultura popular
americana e ajudou a tornar Nova York a capital
cultural da nao.
Seven Brides for Seven Brothers
uma comdia musical estadunidense de 1954
dirigido por Stanley Donen.
considerado um dos musicais mais viris da
histria do cinema e um dos clssicos do gnero.
Conta a histria de sete irmos solteiros vivendo e
trabalhando juntos em seu rancho nas montanhas.
Quando o mais velho deles arranja uma noiva,
inicia uma reao nos outros irmos que no
querem ficar para trs e resolvem tambm
arrumar uma companheira. A histria tem por
base a clssica passagem da mitologia
grega do rapto das Sabinas. As danas so
coreografadas por Michael Kidd e a trilha
sonora composta pela dupla Gene dePaul e Johnny
Mercer, ganhadora de um Oscar.
https://www.youtube.com/watch?v=8kvZBU7IK10
West Side Story
um musical com libreto Arthur Laurents, msica deLeonard
Bernstein e letras de Stephen Sondheim. inspirado por Romeu
e Julieta de William Shakespeare.
A histria se passa no bairro de Upper West Side, em Nova
Iorque, em meados dos anos 1950, um bairro de minoria tnicas
e classe trabalhadora. (No incio de 1960, grande parte do bairro
seria desmatada em um projeto de renovao urbana do Lincoln
Center, mudando o carter do bairro). O musical explora a
rivalidade entre os Jets e os Sharks, duas gangues de rua
adolescentes com diferentes origens tnicas. Os membros dos
Sharks, dePorto Rico, so insultado pelos Jets, uma gangue
branca. O jovem protagonista, Tony, ex-membro dos Jets e
melhor amigo do lder da gangue, Riff, se apaixona por Maria, a
irm de Bernardo, o lder dos Sharks. O tema sombrio, msica
sofisticada, cenas estendidas de dana e foco em problemas
sociais marcou um ponto de viragem no teatro musical
americano. As canes de Bernstein para o musical como
"Somewhere" tornaram-se bastante conhecidas.
https://www.youtube.com/watch?v=9K_4ZaMc1-4
Os movimentos de ruptura e os construtores de sistemas

Os movimentos de ruptura e os precursores da


dana moderna americana
Os grandes Precursores
Ruth St. Denis (1877-1968)
1890 iniciou sua carreira com o
bal Rhada, baseado em temas
orientais. Suas danas revelavam
influncia da cultura dos pases do
Oriente e elementos sobre o divino
e o sagrado, com iluminao e
guarda-roupa minuciosamente
elaborados. Ruth casou-se com Ted
Shawn (1891-1972), que
compartilhou com ela a idia de
dana como religio.
https://www.youtube.com/watch
?v=XMxm9rq0FHc&index=1&list=P
L8sv_3DwR1TwbQRDrTWTmjsBkgtvx
3v8Y
Ted Shawn
Foi um dos primeiros pioneiros masculinos
notveis da dana
moderna americana. Juntamente com a
criao de Denishawn com a ex-esposa Ruth
St. Denis, ele tambm responsvel pela
criao da bem conhecida empresa
masculina Ted Shawn e His Men
Dancers. Com suas idias inovadoras de
movimento masculino, ele um dos mais
influentes coregrafos e danarinos do seu
dia. Ele tambm o fundador e criador
do Jacob's Pillow Dance Festival em
Massachusetts, e "foi nomeado pelo rei da
Dinamarca por seus esforos em nome
do Royal Danish Ballet
https://www.youtube.com/watch?v=sqWjm7
BHEkI
Companhia de dana: Denishawn
1915 Ruth e Ted fundaram uma
companhia de dana, a Denishawn, onde
se formaram muitos dos bailarinos
modernos, como Martha Graham (1894-
1991) e Doris Humphrey (1895-1958). Na
Europa, suas idias no foram bem-
aceitas, pois seus espetculos eram
apresentados com coreografias que
cultuavam os prncipes astecas e as
deusas hindus, no afinando com as
preferncias da gerao dessa poca. St.
Denis ainda teve de enfrentar a
concorrncia dos Bals Russos de
Diaghlev, que estavam fazendo muito
sucesso nos Estados Unidos naquela
poca.
Segunda e terceira gerao
da dana americana:
Segunda e terceira
gerao da dana
americana:
Doris Batcheller Humphrey
Jos Limn
Martha Graham
Alwin Nikolais
Doris Batcheller Humphrey
(17 de outubro de 1895 - 29 de dezembro de 1958)
foi bailarina e coregrafa do incio do sculo XX. Junto com seus
contemporneos Martha Graham e Katherine Dunham,
Humphrey foi um dos pioneiros de dana moderna de segunda
gerao que seguiram seus precursores - incluindo Isadora
Duncan , Ruth St. Denis e Ted Shawn - na explorao do uso de
tcnicas de respirao e desenvolvimento ainda ensinadas
hoje. Como muitos de seus trabalhos foram anotados,
Humphrey continua sendo ensinado, estudado e realizado .

https://www.youtube.com/watch?
v=08HyZCA9z4Y
Jos Limn
Danarino e coregrafo que desenvolveu o que agora
conhecido como "tcnica de Limn". Na dcada de 1940,
ele fundou a Companhia de Dana Jos Limn (agora a
Companhia de Dana de Limn) e, em 1968, criou
a Fundao Jos Limn para continuar seu trabalho.
Na sua coreografia, Limn falou sobre as complexidades da
vida humana como experimentadas pelo corpo. Suas
danas apresentam grandes gestos viscerais - alcanando,
flexionando, puxando, agarrando - para comunicar a
emoo. Inspirado em parte pelas teorias de seu
professor Doris Humphrey sobre a importncia do peso
corporal e da dinmica, sua prpria tcnica de Limn
enfatiza os ritmos de queda e recuperao do equilbrio e a
importncia de uma boa respirao para manter o fluxo em
uma dana.
O trabalho mais conhecido de Limn The Moor's
Pavane (1949), baseado no Othello de Shakespeare , que
ganhou um grande prmio.Outros trabalhos foram
inspirados por assuntos to diversos como as audincias de
McCarthy ( The Traitor ) e a vida de La Malinche , que serviu
como intrprete para Hernn Corts. Limn geralmente
definiu suas danas na msica, escolhendo compositores
que vo desde Ludwig van Beethoven e Frederic
Chopin at Arnold Schoenberg e Heitor Villa-Lobos.
https://www.youtube.com/watch?v=KlU9S9Zq3jI
Martha Graham

1927 - discpula da escola Denishawn,


afastou-se daquela escola para iniciar
sua prpria carreira, sendo considerada
por historiadores a grande profetisa da
dana moderna, pois conquistou um
verdadeiro espao coreogrfico para
essa modalidade de dana. Fundou a
Martha Graham School of Contemporary
Dance, onde criou e aperfei- oou uma
tcnica que se baseia principalmente em
contrao e descontrao do ab- Histria
da Dana | 14 dome, tcnica de dana
que se espalhou por muitos pases,
sendo utilizada, ainda, por muitos
coregrafos.
https://www.youtube.com/watch?v=wX-
-wIO82FY
https://www.youtube.com/watch?v=klF
8Ob8bRSE
Alwin Nikolais
(1910-1993) foi um importante coregrafo estadunidense cujas
danas abstratas combinaram movimento com vrios efeitos
tcnicos e uma completa liberdade de tcnica e padres
estabelecidos.
Alm de coregrafo era tambm compositor, cengrafo e
figurinista, e com isso misturou seus muitos talentos em uma nica
fora esttica. Em uma carreira que se espalhou por cinco dcadas,
ele deixou sua impresso em todos os meios teatrais, da Broadway
televiso. Sua iluminao, sua msica, sua coreografia e seus
figurinos tm influenciado a fase contempornea das artes cnicas
e toda uma gerao de coregrafos. Nikolais o criador do
internacionalmente aclamado Nikolais Dance Theatre e
responsvel por dezenas de obras de artes visuais.
Como expoente da dana contempornea norte-americana, ele
excursionou pela Europa e posteriormente pela Amrica do Sul e
Extremo Oriente. Nikolais um mestre renomado e sua pedagogia
ensinada em escolas e universidades de todo o mundo.
Ele faleceu aos 8 de maio de 1993 e est enterrado no cemitrio
Pere La Chaisse em Paris.
https://www.youtube.com/watch?v=Cmu9pWF_sO0&index=4&list
=RDEMTD1X6igc9JTI6ojB4FiwxA
O Desenvolvimento e as
especificidades da tradio clssica
na Europa e na Amrica
A Dana clssica abstrata Americana

George Balanchine
1933 O coregrafo russo George Balanchine (1904-1983), que havia trabalhado
com Diaghlev, viaja para os Estados Unidos e funda a Escola de Bailado Americana,
que culminou no New York City Ballet (1948).
Balanchine teve como meta conceber uma identidade estadunidense para a dana. Com ele,
deu-se o incio da dana neoclssica nos Estados Unidos, em uma tentativa
de sntese entre a dana clssica e a moderna, que se desenvolvia paralelamente
a outras manifestaes neoclssicas.
Balanchine desenvolveu uma esttica prpria, propondo a dana pela dana somente
movimentos sem qualquer referncia dramtica. O bitipo dos bailarinos foi
uma das principais caractersticas de sua esttica: pernas e pescoo longos, busto
imperceptvel e cabea pequena.
1934 Sua primeira coreografia foi Srnade, em que apresentou uma dana
liberta da tutela de um tema, em favor da abstrao, livre de qualquer necessidade
narrativa.
1948 Seu trabalho reconhecido com a criao do New York City Ballet, companhia
oficial subvencionada pela prefeitura dessa cidade, que era alimentado com
bailarinos da escola de Balanchine, e, portanto, eram raros os artistas de fora que se
integravam companhia. O mais conhecido o russo Mikhal Barychnikov (1948),
que se aventurou a danar novas verses dos clssicos: O Quebra-nozes (1954), Copplia
(1974) e Dom Quixote (1978), danas que requeriam uma interpretao mais
instrumental, ou seja, com mais tcnica e menos emoo.
https://www.youtube.com/watch?v=6JNEW0kXPPU
Twyla Tharp
Twyla Tharp (Portland, 1 de julho de 1941)
uma bailarina e coregrafa norte-
americana, um dos maiores nomes
da dana contempornea nosculo XX.
Com uma carreira que atravessa mais de
quatro dcadas, ela j criou mais de 130
nmeros de dana e colaborou como
coregrafa, diretora e produtora em filmes,
programas de televiso, musicais, dezenas
de companhias de bal e dana e foi
premiada e reconhecida em seu pas e
internacionalmente por seu trabalho
artstico.
https://www.youtube.com/watch?v=a3jPlB
2RjBA
William Forsythe
Nasceu em 1949 em Nova Iorque. Comeou seus estudos em dana na Jacksonville
University, na Flrida, seguido de um aprofundamento na tcnica clssica como bolsista na
Joffrey Ballet School e na School of American Ballet.
Um dos grandes diferenciais da trajetria artstica de Forsythe foi seu deslocamento na
criao de bal clssico por uma abordagem contempornea. Como coregrafo, se
destacou na criao de coreografias que usam a gramtica de movimento e tcnica do
ballet, mas rompe com estruturas de espaos coreogrficos (deslocamento fsico dos
palcos para espaos pblicos), musicalidade e insero de tecnologia, mesclando suas
coreografias.

Forsythe se envolve no apenas na composio coreogrfica, como tambm na composio


de luz e msica de suas obras. Este envolvimento demonstra uma maneira peculiar de
criao, mas tambm seu envolvimento com tcnicas que no so apenas as de dana,
introduzindo uma idia de tecnologia em seu trabalho, que s viria a se desenvolver com o
passar dos anos.

Segundo artigo de Silvia Wolff, sobre a dessacralizao do ballet na obra de Forsythe, o


coregrafo sofreu diversas influncias que foram marcantes no desenvolvimento de seu
estilo de criao. A autora cita o fato de seu pai ter sido publicitrio, sua afeio pelo rock n
roll e por filmes musicais de comdia. Em sua formao, se interessou pela dana moderna,
especialmente pelos estudos de movimento de Rudolf van Laban. Outro coregrafo
associado Forsythe por diversos pesquisadores de sua obra, como referncia em sua
criao, o coregrafo russo George Balanchine.

Em sua trajetria, Forsythe tambm foi influenciado pelo conhecimento de arquitetura,


pautado no Desconstrutivismo, um movimento que prope um olhar crtico sobre a
arquitetura, expondo detalhes de construo que usualmente ficam escondidos,
disfarados. Em seu ballet, Forsythe revela movimento que normalmente obscuro.
https://www.youtube.com/watch?v=hDTu7jF_EwY
Jerome Robbins
(11 de outubro de 1918 - 29 de julho de 1998) foi um
coregrafo, diretor, danarino e produtor de teatro
americano que trabalhava em bal clssico, na
Broadway e em filmes e televiso. Entre as suas
inmeras produes de palco, ele trabalhou em The
Town ,Peter Pan , High Button Shoes , The King And
I , The Pajama Game , Bells Are Ringing, West Side
Story , Gypsy: A Fable Musical e Fiddler on the
Roof ; Robbins foi um cinco vencedor do Prmio Tony e
um ganhador do Kennedy Center Honors . Ele recebeu
dois Prmios da Academia , incluindo o Prmio da
Academia de 1961 para Melhor Diretor com Robert
Wise para West Side Story . Um documentrio sobre sua
vida e trabalho, Algo para Danar , apresentando partes
das suas revistas, performance de arquivo e metragem
de ensaio e entrevistas com Robbins e seus colegas,
estreou em PBS em 2009 e ganhou o Prmio Emmy
e Peabody no mesmo ano.

https://www.youtube.com/watch?v=ONY1CO6KEhQ&ind
ex=8&list=RDQMYNlHsfurRKI
A ascenso do Bailado ingls
Marie Rambert
1920 A bailarina e coregrafa
Marie Rambert (1888-1982)
fundou em Londres sua prpria
companhia. Seus bailarinos e
coregrafos alimentaram o Royal
Ballet, criado em 1956 por
Ninette de Valois (1898-2001)
para a rainha Elizabeth II. A
grande dama Margot Fonteyn
(1919-1991) foi uma das mais
importantes figuras do Royal
Ballet, como tambm seu
parceiro por muitos anos, o
bailarino russo Rudolf Nureyev
(1938-1993)
https://www.youtube.com/watch?v=iVABzXFHFlU
Dame Ninette de Valois
1898- Londres, 8 de maro de 2001- Foi uma
danarina e coregrafa nascida em Baltibouys,
Irlanda
Nascida Edris Stannus, comeou a danar aos
seis anos, e foi notada na Inglaterra pela graa
nos seus movimentos. Adotou o nome
de Ninette de Valois em 1913. Reformou-se
em 1926 para promover o ballet na Europa.
Em 1928 foi escolhida por Lilian Baylis para
dirigir o seu ballet Sadler's Wells. Sob a sua
direo, a companhia cresceu para se tornar na
"Sadler's Wells Royal Ballet Company" que se
dividiu para formar o "Birmingham Royal Ballet"
e o "Covent Garden's Royal Ballet".
Ninette foi a fundadora da "Academy of
Choreographic Arts", que mais tarde seria a
"Royal Ballet School" de Londres.
Recebeu a Legio de honra em 1950 e foi
"Dame" na Ordem do Imprio
Britnico em 1951.
Frederick Ashton
Sir Frederick William Mallandaine Ashton (17 de setembro de
1904 - 18 de agosto de 1988) foi um danarino e coregrafo
britnico. Ele tambm trabalhou como diretor e coregrafo em
pera, filme e revista .
Determinado a ser um danarino, apesar da oposio de sua
famlia convencional de classe mdia, Ashton foi aceito como
aluno por Lonide Massine e depois por Marie Rambert . Em
1926, Rambert encorajou-o a tentar a coreografia, e apesar de
continuar a danar profissionalmente, com sucesso, foi como
coregrafa que ele se tornou famoso.
Ashton foi coregrafo principal de Ninette de Valois , desde
1935 at sua aposentadoria em 1963, na empresa conhecida
sucessivamente como o Ballet Vic-Wells, o Sadler's Wells Ballet
e o Royal Ballet. Ele conseguiu de Valois como diretor da
empresa, servindo at sua prpria aposentadoria em 1970.
Ashton amplamente creditado com a criao de um gnero
de bal especificamente ingls. Entre suas obras mais
conhecidas esto Faade(1931), Variaes
sinfnicas (1946), Cinderela (1948), La fille mal
garde (1960), Monotones I e II (1965), Enigma
Variations (1968) e o filme de bal The Tales of Beatrix
Potter (1970).
https://www.youtube.com/watch?v=EhWywbSrviw
O Bailado em Frana
Dcadas de 1940 e 1950 Na Frana, Roland Petit
(1924) e Maurice Bejart (1927-2007) so dois
grandes coregrafos dessas dcadas. Suas obras
pertencem ao neoclssico, tendo em vista que
nenhum deles questiona a linguagem coreogrfica
herdada da dana tradicional clssica. Escolhiam o
tema e procuravam colaboraes de outros artistas
que refletiam sua poca, mas jamais renunciaram
ao vocabulrio clssico que os modernos iro
questionar.
Roland Petit
Destacou-se por seu gosto requintado e por
suas preferncias pelo gestual espalhafatoso
do music hall americano espcie de comdia
musicada da qual participavam cantores,
bailarinos, msicos, acrobatas e, tambm,
mgicos. 1946 Criou, junto com Jean
Cocteau (1889-1963), com msica de Bach,
uma de suas mais conhecidas coreografias, Le
Jeune Homme et la Mort (O Jovem e a Morte),
um bailado ao mesmo tempo romntico e
neoclssico, danado pelos bailarinos Jean
Babile (1923) e Natalie Philipart (1926). 1949
O talento de Petit foi mostrado, tambm, em
Carmen, verso do texto de Prosper Mrime
(1803-1870), com msica de Georges Bizet
(1838-1875).

https://www.youtube.com/watch?v=aDCNmD
-dvq4
Maurice Bejart
1957 reinventou A Sagrao da Primavera,
despojando-a das caractersticas russas e do
significado pago e de representao de
sacrifcio, para fazer uma apoteose do amor
que salva a vida. 1960 Sua coreografia
para Bolero de Ravel (1960), onde o papel
principal de uma bailarina, rodeada por
homens, foi um grande sucesso. Aparece no
filme Les Uns et les Autres, de Claude
Lelouch (1937), s com homens e com o
bailarino Jorge Donn (1947-1992) no papel
principal. Bejart mostrou-se muito
interessado em experincias de dana com
msica moderna. Trouxe para a cena os
problemas da vida cotidiana e o drama do
homem contemporneo.
https://www.youtube.com/watch?v=UnSh-
KPV7QQ

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