UNIVERSIDAD DEL CINE

ARTE CONTEMPORANEO
COMISION N1
MARTIN JINETE b4003
martinjinete@Gmail.com
Arte Cinético y Óptico
Preocupaciones dimensionales, y el artista como científico.
Marco teórico
• brotan de el aburrimiento de la pintura con
lo figurativo, la necesidad histórica de ¿Porque las comillas?
abstracción Porque en el caso del Op Art lo
• “Rechazar la representación figurativa.”
Como acompañante que se intentará plantear en este
Supositorio física, archivo, es que ese rechazo es
atómica, cuántica. dudoso, en el sentido de que de
2 corrientes manera consciente o no, algunos
de estos trabajos terminan por
coquetear con temáticas,
esquemas de física cuántica sub
Hay muchos otros “niveles de Abstracción como reacción atómica y microscópica, si no por
realidad” o realidades, a los que ante los avances: representar sus ideas.
los sentidos “no abarcan” búsqueda de lo eterno,
• obras del Op art pueden invariable, la idea detrás de las
aparecer como forma de formas.
aproximación. Rechazo al materialismo Los procedimientos, aparecen
tanto intuitivo – expresivos, como
metódicos y calculadores.
 Kandinsky: La abstracción es movimiento, la La Abstracción
abstracción revela verdades ocultas

En el op art aparece como

consecuencia del afán de
En el cinético, la abstracción aparece involucrar efectos visuales que
como consecuencia de experimentos simulen el movimiento
mecánicos, electrónicos, del afán de
vincular al movimiento de manera
concreta dentro de la obra. O que la obra
sea movimiento en si

Con excepciones El Movimiento (el espacio donde se

como Theo
Jansen y sus El Movimiento es h acia afuera, el manifesta) es ha cia adentro,
criaturas espacio donde se manifiesta es muscular- cerebral.
exterior, el del espectador.

El movimiento se
manifiesta en el tiempo.
Es indiferenciable de este.
La Cuarta Dimensión, el espacio tiempo.
• Cada vez que se agrega una dimensión hay que encontrar una
forma en que la nueva dimensión interactúe o se diagrame dentro
de la dimensión anterior. La 4ta dimensión comprende: Largo, Ancho,
Profundidad, Duración. Cada nueva dimensión es Ortogonal, es decir,
se conecta angularmente a los puntos de intersección de la
dimensión anterior. La física encuentra 2 representaciones.
El hipercubo o Teseract La repetición de la figura
En el Tesseract se representa la En esta representación, se dibuja al mismo cubo
duración y al desplazamiento con otro repetidas veces para representar su movimiento
cubo (3d). Aunque es el mismo cubo en el espacio.
trasladado en el espacio, los ángulos
que salen de sus vértices, representan
el recorrido.

En ambos casos la representación aparece

como un problema

“If, what they say is true, you are a shadow in the fourth dimention “si lo que dicen es
cierto, vos sos una sombra en la cuarta dimensión” – MGMT “four dimensional transition”
What could make me feel this way- Richard Deacon

En el Op art y en el arte cinético, cierto afán de involucrar el movimiento y por ende la dimensión del tiempo a la
obra, busca de manera consciente y objetiva pero también intuitiva FORMAS de “representación” o alusión de
esta dimensión. La Repetición
LaLa
Repetición de una forma es una de ellas.
Repetición
 La quinta Dimensión
• Dicho cubo repetido o no, desplazado en el tiempo aparece moverse
en una sola dirección  pero la evidencia demuestra que cada vez
que se agrega una nueva dimensión aparece otra dirección opuesta a
la anterior. “ Uno puede pensar en el tiempo ordinario como el de una línea horizontal, en la izquierda
está el pasado en la derecha esta el futuro. Pero hay un tipo de tiempo que se extiende verticalmente, el
tiempo imaginario, porque no es el que experimentamos normalmente pero en un sentido es igual de real a
lo que llamamos tiempo real.”- Stephen Hawking

Hay otras formas de

Después se desliga de experimentar el tiempo ?
eso y se encuentra en
un método técnico y en El op art aparece en los 60’s en
algunos casos donde la experimentación con
extremadamente drogas era prominente
metódico y científico.

Los estados alterados de la conciencia

Las teorías de Einstein
Aparece la idea de dilatación sin drogas o con drogas, parecen
vienen a ‘validar’
temporal, loop (repetición reincidir en una experiencia
dichas experiencias.
sin avanze) aceleración alternativa/relativa del tiempo
 Más procedimientos, Arnheim y la corteza pre
frontal.
• En los capítulos de equilibrio y forma Rudolph Arnheim trata de determinar morfológica y
cerebralmente hablando, como opera el cerebro en el reconocimiento de figuras. La ley de
agrupación dice que el cerebro tiende a agrupar elementos morfológicamente similares
(parecidos en su forma) textura, o color. La ley de la simplificación dice que el cerebro es
esencialmente económico visualmente y opera reduciendo una figura que puede ser compleja, a
algo menos complejo, o que el mismo reconozca.
• La repetición en la imagen, parece alentar entonces la agrupación y la economía, y es quizá por
acá en donde el movimiento y la vibración encuentra sus cause en muchas de estas obras. La
percepción reconoce fácilmente todo, y por ende un exceso de energía aparece.

El Op art tiende no plantear

formas irregulares ni Generando efecto de
complejas vibración, movimiento,
etc.
 Tiempo de Reconocimiento
• Los primates pueden de manera acertada, reporter la identidad o
categoria de un objeto muy rápido (proceso automatizado). En los
monos y seres humanos este micro proceso se ha calculado desde
250 micro segundos hasta 350ms.
• Los potenciales neuronales es decir la actividad reflejo de generar la
imagen-figura ‘mentalmente’ estan dentro de los 150 microsegundos
• Estudiada muy de cerca, la corteza pre-frontal ocupada de la primera
parte del procesamiento visual, presenta una micro seccion receptiva
para formas circulares y otra para las lineas.
El Op art parece
Una recarga de entonces en
energía, una muchas de sus
“desviación” Aparece otra vez un fundamento científico,
obras activar unas
fisiológica por ejemplo para las espirales cuadradas y su
de estas zonas y
efecto fisiológico e hipnótico.
minimizar el
trabajo de la otra
 El efecto fisiológico aparece entonces
como funcionamiento económico del
cerebro, simplificación de forma y
agrupación, cierto exceso de energía que
ha de ser re dirigida-> y que se
transforma en Movimiento, vibración.

James Siena –Battery, 1997 ,emanel en

aluminio
“

” Victor Vasarelli
Bridget Riley- Currents 1967

Bridget Riley- Vortex

1963
Quiza con el mismo procedimiento, pero yéndose por otra vertiente, las obras de Riley logran saltar de una
manera pregnante, sobre fenómenos físicos primarios como el movimiento de la corriente, o la energía
transportada en forma de ondas (la luz puede manifestarse tanto en onda como en foton), ¿alguien quiso
alguna vez ver el esqueleto de un rio?
 La Operación Científica.Desligamiento de concepción
romántica de inspiración- “la musa
que visita”.
Necesidad Expansiva
Mezcla. Ingeniería Procedimientos formulados
mecánica/electrónica. matemáticamente
Matemática, Esquema de prueba y error
Neurología, Esquema de diseño.
Luminotecnia. Física. Pueden Aparecer Objetivos
concretos

CINETICOS
Julio Le Parc OP
Aparecen aproximaciones,
Theo Jansen Bridget Riley
representaciones, ‘conscientes e En el caso de Siena,
George Rickey Sol Lewitt
inconscientes’ a temáticas, también a la fotografía
Anthony Howe James Siena
elementos de la física sub atómica y microscópica.
Nicolas Schoffer Terry Winters
cuántica.

Lo Ondulatorio, Los Vórtices, La relatividad del

Tiempo, Los Niveles de Realidades Superpuestos,
etc.
 La interpretación de Everett- Los muchos mundos
y el tejido.
• Everett plantea que desde el nivel cuántico, visualizar las dimensiones extra es
permitirnos pensar que el universo contiene en sí todas las posibilidades de ser al
mismo tiempo. Pero como observadores normales solo podemos observar una
de esas manifestaciones a la vez. Lo interesante acá es la forma visual en la que
la ciencia muestra este esquema, se piensa entonces en redes, tejidos, capas.
 James Siena-
Terry Winters Shifted Lattice,
2005
 Ligero Desvío (James Siena y lo microscópico)
Las obras de Siena, basadas muchas veces en el patrón, la repetición de líneas que no se tocan, y cierta alusión a sistemas que se
conectan unos a otros generando enmarañadas redes, también aparecen en paralelo junto con cierta fotografía microscópica. Esto
parece suceder por lo que se viene planteando en relación a la abstracción y la intuición como una forma de acercamiento
masomenos conciente, en la que el hombre se relaciona ‘mapea’ el mundo material y sub material (con todo lo que esto, desde la
nueva física, puede comprender)

“Quiero hacer cosas que sean como recargas de energía mental”

“No me gusta el termino “devocional” … La palabra Artesanal conlleva contenidos más potentes; verificar que un
trabajo sea exactamente ( o tan cerca como uno se pueda acercar) o imaginar, o desear que sea, con muy poca
ambigüedad en relación a la “completitud” del objeto.”

“Considero el trabajo “no objetivo”, también descrito como abstracto, como una investigación valida para la estética y
el lenguaje visual, investigación fenomenológica de una ciencia descuidada, al aventón, des-alineada del ojo y de la
mente.

“Mediante obras, piezas musicales, edificios, invenciones, llegamos a niveles de la –resbalosa- realidad, su
impredectibilidad pero sobre todo su complejidad”
El otro tiempo de la mirada, la repetición y lo hipnótico

James Siena - H Space- 1998

 Repollo- repollo.
James Siena -Non-Slice-2005
 Tejido exodermico de un arbol

James Siena-
Circular Battery,
2010
James Siena-
Battery
Corteza de un árbol bajo la vista de un microscopio
(1996)
• El Universo y sus posibles múltiples niveles, se nos representan entonces
mediante la idea del tejido o red, en donde todo resulta estar entrelazado y
en donde a su vez las muchas dimensiones pueden pasar por diferentes
capas o superposiciones de telitas que resultan también, tocarse unas a
otras (octangularmente). Que hay detrás de todos esas telas? Quizá dios ,
quizá la nada,
• el espacio antimaterial. la antimateria,
quizá bebe dios,
• empacado en telas.
• Ahora recordemos que cada nueva dimensión es Octogonal a la
anterior es decir presenta ángulos en 8 nuevos ejes, es difícil de
imaginar. Los Dibujos de Sol Lewitt parecen partir de la idea de la
multiperspectiva (puntos de fuga, herramienta renacentista y
mantenida hasta la época) y dibujan una especie de holograma
simple en base a esto.

El holograma “es simple” porque Lewitt solo plantea una

visión espacial, sin acomodar objetos o elementos dentro de
dicho espacio.
• Sol trabaja de manera muy sistemática y quizá (pre-viendo el
resultado) también conceptual. Plantea una serie de instrucciones
precisas para sus dibujos y después se encarga a personal de museo
para que proceda.
 Hay algo del Holograma con
este Walldrawing de Lewitt o
quizá la evocación de los
multiples puntos de vista
(mediante la herramienta
utilizada para representar
profundidad) , o quizá de
vuelta a la idea de red, de
hiper red dimensional, de
cualquier forma, no importa
mucho, solo importa mirar.
Wall Drawing-1971
 Luminance -2002
Algo similar en el trabajo de Terry Winters,
enmarañada redes de planos físico-espaciales, algo
así como la tercera dimensional siendo superpuesta
y doblegada sobre si misma(pero sin objetos).
Nuestros ojos ante una complejidad de planos en
constante expansión y roce, el entender como un
efecto del momento, el mapa como una ilusión, el
vórtice como posibilidad.
Terry Winters- Cluster-2001
 Otra Forma de
• Estas obras suscitan quizá otra disposición(Siena, Riley, Lewitt,
Winters y posteriormente las que se mencionarán de los cinéticos) no
trabajan con una lectura lineal, en donde se reconoce una sucesión
de elementos ‘organizados’, más bien, como menciona Kaprow
cuando habla del Legado de Jackson Polock: proponen una inmersión,
una suspensión de las facultades racionales de la visión y el
pensamiento.
La observación es entonces “ más dionisiaca” porque se observa la totalidad, la totalidad como organismo conjunto. Dicha
observación de la totalidad puede proponer otro proceso fisiológico, el no estar mirando puntualmente como
acostumbramos, y puede ser que sea aquí en donde el verdadero efecto puede brotar.

Lo curioso es que el Op art ha tendido a volverse un arte decorativo ( tapizados, cuadros etc) y no tanto uno
inmersivo, habría que ver si la potencia de efecto varía siendo lo uno o lo otro. Inclusive habría que ver, (como
experimento) si involucrando un elemento Op con una presencia considerable puede afectar (es obvio que
cualquier cosa afecta) el comportamiento del humanito que habite ese espacio.
 ¿Alguna vez has visto un átomo?
• Investigadores de la universidad de California han estado observando
nano partículas de platino y registrándolas. Cada puntito dentro de la
masa gris que se ve, es un átomo de platino. Lo novedoso fue que los
investigadores no se contentaron con esta imagen 2d si no que
registraron mas de 100 imágenes más de la misma partícula desde
diferentes angulaciones, para así hacer una reconstrucción màs fiel a
la 3ra dimensión.

Toda la información fue utilizada para reconstruir una imagen tridimensional del atomo
La reconstrucción animada, recuerda inmediatamente no solo el carácter
vibratorio de las obras de Siena y Riley, si no el procedimiento de la
superposición de elementos -que en este caso, no se mantienen estables-
pero que en las obras tampoco.

Justo esta captura de pantalla, esta tomada con la Es el principio cuántico de la vibración, la no
estructura alineada. Pero en el video, es la inestabilidad estabilidad que mantiene todo en constante micro y
la que domina. macro flujo. El tao molecular.
 CINETICOS
• En el caso de los cinéticos sus aproximaciones científicas son menos intuitivas. No
por eso menos expresivas.
Estudió física 4 años. Construye criaturas que se
mueven con el viento, mediante sistemas de presión.
Theo Jansen Las criaturas caminan, se desplazan, disfrutan del sol
Holandés. Su objetivo es que sobrevivan al clima y
Utiliza algoritmos matemáticos para
que no se acerquen al mar.
pensar los mecanismos de movimiento.
Diseña con software digital
El movimiento es producido
mediante corrientes de aire
naturales
Esquema de prueba y error
Extracto de una de las descripciones de un MATERIALES:
video en su canal de Youtube:
“descubrí que las bestias están moviendo la
cola de esta forma, ahora quiero lograr que
identifiquen la dirección del viento para que
no se acerquen a la arena mojada”
 Img theo

Lo expresivo en estos casos pareciese ser una presencia intermitente, ya que el artista esta planteando un objetivo al
cual se aproxima. Pero el objetivo es concreto “hacer que funcione” “hacer que camine” . Tangencialmente diferente de
lo que menciona Siena en relación a su trabajo y a la artesanía en donde el objetivo aparece como algo más vaporoso, si
no más bien ligado al sentimiento-sensación del pintor (determinar cuando a alcanzado su finalidad, cuando ha
terminado) Evolución de la bestia Peluda Versión juguete miniatura
Esta imagen, del ultimo video De Theo Hansen, parece una representación motora de ‘Currents’ de
Bridget Riley, es como si ambos trabajaran con la misma sustancia (el movimiento ondulatorio) pero uno
exteriorizara el movimiento (utilizando ingeniería mecánica) y el otro lo planteara hacia adentro del
cuerpo del receptor (utilizando un efecto plástico-neuronal).
Anthony Howe
• Estudió pintura y escultura
Sus diseños se inspiran en modelos astrológicos y de microbiología, utiliza software
de diseño antes de construir, armazones metálicas curvilíneas y discos de fibra de
vidrio para los rotores.
Diseña tanto simétrica y bilateralmente como asimétricamente.

El movimiento es producido
mediante corrientes de aire
naturales.
Anthony Howe
• El vórtice aparece en este artista , desde una intención más
consiente, desde su conocimiento astronómico. Existe en este caso ( a
diferencia de algunos artistas OP) la determinación explicita
aproximarse a temas de carácter científicos.
El vórtice se presenta según
El sol también aparece algunos teóricos como el
estar moviéndose a quiebre en el tejido espacio
También se relaciona su temporal
través del espacio a una
funcionamiento con el de Lo cual podría permitir el viaje
velocidad de 70,000km
los portales, es decir las hacia otro momento del
por hora. En este
puertas hacia otras capas- universo
esquema el Sistema
dimensiones -mundos.
solar es un vórtice móvil

En ambos casos, la fuerza es centrifuga y

espiralada
• Algo fascinante de las esculturas de Howe es la armonía que
presentan alrededor de arboles y paisajes naturales. Estas al igual que
los bichos de Theo, parecen (mediante el movimiento) mimetizarse,
pertenecer al ambiente que habitan.
• A nivel morfológico suceden en simultaneo una multiplicidad de
fenómenos, la repetición de una misma figura y su progresivo
achicamiento o agrandamiento es uno de ellas. A su vez, la aparición
de una profundidad que rebota la
mirada (como
en varios de los diseños de Op de Siena)
•

Compilación de las obras mencionadas acá

Octo
• Estas esculturas también presentan la posibilidad de ser observadas desde
distintos puntos del espacio ( a diferencia de una pintura) y sumando el
movimiento del espectador, lo que les añade desde un lado físico-exponencial
todo un espectro de posibilidades de observación.
• En ‘Octo’ el movimiento es orgánico y evoca algo de la manera de desplazarse de
un pulpo, vista de frente también recuerda la ya centrifugada idea de un vórtice

Octo, vista frontal

Switchback, recuerda la estructura de la columna Vertebrata
(simetría bilateral) de muchos animales y a su vez a la base de la
medula espinal. Su movimiento es helicoide.
• Por otro lado, las esculturas de George Rickey parecen alejarse de
cierta complejidad de figuras y se acercan a un costado ‘menos
orgánico’ de la corriente abstracta. Sin embargo eso no significa que
sus esculturas no se evoquen un sentido de naturaleza oculta-
primaria (al igual que lo pretendían Mondrian y Kandinsky)
• Vemos también en “columna oblicua”, la repetición del cuadrado,
• En Rickey predominan las formas angulares.

K
LIN

Hay algo (o mucho del movimiento de las

hojas en un arbol,) En este caso las hojas son
cuadradas, sin embargo el viento las hace
moverse con una cadencia similar a la de un
Crucifera
 Movimiento giratorio de la base que hace
• Hay en columna oblicua girar el conjunto en su totalidad. Dicho
movimiento no se encuentra fijado
girando en una inclinación constante, si no
que varia y se estabiliza a si mismo todo el
tiempo.

Cada cuadrado se mueve hacia adelante y

hacia atrás de también de manera
inclinada. La sucesión del movimiento está
determinada por la fuente energética
natural del viento.

Dos Triángulos inclinándose: esta obra es o sería (o

sería siendo) un deleite para los primeros primeros
pintores abstractos. Presenta una especie de
elementalidad trascendente, la interacción de dos
triángulos, el ir y venir.
JULIO LE PARC
Si las obras de Rickey rozan tocando y haciendo reír, un costado elemental ( y por ende elevado) de la naturaleza eterno-
geométrica, Howe y Jansen generan
de cierta forma su propia naturaleza. Entonces la obra de Le Parc, en especial las instalaciones, son una experiencia inmersiva
dentro de las manifestaciones lumínicas, un zoom in hacia fenómenos que quizá no alcancemos a percibir o por su escala , un
zoom out cósmico hacia el comportamiento de esta particula u onda primaria, una visión ampliada de nuestro marco óptico
de frecuencias. No queda mucho que decir que no sea repetir lo que se ha dicho, Le Parc presenta otro(s) costado(s) de la luz,
otros mundos de interacciones y diseños que remiten a lo elemental pero también a lo infinitamente complejo, expanden los
sentidos. están llenas de energía.
LINK algunas obras de Le Parc Lumiere en el Malba

Los gatos gracias a la dilatación a voluntad de su pupila y

también a que tienen dentro de su ojo células lumínicas de
mayor sensibilidad (hasta 10 veces màs que un humano) Se
los ve a a veces observando dinámicamente alrededor de una
persona, como si ocurrieran cosas ahí que se nos escapan a
nuestra visión.

Julio en la 4ta dimensión

Las instalaciones de Le Parc son espaciales, pensadas para la inmersión, pero trascienden
la mirada del pensamiento figurador, no contienen quizá una intención mística directa,
pero su mismo material es ya de por sí algo tan frecuencialmente místico que parece
ineludible no sentirlas desde ahí.
Alex
AlexGrey
Grey
Alex
AlexGrey
Grey

Moviéndonos entonces a un costado ya intencionalmente “trascendente” y de

manera cuidadosa a la experimentación con psicoactivos presente en los
principios del Op Art. Alex Grey fusiona un intereses anatómico por el cuerpo
humano y su relación física y (en estas alturas es tonto decir ‘metafísica’ ya que
gran parte de los principios de esta corriente son muy parecidos con los
principios de la física cuántica) con el entorno y con la existencia.

Hay en el ya una síntesis, de experiencia personal plasmada, estudio anatómico

del sistema nervioso, límbico, endocrino y conectivo y una fascinación inherente
con los temas de la muerte, el amor como fuerza cósmica, los centros
energéticos del cuerpo, lo hiperdimensional. Es en su figura en donde se
fusionan de manera explicita una postura materialista y una espiritual.
Copulating-1984
El espacio tiempo aparece representado a si mismo como una red-tejido-organismo no diferenciado (o
directamente involucrado) con los seres que lo habitan, es el todo con el todo. A su vez se repiten los
procedimientos del Op como por ejemplo la repetición de figuras, el progresivo achicamiento centrifugo, y la
sensación de vibración.

Net of being, 2002-2007 (oleo en lino)

New Man, New Woman- 1984
Lo Hipnótico y el cine experimental.
• Tanto en el fílmico como con la aparición del video, el cine experimental
aparece inicialmente como una actitud esencialmente plástica que tironea
hacia la abstracción, hacia el alejamiento del referente, de lo ‘real’
reconocible, en oposición ante la corriente de utilizar la imagen en
movimiento como soporte narrativo argumental.

En Brakhage Love Song (2001 )-> No hay avance hacia ningún lado, lo único
que propone en relación el tiempo, es el ritmo (asincopado por momentos)
de las imágenes. Es como clavarse dentro de una pintura expresionista, la
idea de movimiento lineal del tiempo aparece fisurada, los signos de que
ubiquen un antes y un después no están más ( o pueden estar dados
débilmente por los cambios de color).
• Brakhage suele utilizar el montaje por movimiento (desde sus casi infinitas variables:
ubicación análoga en el cuadro, ubicación opuesta en el cuadro, zoom, movimiento de
cámara análogo, movimiento de cámara contrario, color, montaje por homologación
plástica etc)

• The Machine of Eden (1970)

• El tiempo no parece estar planteado como sucesión si no como un ir para retroceder,
para volver a avanzar, para dilatar, retroceder etc. Pensándolo esquemáticamente : No
hay línea recta, es esta sensación que transmiten una gran parte de sus filmes, quizá el
esquema se el del orbitar un algo en vez de avanzar de A hasta B.
• Otros elementos comunes al Op aparecen: la superposición, la repetición ( de un plano),
la búsqueda de la abstracción en lo filmado

Brakhage filma la realidad’, pero

encuadra de manera tal que se aleja
del referente visual, de la
identificación objetual. Se entra en
fenómenos meramente geométricos y
plásticos.
John Whitney Matrix 3
• Aparece la Programación por computadora
• Procedimientos plásticos (repetición de figura, predominancia de
formas angulares o solo curvas)
• Dulce retiniano

Se plantea la obra como un goce geométrico

puro, un snack para la retina, un momento
• La abstracción es directa hipnótico de contemplación. Se cuestiona la
idea de tiempo, de sucesión de eventos.

Ya no se filma abstrayéndose del referente, si no

que el material ya es directamente
geométrico/abstracto
 Conclusión
Como conclusión es pertinente mencionar que las fronteras entre la operación artística y la científica están más
evidentemente entrecruzadas que antes, quizá sea necesario ,que se tenga en cuenta que los descubrimientos y
procesos estéticos pueden reflejar mecanismos y fenómenos físicos, biológicos, moleculares y cuanticos. El
operador de la obra ha de ver que sus productos son, instrumentos de observación y síntesis de su interior, y a su
vez del exterior. Dicha capacidad instrumental puede escapar a la idea linear de un tiempo, a la del
funcionamiento limitado de la tridimensionalidad y a demás ‘condiciones’ sensoriales presentes en los seres
humanos. Entonces el margen de indeterminación y de misterio o incluso una cualidad de revelar el futuro o de
representar lo que por ahora para la ciencia aparece como irrepresentable.

Así m ismo el Op Art y el Arte cinético, se involucra con el plano dimensional del tiempo ( y por ende el del
movimiento) desde una preocupación de inclusión. Tanto en las escultura como en la pintura, una serie de
procedimientos y temáticas se repiten (o se explotan de diferentes formas) estas son: la repetición de una figura
en el espacio, la superposición, la abstracción, y por ende aparecen sus subproductos o síntesis: las redes, los
vórtices, la relatividad del tiempo, la idea de eternidad etc.

Científico y Artista son desde esta óptica esencialmente lo mismo, y al juntarse arte y tecnología, las posibilidades
solo pueden expandirse hacia producciones más potentes.
Por lo que me parece pertinente entender o al menos lograr ver, que muchos Materiales tradicionales (video-
pintura , grabado etc) se enfrentan al reto de ser excepcionales o de agonizar y morir rápidamente no solo por la
sobre producción si no por la potencia sensible de las nuevas obras. Lo cual representa para lo artesanos de
materiales tradicionales un reto mayor en muchísimos ámbitos.
Caramelos Auditivos
– Animal Collective -Merriwhether Post Pipi Piazzolla Trío – Transmutación (2014) (full
Pavilion (2009) Full álbum álbum)
biblografía
biblografía
biblografía
biblografía
• Fabre-Thorpe M, Richard G, Thorpe SJ. Rapid categorization of natural images by rhesus
monkeys. Neuroreport. 1998;9:303–308.
• Thorpe S, Fize D, Marlot C. Speed of processing in the human visual
system. Nature. 1996;381:520–522.
• Arte y Hoy cap Abstraction
• Arnheim, Rudolf Arte y Percepcion visual (1974) “La forma”
• EL TAO DE LA FÍSICA. FRITJOF CAPRA, 1975
• Imagining the fifth dimension, video de Youtube.
• Have you ever seen an atom? Video de Youtube
• Op Art y Arte Cinetico- Paola Fraticola disponible en
https://composicionarqdatos.files.wordpress.com/2008/09/op-art-y-arte-cinetico_paola-l-
fraticola.pdf
• Schwartz, J. (2013). “Interview with James Siena,” Figure/Ground. December 1st.
< http://figureground.org/a-conversation-with-james-siena/ >http://figureground.org/a-
conversation-with-james-siena/