éstas vivieron su mayor esplendor s. V a.C. en Grecia s. II a.C. en Roma Se fundamenta en los cambios políticos, sociales, económicos y de pensamiento ocurridos en el mundo. Estos cambios estremecieron fuertemente el poder eclesial. La imprenta de tipos móviles se colocó al servicio de la música lo que agilizó la composición y la aparición de nuevos ejecutantes. De igual manera comenzó la edición de manuales de instrucción teórica. Mayor sensibilidad y Alburquerque sonoridad de la música. Este corto romance Uso de intervalos de menciona uno de los tercera y de sexta. episodios de las guerras que se presentaron antes de la Aparición de los unificación de los reinos de acordes. Castilla y Aragón. Se Definición de la encuentra descrito en el Cancionero de Palacio. tonalidad en mayor o menor. Textura polifónica Aquella mora garrida Gabriel Mena
Aparición de las voces
femeninas Aquella mora garrida, sus amores dan pena a mi vida. Desarrollo de las gamas Mi madre por me dar placer, vocales: soprano, contralto, a coger rosas me envía. tenor y bajo. Moros andan a saltear, Melodías cantadas en diversos y a mi llévanme cativa. idiomas y con variedad Sus amores dan pena a mi vida. temática. El moro que me prendiera, allende la mar me envía, Lloraba cuando lo supo un amigo que yo había. Sus amores dan pena a mi vida. Con el gran dolor que siente, estas palabras decía, Te llevan cativa amiga. Desarrollo de las formas instrumentales, lo que favorece la realización de música para la danza y la música de conjunto. La corte se convierte en el centro musical, en reemplazo de la iglesia, que trajo a su servicio a los mejores músicos. La música es concebida A sombra de mis cabellos Gabriel Mena como un arte y deja de Los instrumentos que interpretan son: componerse de manera trombón o sacabuche, corneta y tambores, anónima. Los instrumentos se organizaron por familia: Conjuntos de violas, flautas dulces, metales, entre otros. Aparecieron instrumentos de cuerda de teclado como resultado de la mezcla del salterio y el órgano: Espineta, Virginal y Clavicordio. Cuanto más esplendorosa era la corte mayor era el número de instrumentos. Instrumento de cuerda pulsada. Se constituye de una caja de resonancia abombada con clavijero doblado. Fue un instrumento muy representativo en este período. Video. Instrumento de cuerdas pulsadas por un plectro. En Inglaterra recibió el nombre de Virginal, porque se consideraba adecuado para el aprendizaje musical de las jóvenes casaderas. Video. Instrumento de cuerdas pulsadas de origen árabe. Tiene muchas variantes con diferentes cantidades de cuerdas, desde cuatro hasta diez. En la actualidad posee seis cuerdas. Video Flauta vertical extremadamente versátil. Su nombre proviene de la posibilidad de hacerla sonar con poco esfuerzo para el ejecutante. Posee una amplia extensión de más de dos octavas. Fue un instrumento muy apreciado en el Renacimiento. En la imagen a la derecha se observa, de izquierda a derecha: Flauta Bajo Flauta Tenor Dos flautas Contralto Flauta Soprano Flauta Sopranino. Video Es más conocida como cornetto. Surgió y se desarrolló durante el Renacimiento, Tuvo su máximo esplendor en la Italia de finales del Siglo XVI y principios del Siglo XVII, de la mano de la escuela veneciana encabezada por Giovanni Gabrielli. Es un instrumento que posee una cualidad vocal excelente, por lo que es ideal para doblar la voz humana, especialmente en el registro de tiple. En la época se utilizó de manera deslumbrante, y ha sido quizá uno de los instrumentos más difíciles de tañer en la historia de los instrumentos de viento. Son instrumentos de caña doble antecesores del oboe y corno inglés. Los altos, tenores y bajos poseen una llave para el último agujero de la mano izquierda. Su forma de tañerlos y su afinación es extremadamente difícil, por lo que son relativamente poco utilizados, sobre todo mezclados con voces. Poseen un sonido muy penetrante, especialmente adecuado para música de danza, y aunque hoy día no sea muy admitido, para su uso en música sacra. Se conocen desde la Edad Media, si bien, fueron muy usadas durante el Renacimiento en las capillas de música de las Catedrales y Colegiatas de España y en toda Europa, donde eran instrumentos imprescindibles. Es por eso por lo que es extraño que ahora no se utilicen junto con coros de voces, cuando en realidad se utilizaban para reforzar a las propias voces. Audio - Video Es el antecesor directo del Fagot, posee una doble caña o lengüeta. Está compuesto por un doble taladro que se une por la parte baja del instrumento. Se dobla sobre sí mismo y consigue en el mismo espacio el doble de longitud. Por este motivo, siendo relativamente corto, consigue sonidos bastante graves. Era parte esencial en las Capillas de Música de las Catedrales y grandes Iglesias, apoyando el bajo. El Bajón También fue un El ministril que tañía el bajón instrumento utilizado como era considerado como un cantor solista, sobre todo por los más de la capilla, incluso a efectos de salarios. compositores ligados o Junto con el órgano, el bajón no vinculados a la escuela dejaba de tocar, y raramente se veneciana. dejaba el coro a capella. Instrumentos de doble lengüeta. Se enmarcan dentro de la sub- categoría de instrumentos de cápsula. Doble lengüeta va dentro de una cápsula por la cual se introduce el aire. El sonido se produce cuando ese aire pasa a través de la lengüeta y de ahí al resto del instrumento. La lengüeta no está en contacto con la boca. Están injustamente olvidados hoy en día, pero que tuvieron un importante papel tanto en la música sacra, como en la música profana. Video. Instrumento de viento de aire continuo. En la foto hay una gaita medieval (pequeña) y una renacentista (grande) La pequeña se encuentra en Fa (Fat Kitchen Pipe), construida por Paul Beelkhuizen (La Haya, 2004), con un bordón en Fa, y con una extensión de Do' a Re''. La renacentista está construida por Joel Robinson & Joan Kimball (Nueva York, 2004) y posee un bordón que se puede afinar en Sol o Re, y una extensión de Do' a Re''. Video Es el antecesor directo del Trombón de varas moderno. A diferencia del trombón, posee una tubería un poco más fina, y sobre todo una campana menos ancha y que se abre poco a poco. Estas características permiten al sacabuche obtener un sonido mucho más dulce y aterciopelado que el trombón moderno, y lo hace esencial para la interpretación de música sacra renacentista. Posee una gran agilidad que hace que se desenvuelva perfectamente ante obras de compositores como Castello, Gabrielli o Marini. Dimensiones del de la foto: Diámetro de tubo en la vara de 12.3 mm. Diámetro de la campana es de 103 mm. Video Instrumento de cuerda rozada. Es el sucesor del antiguo Fiedel y el antecesor directo del la familia del violín. Video Instrumento de cuerda rozada. Es el antecesor del violonchelo. Se obtiene en la búsqueda de sonoridades más graves en los instrumentos de cuerda rozada. http://www.music.iastate.edu/antiqua/instrumt.html Llegó a un mejor nivel logrando mayor precisión en los símbolos. Lo anterior fundamentó el perfeccionamiento de la polifonía. La música tuvo mayor frescura y naturalidad, aumentó el contenido emocional y expresivo, fueron más agradables y suaves al oído. Guillaume Dufay Giovanni Josquin Des Gilles Binchois Johann Pierlugi da Pres Ockenghem Palestrina Compositor Es uno de Compositor francés de Su producción francés Compositor figuras más flamenco de música importantes del musical especialmente religiosa. comprende de música polifonía Renacimiento profana. Escribió italiano. Dejó motetes y profana. innumerables una obra madrigales de Tuvo mucha Son muy misas y considerable, gran variedad y habilidad para importantes su motetes. casi belleza. el desarrollo de ciclo de enteramente las melodías canciones, de consagrada a la que aparecían especial iglesia y al culto. constantemente tratamiento y en la nueva delicadeza. En sus composiciones textura predominan las polifónica. misas.