En la antigüedad el concepto de belleza se

basaba en la proporción y la armonía , lo

cual derivo en la utilización de ciertas
normas y cánones para la correcta
representación la figura humana .
La cabeza , desde la barbilla hasta su
coronilla , mide la octava parte de
todo el cuerpo , por lo tanto la figura
tiene una altura de 8 cabezas .
En este canon la cabeza, se toma como unidad de referencia
para definir el resto de las subdivisiones. Así, la altura total
del cuerpo comprende ocho veces la cabeza.
Con el objetivo de establecer desde los primeros elementos
de estudio una reproducción armoniosa de la figura
femenina afín al lenguaje de la moda, ha sido necesario
modificar algunas proporciones y añadir medio módulo en
la base de los pies, ya que el figurín se dibuja muy a
menudo con el dorso del pie encorvado. Esta pose singular
y poco realista imprime más esbeltez y elegancia a la
pierna.
Los figurines son dibujos del cuerpo humano
y que sirven en el diseño de modas para
representar gráficamente las ideas que un
diseñador tiene en mente.
La medida base para un figurín es la cabeza; el
largo de un figurín va de 8 ½ a 10 cabezas .
Hay que tener en cuenta que los diseñadores
no se rigen por normas estrictas ya que al
hacerlo perderían mucho su creatividad.
El croquis o boceto rápido del cuerpo ,este permite
calcular el espacio en la lamina de dibujo y la distribución
proporcional de los elementos constitutivos del figurín .
En la actualidad también se le domina croquis de moda a
las planillas de figurines desnudos , previamente dibujados
por otros artistas , optimizadas para comenzar a diseñar
prendas sobre ellas .
Un croquis o boceto rápido del cuerpo . Dibujando sobre un croquis .
Ilustración de Yoyo Han
Para familiarizarse con el canon de proporción es
recomendable analizar detenidamente los figurines
Trate de calcular la altura de módulos de cada
ejemplo y recuerde que el resultado lo tendrá que
cuantificar en numero de cabezas . Observara que
cada diseñador tiene su manera de aplicar el canon
de proporción a sus figurines .
Este tipo de figurines se caracteriza por la
síntesis de formas y la escasez de detalles .
Los figurines de este tipo pasan a un
segundo siendo la prendas dibujadas las
verdaderas protagonistas de la ilustración
.
El sector de la moda nunca se caracterizo por seguir
normas y convencionalismos , todo lo contrario , los
diseñadores de mayor éxito son quienes en algún
momento se han atrevido a ser originales , a transgredir e
innovar .
Si bien es cierto para romper las normas es necesario
primero conocerlas , una vez que hayas comprendido la
correcta aplicación de los cánones y estereotipos a sus
figurines llegara el momento de experimentar libremente
con la proporción de sus elementos
El figurín de moda sirve como soporte para
mostrar la silueta , el corte o los detalles de la
prenda diseñada .
Al dibujar figurines con ciertas actitudes , gestos
o poses se consigue reforzar el estilo y el conecto
central de la prenda o colección representada .
Cuando el tiempo lo permite y sobre todo cuando se
trata de añadir una actitud en particular al figurín ,
resulta necesario dibujar ciertos detalles corporales
para dotarlo de personalidad .
Algunos diseñadores prefieren dibujar tan solo
algunos detalles del cuerpo de sus figurines .
Puede que sean los ojos , los labios , el cabello , los
brazos o una conminación de elementos
De todos los elementos
para personalizar un
figurín , el que aporta
mas carácter son los
ojos , una mirada es
capaz de dotar la vida
a la ilustración , siendo
a la vez , el elemento
mas difícil de
representar .
Al igual que una sesión fotográfica es necesaria una sesión
de peluquería y maquillaje previa , en el dibujo de figurines
también se puede acompañar el diseño con un elaborado
peinado o tocado .
A lo largo de la historia los peinados ha seguido un ritmo
paralelo al de la historia del traje .cuando un diseñador
añade un tocado o peinado elaborado a su figurín es porque
quiere dotarlo de mayor originalidad .
A lo largo de la historia del
figurín de moda hemos visto
como la posturas se adaptan
al estilo y a los trajes de su
época . No existe una postura
de figurín perfecta capas de
permanecer sin cambios en el
tiempo tendrá que
evolucionar de acuerdo a alas
prendas que mostrar .
Hay ciertas claves comunes en los figurines mejor
logrados , como por ejemplo la picion asimétrica
de brazos y piernas , la correcta inclinación de la
línea de hombros y cadera , la postura relajada de
brazos y manos o el equilibrio en conjunto de
todo el cuerpo .
Hay que tener especial cuidado con la elección de la postura ,
no hay que olvidar la prioridad es facilitar la interpretación de
las prendas para su futura confección .
Debe evitarse la utilización de posturas que cubran zonas
destacadas del diseño .
Se escogerán las poses mas dinámicas para prendas de corte y
poses mas elegantes y pausadas para vestidos de alta costura o
novia .