RENACIMIENTO TEMPRANO:

SONIDO INGLÉS
El renacimiento temprano (1400–1467)
“Manera inglesa” o “Sonido inglés”
 Según los contemporáneos, el nuevo estilo musical nace en Inglaterra por
Dunstable y de allí pasa al Norte del continente donde los compositores franco-
flamencos Dufay y Binchois escriben obras novedosas a la manera inglesa.

 “Manera inglesa” significa una sonoridad más rica en colores que en la música
anterior. Esta sonoridad es resultado de tres novedades técnicas:

1. nuevas consonancias como la tercera y la sexta que frente a las

consonancias antiguas, son variables

2. la utilización de la tríada como producto de las nuevas consonancias que

produce una textura más clara homofónica

3. esto produce a su vez el tratamiento cuidadoso de las disonancias

 La música Inglesa del siglo XV tiene una fuerte conexión con el estilo
folclórico. Predomina una tendencia hacia la tonalidad Mayor antes que a los
Modos Gregorianos y a texturas homorrítmicas (Polifonía vertical) antes que a
líneas independientes. Hay que mencionar que la mayor claridad de la textura
va junto con una mayor claridad en la forma: las melodías son más sencillas
pero son elegantes; no están sobrecargadas de adornos y melismas que
desdibujan su línea y ritmo. Se contrastan las partes “tutti” y las partes
solistas.

 Son características las composiciones politextuales

 Esta primera etapa es la de la técnica faburden, con la voz principal en el
medio. Su característica principal es un movimiento paralelo de voces formando
acordes de 3ra-6ta, ubicados entre acordes de 5ta-8va en los comienzos y
finales. (No es difícil descubrir en ello la herencia del organum).

 El principal compositor de este período es John Dunstable (ca. 1390-1453).

Quedan de él, registro de unas 70 obras, entre las cuales hay secciones del
Ordinario de la Misa, Motetes a tres voces (12 de ellos isorrítmicos) utilizando la
técnica del faburden y canciones profanas a tres voces.
https://www.youtube.com/watch?v=z6dvXMnJHrk

 En el continente a esta técnica se la denóminó fauxbourdon (bajo falso), con

algunas diferencias compositivas: voz superior más ornamentada y rítmica, y
canto llano en la voz inferior.
 A partir de las décadas que abren el siglo XV, se desenvuelve un proceso que
tuvo como resultado la emergencia de lo que hoy llamamos tríada o acorde
perfecto, conceptos por lo demás desconocidos por Dunstable, Dufay y sus
contemporáneos, quienes habrían analizado sus obras y enseñado a otros cómo
componer en términos de intervalos. La tríada pronto se convirtió en la base
del proceso compositivo y transformó el sonido en general.

 La principal fuente de música escrita del período es el "Old Hall Manuscript",

contiene 147 composiciones que datan del período 1370-1420. Dentro de ellas
hay más de un centenar de realizaciones del Ordinario, en el estilo del Discanto
Inglés, utilizando canto llano en voces interiores. El resto son motetes,
himnos, secuencias. Varias de estas composiciones son isorrítmicas.

https://www.youtube.com/watch?v=eSYJNXobNCg
El “Quam Pulchra Es” de Dunstable
 No hay ejemplo mejor del “sonido inglés” que el Quam pulchra es, de John Dunstable

(ca. 1390-1453). ¿Qué hay en esta pieza que hubiera llamado la atención a los oídos

continentales de principios del siglo XV? Sin duda fue (utilizando una terminología

moderna) la cualidad triádica, casi de do mayor, de la pieza, o (en términos más

familiares para un músico del siglo XV) la preponderancia de las consonancias imperfectas

(terceras y sextas) y la disonancia estrictamente controlada. En efecto, no hay una sola

disonancia sin preparación entre dos voces cualesquiera en un pulso que sea

estructuralmente importante, característica que ha llevado a los investigadores actuales a

aplicar el término de “panconsonante” a esta obra y otras parecidas. Tampoco hay

ningún caso de consonancias perfectas paralelas (cuartas, quintas y octavas), que

seguían siendo toleradas por los compositores continentales contemporáneos.

https://www.youtube.com/watch?v=qQjdEbZH2wI
ESCUELA BORGOÑONA
 La escuela Borgoñona - los compositores franco-
flamencos
 El ducado de Borgoña (Flandes), es un feudo que florece como centro cultural en
el siglo XV y desaparece en el año 1477, cuando el condado de Flandes pasa a
la dinastía de los Habsburgo. Comprende lo que actualmente es Holanda,
Bélgica, Luxemburgo y nordeste de Francia. Es el centro de la escena musical
del siglo XV. Su capital fue Dijon. El arte franco-flamenco de esta época se
considera un nuevo Ars Nova a partir de 1430.

 El predominio de los músicos del norte, que se había iniciado a comienzos del
siglo XV queda claramente ilustrado por las carreras de sus principales
compositores y ejecutantes entre 1450 y 1550. La mayoría de esos hombres
pasaron gran parte de sus vidas al servicio del rey de Francia, del papa o del
Emperador del Sacro Imperio Romano (servicio éste que podía llevarlos a
España, Alemania, Bohemia o Austria). En Italia, las cortes o ciudades de
Nápoles, Florencia, Ferrara, Módena, Mantua, Milán y Venecia eran los centros
principales de los compositores franceses, flamencos y neerlandeses.
 Géneros musicales borgoñones
 Los tipos principales de composición de la escuela de Borgoña fueron Misa,
Magnificat, Motete y Chanson (canción popular con texto en francés).

 Misas: El siglo XV, es el comienzo de la tendencia hacia las Misas Cíclicas

con el din de de lograr cohesión en la obra completa, en las que los 5
movimientos del Ordinario (Kyrie-​Gloria-​Credo-​Sanctus y Agnus Dei) están
unificados basando cada uno de ellos en el mismo material preexistente
utilizando el mismo tenor en todos los movimientos (Misa de Tenor o Misa de
Cantus Firmus). El tenor puede no ser litúrgico y a l igual que en los motetes,
el tenor (canto-llano) pasa a ser la voz inmediata a la inferior.
A mediados del siglo XV la distribución usual es a cuatro voces y con los
siguientes componentes: bajo (contratenor bassus), tenor, contralto
(contratenor altus) y soprano (discantus o sopranus = superior).
Las primeras misas cíclicas las escriben los compositores ingleses. A partir de
1450, se extiende el género entre los compositores continentales.
 El magníficat es un género de música polifónica vocal religiosa,
similar a la cantata, pero de menor extensión, basado en un pasaje
bíblico de Evangelio de Lucas que comienza «Magnificat anima mea
Dominum» (engrandece mi alma señor) y que no pertenece al año
litúrgico. El magníficat era interpretado antes de las misas en
festividades religiosas extraordinarias.
https://www.youtube.com/watch?v=IDLeMKKFWbc

 Motetes: al igual que las misas se escriben a la manera de la

chanson con una parte melódica en la voz superior melódicamente
libre, acoplada a un tenor y a un contratenor completando las tres
partes. La voz superior (treble) es nueva o un canto llano
ornamentado. En los motetes borgoñones el canto llano debía ser
reconocido. Y algunos todavía hacen uso de la isorritmia. En el
motete medieval, el canto llano estaba en el Tenor, la voz más grave.
En el siglo XV, la voz inferior queda libre para funcionar como
fundamento armónico, sobre todo en las cadencias. Por lo tanto el
tenor pasa a ser la voz inmediata a la inferior y tiene el canto-llano.
 La Chanson es cualquier realización polifónica de un texto
francés. La temática principal es el amor y sobre todo el amor
frustrado. Su estructura principal es el rondeaux.

 La Chanson y las formas fijas (Les formes fixes)

Los motetes de los años 60 del siglo XV eran composiciones muy
diferentes de las de los años 20. La canción profana francesa, en
comparación, daba la impresión de permanecer invariable.. Esto
fue el resultado de la tenacidad con la que las llamadas formes
fixes (Formas fijas trovadorescas) -rondeau, virelai y Ballade-
mantuvieron su interés en la imaginación de poetas y
compositores. En efecto, durante los dos siglos que van desde
1300 a 1500, estas tres formes fixes definieron la forma de la
canción profana francesa.
Características compositivas de la
Escuela Franco-Flamenca

 Melodía: es más redondeada, fraseada, respetando la respiración,

claramente articulada, con frecuentes terceras mayores y formación
de tríadas.

 Ritmo: predominio del metro triple (equivalente a un 3/4) y de

proporciones sencillas por influencia de la danza.

 Armonía: la resultante del fauxbourdon.


 Densidad polifónica: en los comienzos 3 voces. Desde mediados
del siglo XV la norma son 4 voces.

 Estructura de la composición: formación de períodos simples.

Imitación y variación como recursos de repetición o reiteración.
Alternancia de partes similares o no, incluyendo contrastes en la
densidad textural como forma de articulación (alternancia de partes
escritas para 1, 2, 3 o 4 voces).
Guillaume Dufay (1397-1474)
 Nació el 5 de Agosto de 1397 en
Beersel, cerca de Brussels.

 Fue el principal compositor de la

Escuela Borgoñona.

 Vivió en Cambrai hasta 1420, y

retornó en el 1440 donde murió el 27
de Noviembre de 1474.

 Fue ordenado sacerdote en 1428.

 Se le considera el creador del

Fauxbourdan.

 Sus trabajos fueron ricos en armonía

y textura.

 Fue un nexo de unión entre la Edad

Media y el Renacimiento.

 Sus principales composiciones fueron

misas, motetes y cantos.
Misas
 Escribía misas cíclicas, las cuales comenzó a escribir
desde su infancia, pero al final de su carrera fueron de
las obras más importantes.

 Hizo varias composiciones de este género, las más

importantes fueron las siguientes:

1. Missa sine nomine

https://www.youtube.com/watch?v=CiwV74vJ_MU

1. Missa S Jacobi

2. Missa Ave Regina

https://www.youtube.com/watch?v=p_VtNJg3fm8
Motetes

 Dufay no escribía motetes para uso litúrgico, fueron escritos para

ocasiones especiales.

 Su estilo era isorrítmico.

 Uno de sus motetes más conocidos fue Nuper Rosarum Flores.

https://www.youtube.com/watch?v=0QipoTdSDx8

 Su último motete fue Fulgens iubar en 1447.

Cantos y Fauxbourdon
 Muchas composiciones de Dufay fueron simples
composiciones simples de canto.

 Fue el primer compositor en escribir polifonía paralela,

llamada fauxbourdon.
https://www.youtube.com/watch?v=bAQ2pBXZ6GU
Musica Secular
 La mayoría de la música secular que escribió fueron formas
fijas (rondeau, ballade and virelai).

 Escribió ballates italianas.

 Sus canciones tenían tres voces y la predominante era la

primera.

 Una tipica ballade fue “Resvellies vous et faites chiere lye”,

que fue escrita en1423.
https://www.youtube.com/watch?v=9YZvETy2jFY