19 Octubre 2017

GABRIEL OSVALDO ÁLVAREZ DE

LA CRUZ

5to “A”
 Danza del Baila Viejo
• Danza prehispánica originaria del
municipio de Nacajuca, de carácter
religioso, celebrada en las fiestas
dedicadas a los Santos Patronos de las
comunidades. Es una manifestación para
dar gracias y pedir por los difuntos,
participando en su escenificación de
cuatro a cinco personas.
• Fechas en que se baila:
22 de julio En el poblado de Tucta. Dedicada a Santiago Apóstol
14 de agosto En el poblado de Tecoluta. Dedicada a La Asunción
13 de diciembre En el poblado de Mazateupa. Dedicada a Santa Lucía
25 de diciembre En el poblado de Guaytalpa. Con motivo de la Navidad.
• Instrumentos utilizados:
Flauta de carrizo y tambor.
• Indumentaria:
Ropa de manta tradicional.
• Accesorios:
Máscaras talladas en madera de cedro y llevan largas cabelleras de jolocín, un plato con ofrendas. El abanico fue tomado de
las costumbres de las gente del campo y que al regresar asoleados, del trabajo lo ocupan para soplarse y llevarlo durante la
danza, esta hecho de la hoja de la palma de coco. El chinchín, o sonaja también se usa en esta danza, y con esto tienden a
llamar a los animales domésticos utilizando una jícara con maíz haciendo ruido.
 Danza del Caballito
• Esta danza es originaria de la población de Tamulté
de las Sabanas en el municipio de Centro. Tiene un
carácter guerrero de tiempos de la Conquista, y
pertenece al grupo de las danzas de conquista y
teatro ritual. También conocida como "danza del
Caballito Blanco "representa el combate entre los
indígenas tabasqueños contra los españoles, en
la batalla de Centla. Participan en esta danza, un
danzante indígena con máscara, quien va a pie; un
danzante a caballo representando a un español y
el "promesero" o "Señor de las Promesas" que son las
personas del pueblo que siguen la peregrinación
con una ofrenda, por lo que se baila a dos tiempos.
• Fecha en que se baila:
4 de octubre Poblado Tamulté de las Sabanas, municipio de Centro, poblado Quintín Aráuz, municipio
de Centla y poblado Olcuatitán, municipio de Nacajuca. También se baila el primer viernes de cuaresma y en
honor de los santos patronos: Santiago Apóstol y San Francisco de Asís.
• Indumentaria:
Ropa de manta.
• Accesorios utilizados:
Frutas, flores, velas, palias bordadas, una figura de caballito y una máscara.
• Música:
Sones de danza.
• Instrumentos:
Flauta de carrizo (pito) y tambor.
 Danza de los Blanquitos
• Danza originaria del municipio
de Tenosique, y es de carácter religioso,
celebrada durante el Carnaval de Tenosique,
el primer domingo. De clara ascendencia
mestiza, esta danza trata de mostrar una
protesta de tipo racial, en el que los
esclavos negros traídos del Petén, se revela
ante el hombre blanco, usando la danza a
manera de una venganza simbólica hacia
los patrones blancos, ya que el capataz es de
color negro. En esta danza participan un
capataz negro y su mujer, y "blanquitos".
• Fecha:
Primer domingo de carnaval
• Indumentaria:'
Blanquitos: calzón de manta, se pintan el cuerpo de lodo calizo, en el pecho una cruz, pintada
con achiote.
Capataz: chaleco color brillante, pantalón oscuro, se pintan de color negro con tizne
de carbón.
• Accesorios:
Blanquitos: penacho cilíndrico con papel picado de colores. El "capitán" de los "blaquitos",
lleva una badera blanca, la cual agita al compás de la danza.
Capataz: llevan Bombin, látigo, pipa o cachimba de bacal.
Mujer: Arracadas, turbante hecho de paliacate rojo, falda color roja, el capitán de los
blanquitos lleva una bandera blanca.
 Danza de David y Goliat
• Esta danza se baila en la población de
Culico, en el municipio de Cunduacán, y
es una representación del pasaje bíblico
donde narra la lucha que sostuvo el joven
hebreo David, en contra del
gigante Goliat. Esta representación y
danza contiene elementos del sincretismo
cultural que mezclan lo europeo y lo
indígena ya que Culico, es un poblado
antiguo de ascendencia nahuatl.
• Fecha:
7 y 8 de diciembre. Celebración de la Virgen de la Concepción en Culico, Cunduacán.
• Personajes participantes:
San Miguel Arcángel, David, Goliat, el Capitán Luzbel, el lagarto o dragón, dos negros y tres
soldados, sumándo un total de 10 elementos.
• Indumentaria:
San Miguel Arcángel, quien viste pantalón y camisa blanca con chaleco verde, paliacate en la
cintura, en la cabeza, y en ambas muñecas, dos cruces en la mano izquierda y una lanza en la
mano derecha, zapatos negros y cascabeles en los tobillos, una máscara de madera con
cabellera de "jolochin".
Niño David, el cual está ataviado con camisa azul, pantaloncillo rojo, adornado con cinta
blanca, chaleco con plumas, zapatos negros cascabeles en ambos lados del tobillo, y en la
mano una lanza de madera.
 Danza del Pochó
• Es una danza que se realiza durante
el Carnaval de Tenosique. De origen
prehispánico, esta danza era practicada
como parte de una ceremonia religiosa
de culto a sus dioses. Cuando los
conquistadores convirtieron a los
indígenas al cristianismo, esta danza
siguió ejecutándose y es así como se
conserva hasta nuestros días.
• Fecha:
Inicia el 20 de enero y termina el martes antes del miércoles de ceniza.
• Música:
Sones melancólicos de danza.
• Instrumentos:
Tambor.
• Indumentaria:
"Cojóes" (danzantes o jugadores): Son hombres disfrazados de modo extraño. Las prendas principales
son: Una máscara de madera con facciones regulares o grotescas a la que se le ponen bigotes, barbas y
cejas de cerda, una túnica formada por un costal u otro saco construido con fibras y polainas, "sojol" o
sea fragmentos secos de tallo de plátano. Las hojas secas de plátano son colocados de las rodillas a los
pies; hojas verdes de castaña rodean a su cintura: sacos de hene-quén les cubren el tórax. Las máscaras
o caretas multicolores vuelven anónimos sus rostros. Mantas y pañuelos, sombreros tejidos, adornados
con flores y hojas de cañitas describen a los "Cojoes" en un ritual ancestral, en donde la acentuada
distorsión de sus voces emite sonidos guturales que dan tono de fiesta envuelta de colores y
misticismo.
 Danza de la Pesca de la Sardina
• Danza originaria de Villa Luz
en Tapijulapa, municipio de Tacotalpa.
Es una danza de carácter social, mestizo
y festivo, celebrada en el desarrollo de
la Cuaresma, es una manifestación con
motivo de representar esta actividad, a
manera de ofrenda, participa "el viejo" o
mayordomo y los pescadores.
• Fechas:
Se realiza en la semana anterior a la Semana Mayor de la Cuaresma.
• Instrumentos:
Flauta de carrizo y tambor.
• Indumentaria:
Ropa de manta tradicional o de diario.
• Accesorios:
Maleta de barbasco, canasto de mimbre con flores y velas.
 Danza de los Comales
• Esta danza prehispánica es bailada
solo por mujeres y es atribuida al
municipio de Comalcalco, y con justa
razón debido a su nombre. Representa
la fertilidad de la tierra y los productos
que esta brinda entre ellos el maíz y
el cacao base de la alimentación entre
el pueblo maya-chontal.
• Fecha:
No posee una fecha específica para ser representada.
• Instrumentos:
Flauta de carrizo, tambor, batería , guitarras, violin etc.
• Indumentaria:
Aunque no posee un vestuario específico, existen algunas variantes de faldas con aberturas a
los lados y una blusa de escote cuadrado. Otra versión es un traje completo confeccionado en
manta cruda y con dibujos de pirámides, mazorcas de maíz o de cacao y granos de las
mismas.
• Accesorios:
El accesorio que se utiliza en esta danza es el denominado "Comal", que es un utensilio de
cocina que tiene forma circular y es elaborado de barro. Se usa para tostar semillas o para
cocer las tortillas o "totopostes", y aún persisten en la actualidad.
 Ceremonia del Maromo
• En la época colonial, en la ahora
Villa Tamulté de las Sabanas,
municipio de Centro, en donde se
llevaba a cabo la fiesta a Tamul
Cantepec, dios de la agricultura, una
ceremonia en la que se ofrecían
ofrendas de comida, música, danzas y
ofrendas de la tierra
llamadas "enramas".
• Fecha:
Esta danza se ejecuta en Tamulté de las Sabanas durante la fiesta de San Francisco de
Asís que se lleva a cabo del 2 al 4 de octubre. Del mismo modo en la comunidad de
Buenavista, del 12 al 13 de junio durante la fiesta de San Antonio de Padua.
• Origen:
La danza de "El Tigre" formaba parte del ritual y era ejecutada por un guerrero y cuatro tigres,
quienes dramatizaban una pelea; cuando los tigres ganaban, lo amarraban a un poste y
simulaban sacrificarlo. Esto se llevaba a cabo en el bosque de Cantepec y en la cueva del
mismo nombre. Por su ritual de sacrificios de aves y la ingestión de bebidas rituales
embriagantes, fue prohibida por el monje Villela en 1731, con la amenaza de que quien la
bailara recibiría cien azotes.
• La Ceremonia:
La ceremonia actual se constituye de novenario, en el que se lleva a cabo la preparación de las
velas que se entregan desde el día 4 en procesiones que van de la casa del patrono, a la iglesia.
 Danza Clásica
• El ballet, reconocido por la Real
Academia Española (RAE) como palabra
francesa, proveniente del italiano balletto,
diminutivo de ballo, que significa
‘baile’, danza académica o danza
clásica es una forma concreta de danza y
también el nombre de la técnica
correspondiente. Según las épocas, los
países o las corrientes y el espectáculo,
esta expresión artística puede
incluir: danza, mímica, y teatro (de
orquesta y coral), personas y maquinaria.
 Danza Moderna
• La danza moderna es un género de danza
que se basa en la interpretación y visión
individual del bailarín o coreógrafo. Esta
expresión artística se empieza a forjar a
principios del siglo XX y rumpe con las
reglas y criterios del ballet clásico. Sus
movimientos son una expresión libre y
fluida de estados, emociones, metáforas o
ideas abstractas. No sigue pasos ni
movimientos estructurados de antemano.
 Danza Urbana o Baile Urbano
• El baile urbano (conocido tambien como street
dance, en inglés) es un estilo de baile—
independientemente del país de origen—que
evolucionó fuera de los estudios de baile en
cualquier espacio abierto disponible como calles,
fiestas de baile, fiestas de barrio, parques, patios
escolares, raves y clubes nocturnos. El término
se utiliza para describir las danzas vernáculas en
el contexto urbano. Los bailes vernaculares
suelen ser de naturaleza improvisatoria y social,
fomentando la interacción y el contacto con los
espectadores y otros bailarines. Estos bailes
forman parte de la cultura vernacular de la zona
geográfica de donde provienen.