APRECIACIÓN DE LAS ARTES

ACTIVIDAD INTEGRADORA
ETAPA 1.-LA FUNCIÓN DEL ARTE Y SU CLASIFICACIÓN
Integrantes:
• Mario Enrique Félix Ibarra #19
• Ximena Fernández Frausto #20
• Jorge Roberto Flores Zamora #21 Mtra: Ana Gabriela Ovalle Torres
• Jesús Alejandro González González #22
• Axel Patricio González Maldonado #23
• Francisco Gutiérrez Zúñiga #24
San Nicolás de los Garza, N.L., a 14 de febrero del 2018
Reflejo fiel de una época y de unas luctuosas y
dramáticas circunstancias, el lienzo Guernica nació para
formar parte del Pabellón Español en la Exposición
Internacional de París, de 1937.

El motivo que impulsó a Pablo Picasso a realizar la

escena representada en esta gran pintura fue la noticia
de los bombardeos efectuados por la aviación alemana
sobre la villa vasca que da nombre a la obra, ocurrido el
26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil Española.

La vergonzosa razón fue probar en fuego real los nuevos

aviones y su armamento ante el avecinamiento de la
Segunda Guerra Mundial.
Pintado entre los meses de mayo
y junio de 1937. En 1981 la obra
llegó finalmente a España. Se
expuso al público primero en el
Casón del Buen Retiro, y luego,
desde 1992, en el Museo Reina
Sofía de Madrid, donde se
encuentra en exhibición
permanente

Se considera una obra

fundamental para el arte del
Siglo XX y sigue siendo un
símbolo universal de la lucha
contra la opresión.
Su interpretación en profundidad es objeto de
controversia, ya que varias figuras son simbólicas y
suscitan opiniones dispares; pero su valor artístico está
fuera de discusión. No solo es considerado una de las
obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se
ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX",
símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra
inflige a los seres humanos.
El toro en esta obra de Picasso es símbolo
de la brutalidad a la que estaba sometida
el pueblo durante la Guerra Civil Imagen de los horrores del conflicto en la sociedad
española. También refleja el terror que española. La madre con el niño muerto recuerda
sentía el artista ante los sucesos que 'Piedad'.
ocurrían en su natal España.
Es una de las imágenes más estudiada Aunque no es del todo visible, porque es
por los historiadores. Los investigadores del mismo color que el lienzo, es
sostienen que representa a las víctimas considerada emblema de la paz rota.
inocentes de la guerra.
Algunos historiadores sostienen que La mujer de mirada pérdida que
representa el avance científico y el ilumina la escena con una lámpara es
progreso social, otros consideran que vista como una metáfora de lo que
supone una forma de destrucción masiva. queda de la República.
Picasso usó la figura de una Una vez más el artista utiliza la figura
mujer herida en su pierna de una mujer para situar a quien
derecha para reflejar la observa su obra en el horror de la
crueldad de la guerra. guerra.
Con esta actividad de investigación sobre esta obra de Picasso (tan
controversial), aprendí que el arte esta donde puedas verlo y/o
sentirlo, y aparte que no todos podemos ver el significado de una
pintura o una canción a simple vista. A veces una obra de arte o una
representación artística tiene un significado y una historia con una
profundidad de más de lo que aparenta. Un ejemplo es el profundo
mensaje e historia que nos deja esta pintura de Picasso titulada
«Guerra de guernica».