Didáctica del Canto

Coral
Ariel Céspedes
Jaime González
Valentina Norambuena
 El aparato Fonador

Lo forman tres grupos de órganos diferenciados:

• Órganos de respiración o infraglóticos: Pulmones,
Tráquea y diafragma.
• Órganos de fonación o laríngeos: Laringe, pliegues
vocales, resonadores nasales, bucales y laríngeos.
• Órganos de articulación o supraglóticos: Paladar
blando y duro, dientes, lengua, labios y glotis.
 Mecanismos de la Voz

Existen tres mecanismos básicos en la producción de la voz:

• Vibración de los pliegues que produce sonidos tonales o
sonoros (vocales, semivocales, nasales).
• Las interrupciones parciales o totales en el flujo de aire
que da lugar a sonidos sordos (letras p, t, k por ejemplo)
• La combinación de la vibraciones y las interrupciones que
dan lugar a los sonidos oclusivos sonoros (letras b, d, g
por ejemplo)
 Patologías del aparato fonador

Las patologías mas comunes para este sensible órgano son:

1. La laringitis: sus síntomas son la inflamación de los
pliegues que provoca disfonía o afonía y dolor, causado
por el resfrío común o un mal hábito vocal.
2. Los Nódulos: son callosidades que crecen entre los
pliegues vocales impidiendo que estos se puedan juntar,
son provocados por un mal hábito vocal o un abuso
vocal.
 La técnica vocal

Llamamos técnica vocal al conjunto de acciones que

realizamos para producir una voz sana y sin tensiones
la cual evita cualquier tipo de patologías de la voz
provocada por malos hábitos o abusos vocales.
1. Respiración
2. Apoyo
3. Proyección
 La vocalización

• La vocalización es un proceso por el cual hacemos

entrar en calor al aparato vocal y así prepararlo para la
fonación cantada.
• Mas allá de eso la vocalización también enseña
buenos hábitos tanto en la voz cantada como en la
voz hablada lo cual es muy importante en niños de
primera etapa escolar.
 Procedimiento

• En la práctica son tres los procedimientos para

realizar la vocalización…
 1. Relajación

• En esta etapa destensamos los músculos para que no

existan presiones innecesarias en el cuerpo al
momento de cantar
1. Ejercicio del títere
2. Mirar un punto fijo
3. Masajes
 2. Respiración

• Aquí pondremos a trabajar los músculos del aparato

respiratorio.
1. Lanzar pepitas de sandía
2. Consonantes áfonas
3. Respiración rítmica
4. Respiración a ciegas
 3. Fonación

• En esta etapa el aparato fonador funciona en su

totalidad y se producen sonidos imprecisos como
precisos.
1. El buque
2. Trabalenguas
3. Consonantes oclusivas sonoras
4. Agilidad
 Metodologías para enseñar a cantar

• El motor del canto es la respiración

• A través de juegos amenos, podemos ejercitar y desarrollar sin
dificultad la capacidad respiratoria de los niños
• Imitación de una planta que se mece con el viento
• Muñeco de trapo
• La semilla que crece y flor que se abre
• La importancia que tienen todos estos ejercicios de respiración
• Diafragma
• Para que ellos tomen conciencia de que existe este musculo
 Algunos juegos para enseñar y ejercitar la
buena respiración podrían ser…
• Aspiremos el perfume de una flor
• Llenemos un globo de aire
• “postura corporal”
• “posición” cómoda
• buen equilibrio
• La articulación y la
pronunciación.
• El concepto de Tono
• La Interpretación
 Propósitos que debe perseguir el
trabajo vocal en el niño
• Demostrarles que nuestra voz es expresiva y comunica nuestras ideas y sentimientos.
• Demostrarles que la voz posee diferentes alturas e intensidades: logrando emitir sonidos
agudos y graves, sonidos en orden ascendentes y descendentes. Identificando un sonido
fuerte y uno despacio.
• Demostrarles que existe la voz hablada y cantada, diferenciando una de la otra.
• Conocer la postura correcta al cantar para que su aparato fonador libere la voz limpiamente.
• Enseñarles que al cantar el texto es muy importante, por esto se debe pronunciar el texto
correctamente y con claridad.
• Emitir la voz siempre en un estado de relajación.
• Identificar los dos momentos de respiración: inhalar y exhalar.
• Demostrarles que todos podemos cantar, creando un ambiente de confianza para que
puedan desenvolverse con seguridad y optimismo.
 Diferencias entre la voz adulta y la voz
infantil

• Etapa infantil
• Etapa de la pubertad y adolescencia (muda de la voz)
• Etapa adulta
 La voz del niño
• En los niños la laringe es más
corta que en hombres y mujeres,
por lo que el sonido es muy agudo.
• Antes de la pubertad, los niños
disponen de más de una octava de
extensión vocal. En esta edad
escolar la voz se denomina como
Voz Blanca.
La voz adulta
• En la mujer adulta: La laringe y
cuerdas vocales son más reducidas que
en el hombre, por lo que el sonido es
aproximadamente una 8° superior que
en las voces masculinas.
En el hombre adulto: La laringe es
mayor por lo que el sonido es más grave.
• Las cuerdas vocales van perdiendo
elasticidad y fibras de colágeno,
interviniendo en la voz cantada de
algunas mujeres, perdiendo agudos y
opacamiento del timbre.
 Niveles diferentes de asimilación y audición
en los niños
Problema del niño desafinado

• Niños dependientes.

• Niños que entonan dentro de un ámbito limitado.

• Niños completamente desentonados.

 Solución al problema
Ejercicios para el desarrollo de la capacidad de audición atenta
• Se le pide al niño que ejecute cualquier sonido cantable y se le responde con otro
igual o diferente. El niño debe identificar si el sonido es igual o si es más agudo o
más grave
• Hacerles escuchar por unos 20 segundos todos los sonidos ambientales,
anotándolos para luego compartir lo que escucharon.

Ejercicio para el desarrollo de la capacidad de imitación tonal exacta

• Le pedimos al niño que entone una nota que será ejecutada en el piano o con
nuestra propia voz. Es importante explicarles a los niños que deben imaginar el
sonido antes de cantarlo y cantar con la boca cerrada (m). Una vez que produzcan
el sonido con la boca cerrada, pueden cambiar a una vocal conservando la misma
altura
Ejercicio para el desarrollo de la memoria auditiva
• El enfoque didáctico-musical del método Kodaly es excelente para
desarrollar la memoria auditiva.

Ejercicios para la búsqueda de la voz cantada

• Demostrar a los niños la diferencia entre la voz cantada y la voz
hablada. Decirles que todas las personas poseen ambos tipos de voz y
que todos pueden aprender a cantar, así como aprendieron a hablar.
Ayudarles a descubrir que la voz cantada es más flexible y se percibe
como más liviana, pero que el canto requiere de más aire y más energía.
 Canto Colectivo

• El cual deberá estar a cargo de un “director de coro o

profesor a cargo”, el cual deberá tener ciertas
cualidades o condiciones mínimas para poder guiar a
los niños a buen puerto.
• Las condiciones que debe reunir un director de coro infantil
• Medios y tiempo disponibles para transmitir nuestra enseñanza
• “Plan ideal de ensayo”
• Actividades preliminares:
• Elección del repertorio y formulación de objetivos del ensayo.
• Distribución de tiempo.
• Preparación del espacio físico.
• Llegada del coro; ubicación de cada integrante en el lugar que el
director estime conveniente. Se puede probar diferentes posiciones
del grupo hasta dar con la más adecuada.
• Ejercicios corporales y vocales preparatorios:
• Relajación
• Respiración
• Vocalización
 Enseñar el canto a una voz

• Para enseñar cantos a una voz es necesario primeramente que

sean cantos que le agraden a los niños y que al mismo tiempo
sean apropiados para ellos, por lo que podríamos llevar a cabo
una pauta con la cual será más fácil aplicar estos conceptos al
momento de llevarlo a un ensayo.
 La melodía
• Debe ser interesante, fácil de recordar, apropiada para la edad del
niño.
• De 3 a 5 años: Melodía sencilla con tonos cercanos que eviten
intervalos grandes, debe poseer repeticiones de frases y motivos
melódicos.
• De 6 a 8 años: La melodía debe ser un poco más complicada,
intervalos que suben y bajan por pasos.
• De 9 a 12 años: Más complicada, con intervalos más grandes y
menos repeticiones de frases y modelos rítmicos.
• Alcance dentro de la tesitura de los niños
 El ritmo
• Debe ser interesante, que desencadene una reacción rítmica y que
sea acorde con la edad de los niños.
• De 3 a 5 años: Ritmo bien definido con un pulso constante
evitando cambios rítmicos bruscos y complejos.
• De 6 a 8 años: El ritmo ya debe ser más variado.
• De 9 a 12 años: Combinación de toda clase de cifras, tresillos,
síncopa; cambios de ritmo, pero todavía no en el nivel de coros
adultos. (Excepto si es un coro bien preparado, en todo el
aspecto que comprende la música.)
• Los acentos rítmicos y melódicos coinciden con los acentos de
las palabras.
 Armonía y acompañamiento

• La armonía debe ser sencilla para destacar la melodía, el

acompañamiento respalda la melodía y a los cantantes, debe ser
tocado de forma cuidadosa para no confundir a los cantantes o
que se escuche más que las voces.
 El texto
• Debe ser apropiada para la edad de los niños
• De 3 a 5 años: Texto sencillo, concreto, no abstracto
• De 6 a 8 años: El texto debe ser un poco más compleja, usar el
simbolismo y lo abstracto de forma moderada.
• De 9 a 12 años: Ir incorporando cada vez más los simbolismos y
lo abstracto.
• Lo ideal es que las obras aborden temas que identifiquen a los
niños, para que la letra y el sentimiento que se le infunda sea
correspondiente al sentimiento de la música. Por último, es
importante destacar que las silabas más importantes deben recibir
mayor énfasis
 Como enseñar una Obra

• Se puede estudiar el canto entero o frase por frase.

• Prestar atención a la letra o texto y al sentido entero del canto.
• Según sus características utilizar la canción para enseñar los
elementos de la música: melodía, ritmo, forma, expresión o
armonía.
• Si nos encontramos con pasajes de dificultad melódica (intervalos
complejos), o rítmica (figuras rítmicas difíciles), que producen
problemas al coro, es bueno trabajarlos con minuciosidad y si es
necesario, abstraerlas del total.
 Si queremos enseñar cánones a dos
voces
• Cuando sea el momento de armar un canon, es fundamental
cerciorarse que el unísono haya sido bien aprendido (texto,
ritmo y melodía correctas); esto garantizará parte de nuestro
resultado final.
• Debemos comenzar a armar el canon de a poco:
• A 2 voces primero, trabajando el 1er. grupo hasta la
intervención del 2do.grupo (primeros compases). Esto ayuda a
que el coro se acostumbre a la nueva sensación armónica
 Ejercicios para memorizar una Obra
• Tener la letra de la obra en un pizarrón. El coro cantara la obra y se
irán borrando palabras que conforman la obra paulatinamente hasta
que la obra este totalmente borrada del pizarrón con el objetivo de que
la memoricen.
• Tener la letra en tiritas de cartulina en un tarjetero con una o dos
palabras en cada tira. El coro cantara la canción e ira sacando tiras hasta
haber retirando las tiras, en el momento que no quede ninguna la
canción ya debería haber sido memorizada.
• Empezar el canto y señalar a un niño que la siga, después otro y otro,
etc. Cada uno tiene que seguir con la canción inmediatamente, sin fallar
en la letra o la melodía. También puede dividir el coro en grupos y
utilizar este método. Un grupo enseña la canción, otro sigue cantando,
etc.
 Pulir la obra.
• Cuando comiencen a cantar debemos preocuparnos de que no
griten (fuercen el sonido) y que tampoco sea una emisión tímida
(con susto). Debe ser a un volumen natural para ellos y sobre
todo cantar relajadamente, con un sonido cristalino
• Debemos preocuparnos de la dicción (pronunciación,
modulación) sea muy clara; podemos ayudar dando un buen
ejemplo, que involucra leer correctamente el texto frente al coro,
articulando muy bien las palabras (ojalá un poco exagerado).
• Las vocales
• Las consonantes
• Integrar obras de forma gradual
 Las ventajas de este método de
enseñanza son:
• Es mucho más interesante cantar varias canciones que una por
mucho tiempo en el ensayo.
• Hay mayor variedad en el ensayo porque los niños siempre
tienen obras que ya saben cantar bien, otras que están
aprendiendo y otras que son nuevas.
• No presentar muchas canciones nuevas a la vez. A los niños no
les gustan muchas cosas nuevas juntas.
• Los niños que tienen que faltar a un ensayo siempre aprenden la
obra porque el coro la canta en varios ensayos.
• Los niños aprenden mejor durante muchos períodos cortos en
vez de uno o dos períodos largos.