HISTORIA DEL ARTE ARGENTINO

Y LATINOAMERICANO
TRABAJO PRACTICO
 Paneles gráficos
RAUL LOZZA
Raúl Lozza (Alberti, provincia de Buenos Aires, 1911). Pintor y propulsor de
la pintura concreta. Por primera vez expuso a los 17 años y en 1930 se
radicó en Buenos Aires. Comenzó a publicar escritos teóricos y textos de
imaginación, incluyendo una pieza teatral, estrenada en 1930.
Hasta 1936 colaboró en diarios y revistas con sus dibujos y sus textos de
protesta social. A partir de ese año se enroló en las corrientes renovadoras
de las artes. Ese mismo año dio a conocer, para diseño publicitario, sus
pinturas frontales de periferia irregular.
Incursionó en las ciencias físicas y las matemáticas. Integró el grupo
editorial de la colección Adiáfora, de la cual fue ilustrador. También fue
ilustrador para otras editoriales. Participó en la edición y dirección del
periódico Contrapunto. En total suman siete las publicaciones en las que
participó como editor.
En 1950 fue creador y director de la revista Perceptismo.
En 1945 fue cofundador de la Asociación Arte Concreto Invención,
integrando su secretariado y la dirección de la revista editada por el grupo. De este artista me gusta como a través
En 1947 se separó de la Asociación Arte Concreto Invención. Inició sus de sus experimentaciones
propias investigaciones y experiencias destinadas a lograr las metas
propuestas: eliminar todo ilusionismo en la pintura y pasar de lo abstracto a llego a la simplicidad
lo concreto. Elaboró un nuevo método que reemplazaba al compositivo Del color y la forma.
dualístico mediante una estructura autónoma, específica y socialmente
comprometida con la realidad ambiental y humana. Elaboró también una
teoría del color introduciendo la noción de "campo", y creó una
"cualimetría" de la forma plana colorida, donde la suma de las partes es
más que el todo.
paneles gráficos
El arte concreto abunda en formas geométricas con tonos puros, que
escapan del tradicional marco rectangular, rompiendo la idea de la obra
enmarcada y ocupando parte del espacio, una suerte de instalación. Obras
con precisión matemática, que inspiran quietud, silencio, etc. Decidimos
con estas características, dotar de vida las obras de arte concreto, en
forma de criaturas tipo insecto, con escenarios repletos de puzzles donde
la lógica sea la que gobierne, y donde el usuario no tenga que estar
escapando del ataque de los enemigos.
 Enio Iommi

Hijo de María Iommi y del escultor milanés Santiago Girola Iommi

nació en Rosario de Santa Fe y se inició en la profesión con sólo
diez años en el taller de su padre, luego sumando estudios de
dibujo con Enrico Forni cuando la familia se trasladó a Buenos
Aires.
Fundador del grupo Invención de ARTE CONCRETO en 1946
trabajando con metales, acrílicos y madera, estilo en el que
permaneció hasta 1977 cuando cambió como crítico de la realidad
política en Argentina. En el "Manifiesto Invencioncita" de 1946 se
sumaba su hermano y Alfredo Hlito, Raúl Lozza, Tomás
Maldonado, Manuel Espinosa, Lidi Prati y Oscar Núñez. Continuidad interrumpida, 1948
Su obra puede dividirse en cuatro etapas: las esculturas de la Esmalte sobre metal, sobre base
década del 1940 que iniciaron el arte concreto argentino; el período de granito negro
geométrico entre 1951-1970, el período de los 70 y 80, sobre la
violencia de la época, y su etapa final con las propuestas
espaciales.
Sus esculturas se hallan en espacios públicos como los jardines
del Museo Nacional de Buenos Aires, Teatro San Martín (1960),
Cannes 1968, Hotel Buenos Aires Sheraton (1972) y las parque
Me gusta como en sus esculturas
Baconao en La Habana (1985), Parque de Aji de Shikoku (1987) y
en el Museo de arte de Brasilia (1998).
interviene el espacio , se produce un dialogo
Fue elegido Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes en entre la línea y el espacio.
1975, puesto al que renunció en 1999.
En 1982 fue distinguido con el Premio konex a la escultura no Al igual que los diversos materiales
figurativa y nombrado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos
Aires. que usa.
Su hermano fue el escultor Claudio Girola (1923-1994) y su tío el
poeta Godofredo Iommi.
MARINÉS MARINARO

Nace en 1975 en Mendoza. Profesora

de Artes Plásticas egresada de la Facultad
de Artes y Diseño de la Universidad
Nacional de Cuyo (2004), se
desempeña como docente en el ISAC
(Instituto Superior de Arte y Comunicación)
y posteriormente en la Tecnicatura
Superior en Dibujo Artístico de
la misma institución. Integrante y gestora
del Espacio Cultural La Primitiva,
primer espacio cultural de gestión privada
de la provincia de Catamarca,
inaugurado en 2008, donde dicta el
MUCHA TÓMBOLA. Calado de
Taller de Creatividad, Pintura, Dibujo y fibrofácil. 1,20 x 0,90.
Grabado para jóvenes y adultos. Integra
el grupo independiente La Ventolera,
Esta obra me recuerda a los trabajos
espacio en el cual se realizan
exposiciones y eventos. Actualmente realizados en las clases de dibujo,
reside en Catamarca. la composición con las figuras
superpuestas ,en este caso el calado sobre
Fibrofacil.
 Liliana Khoury
Estudio en las escuelas de arte, Belgrano, Pueyrredón, Cárcova, grabado, esmaltado en
metal, e historia del arte. En el 2003 concluí una licenciatura en enseñanza de las artes en la
UNSAM.
Su inquietud por la experimentación, por la investigación a través del aporte de diferentes
materiales fue más allá de aprender técnicas.
Dice que pintar, grabar, dibujar, y fotografiar, photoshopear, le permiten volar, soñar,
evadirse de la realidad. Mi trabajo se desarrolla desde sus comienzos abarcando la temática
del paisaje.
Hacia fines del ochenta vuelca su mirada realizando algunas series que tienen que ver
con el paisaje y la problemática ecológica, así surgen series como: Desde el Fondo de la
Tierra, Cuando Invade el Verde, Peces y pájaros sobre ciudad-laberinto, El mensaje y otras.
En estas series se percibe un marcado cambio en la estructura de la obra, las divide en un
horizonte, por planos, poniendo la mirada no sólo en la tierra, sino en el cosmos.
A partir de esa fecha hasta la actualidad trabaja con lo urbano, así surge la serie
Mitologías personales, temática intimista sobre La casa, incorporando paulatinamente más
materiales de collage., en ellas plasma sus vivencias, su casa, su familia.
Luego vuelve a trabajar series urbanas incorporando técnicas mixtas y collages y desde
el 2005 explora minuciosamente diversos materiales que aportan a la obra volumen y
rugosidades variadas, muchas veces collageando con materiales recolectados en la calle, de
manera casual. La basura, se puede transformar en un producto artístico.
En los últimos años comenzó a abandonar la cuadratura del soporte y a experimentar
formas mandálicas. Cuerpo / Sangre es una serie surgida en base a la utilización de un
En esta obra es
soporte circular (2010). interesante el uso
Podría pensarse, por similares razones, que el paisaje ha sido otro género
particularmente propicio para constituirse en laboratorio del devenir abstracto en pintura. En del color dando lugar
ese sentido, la obra de Liliana Khoury ofrece un testimonio de peso para sostener esos
argumentos.
a la textura y
En sus trabajos observamos cómo el paisaje urbano es el punto de partida de una sugiriendo
operación de transfiguración que va de un privilegio de la figura a una indagación de la textura.
Al poner en suspenso la representación del mundo (supuestamente real) se abre otro mundo un lugar de fantasía.
(virtual) de formas en el plano: la obra se depura de las apariencias del volumen, crecen las
texturas, las marcas, las huellas del trabajo sobre el soporte.
Se trata de una cartografía de nuevo cuño, cartografía de la luz y del trazo, geografía
cromática de los lugares ya nunca encerrados sobre sí mismos, sino abiertos de ahora en más
al pensamiento plástico.
 MIMO EIDMAN

Escultora y arquitecta.
Estudió técnicas escultóricas
en el taller de su maestro
Fabriciano. Realizó muestras
individuales y colectivas y
también participó de
Salones, Concursos y
Bienales Internacionales.
Recibió más de 30 premios y
distinciones nacionales e
internacionales. Instaló obras
suyas de gran formato en
Paseos Públicos y Museos al
Aire libre en la Argentina y en De mis soles y mis lunas.
el exterior. Poseen sus obras
colecciones privadas y
públicas, dentro y fuera del
país.

En esta escultura me gusta como el artista

conjuga la madera y el metal y como
actúan las fuerzas de la estructura.
MARÍA DE LOS ÁNGELES
SOLER
Nace en 1957 en Resistencia,
Chaco, Argentina. Maestra de
Artes Visuales (1973) y Profesora
de Pintura (1976) egresada del
Instituto Superior del Profesorado
de Enseñanza Artística de Bellas
Artes "Alfredo S. Pertile". Cursa
estudios en el profesorado de
escultura en 1976. Se desempeña
como Profesora titular de las
materias Historia del Arte , Dibujo,
Pintura y Sistemas de la
Composición en ISPEABA y Jefa
de Taller de Libre Expresión en el
mismo instituto (1994).
El desborde

En esta obra me pareció interesante como construye

los distintos planos a través de la línea.
 Hermann Baron Buxhoeveden

Fue un comerciante lanero, quien trabajó en la firma Lahusen, pionera

en la comercialización de lanas y cueros en la Patagonia.
Cuarenta años de su vida transcurrieron en Puerto Madryn y
Comodoro Rivadavia donde, llegó en 1929.
Nacido en Estonia en 1905 en el seno de una familia alemana, desde
muy temprana edad se interesó por la música y la pintura. A esta
última disciplina le dedicó la mayor parte de su tiempo libre.
Su obra comienza en Alemania, donde vivió 12 años antes de emigrar
a La Argentina, país cuya nacionalidad adoptó y donde vivió hasta su
muerte en 1969.
Sus continuos viajes visitando establecimientos ganaderos en la zona
costera, cordillerana y en la meseta, lo familiarizaron con la naturaleza
y así es como en sus pinturas de los años 50 predominan los paisajes La avenida 28 de julio
patagónicos, el campo con cielos apacibles y con tormentas de viento,
el pueblo de Madryn antes del asfalto, las playas, el puerto, el
legendario “Kaiser” , barco naufragado del cual hoy no quedan Esta es una pintura que me transmite
rastros.
Algunas de sus pinturas, la gran mayoría fue hecha en pastel, están en mucha tranquilidad
hogares de tradicionales familias patagónicas en Puerto Madryn, Trelew
y Buenos Aires, mientras que sus descendientes tienen el resto de las
obras.
 Gabriela Roconi
Egresó en el año 1993 con el titulo de Profesora de Plástica,
de la Escuela Superior de Arte N° 806 de la Ciudad de
Comodoro Rivadavia, provincia del Chubut. Se ha
capacitado con artistas plásticos tales como Carlos Canás,
Marco Otero, Martín Riwnyj "Guardia Vieja Estudios de
Artes" y Ricardo Celma de la ciudad de Bs.As. Desde el año
1996 ejerce la docencia en su Taller "Aluminé" en la localidad
de Rada Tilly, Pcia. del Chubut.
Mi obra parte de la intuición, de las emociones, de los
sentimientos más profundos…, que fluyen, se entrelazan, se
enroscan, para plasmarse luego en el lienzo en un
movimiento continuo, cual conjuro de pinceladas y color,
para luego huir…y salir del plano.
Mi obra se compone de aciertos y desaciertos colocados al tiempo en movimiento
azar, solo con la certeza de la pasión y de una fuerza intensa
que domina, que manda, que diseña, que dirige… algunos le
llaman “como en transe”.
Surge así un singular y fresco despliegue de color, expresión
Este cuadro me parece interesante
basada desde una concepción abstracta, sin una selección por la fuerza de los colores y la sensación
intencionada, sin filtro previo. de movimiento que logra.
Desde mi propuesta intento dominar la estética que avanza
con fuerza en un mar de inquietudes incorporando desde lo
emocional, al espectador."
Antonio Bernal Redondo

Antonio Bernal Redondo nace en la calle

Postrera del popular barrio cordobés de San
Basilio el día 13 de febrero de 1957.
Desde niño siente la necesidad de la
creatividad, el contacto con el barro y el
modelado. Convencido de su vocación, se
gradúa en Artes y Oficios en 1976 y se
convierte en asiduo visitante del estudio del
maestro Amadeo Ruiz Olmos, su profesor.
Más tarde es la madera, quien
despierta en él una pasión y
sentimiento, por la que deja su trabajo Grupo Escultórico Negaciones y Lágrimas de San
y se lanza a la aventura de la Pedro
IMAGINERÍA, de forma autodidacta,
lleno de ilusiones y un sin fin de
creatividad.
 Rafael Boti Gaitan

Rafael Batí, lleno del aire y la luz de Córdoba,

marchó a Madrid y allí, junto a grandes maestros
como Julio Romero de Torres y Daniel Vázquez
Díaz, probó que era merecedor de estar en la fila de
los maestros, no olvidando su ser de andaluz y sus
recuerdos de la ciudad que le vio nacer.

Sobre este artista encontré este pequeño

CÓRDOBA 1900
poema:
Rafael Botí, veterano de la línea y el color, que pinta con diestra
mano cuadros de mucho esplendor.
Pinta paisajes preciosos, figuras bien dibujadas, riachuelos
rumorosos y viviendas banqueadas.
Diego Casafus (39 años)

Nació en Corrientes y hace unos 15 años se desenvuelve

dentro del mundo artístico local. Sus inicios estuvieron
marcados por la influencia de una artista chaqueña y su paso
por la carrera de Diseño Gráfico y de Artes Visuales. Hace
unos 6 años decidió fusionar arte y artesanía y desde
entonces está dedicado a crecer en su trabajo creativo y logar
vivir de ello.
Comenzó a incursionar en el mundo de la pintura y el dibujo
cuando tenía 24 años, sin embargo desde el 2008 fusiona arte
con artesanías. Entre sus proyectos se encuentra agrandar su
taller y transmitir lo que sabe a otros. En la actualidad trabaja
en el armado de un local de exposición y venta .
Se pueden observar tallas en maderas de
Incienso, Algarrobo, Lapacho, Urunday,
Timbó, Guayabí, entre otros.

De este artista me gusto el uso de los distintos

tipos de madera y la mezcla entre arte y artesanía
Benjamín Pujol

Nace en 1969, en Corrientes, ciudad donde reside

actualmente con su esposa María Rosa, y sus cuatro
hijos.
Estudia Arte y Decoración. Cursa sus estudios en el
Instituto Superior “ABM” de Buenos Aires, donde
obtiene el título de Decorador Profesional en 1993.
Actualmente Cursa la carrera de Profesorado en Artes
Visuales en el Instituto Superior Josefina Contte.
Realiza numerosos cursos de formación y
perfeccionamiento en arte, en el país y en el exterior
(Inglaterra, Suiza e Italia), entre ellos pintura en
Morley College, Londres.
Viaja por más de 30 países, visitando museos y
galerías de arte.
Funda el Centro Cultural Mecenas en Corrientes en
1997, incluyendo: la Galería de Arte, la Escuela de
Artes, Idiomas e Informática, el Nivel Inicial, la
Escuela Primaria Y Secundaria Mecenas. Ocupa los
cargos de Director General, Representante Legal y
Socio Gerente por más de una década.
Trabaja como profesor de plástica y coordinador de
arte en Saint Patrick College (1993-1999). "Luz interior" 2010
Desde 1996 prepara alumnos para el examen “Art
and Design” de la Universidad de Cambridge
Inglaterra. Esta obra me da la sensación de silencio
Actualmente se dedica tiempo completo a la pintura y
a dar clases en su taller. pero sin embargo trasmite alegría y energía
con esa paleta de colores.
Cesáreo Bernardo Quirós

El 29 de Mayo de 1879, nace en Gualeguay

(provincia de Entre Ríos) el pintor Cesáreo
Bernardo Quirós.
Fue uno de los grandes maestros de la pintura
argentina que encaró tipos y paisajes
populares en notables obras como “Lanzas y
guitarras” y “El patroncito”. Inició sus estudios
con el español, radicado entre nosotros,
Vicente Nicolau Cotanda, y los prosiguió, en
Estímulo, con Giúdici y Della Valle.
Dibujante estimable, posee energías, es
visible, para obras de gran aliento, de vastas
dimensiones y su color, a veces un tanto
ruidoso. En sus cuadros dilatados, donde
abundan las sonoridades extremas, se atenúa
y logra armonizaciones más felices en obras
PARRAL DE UNA CASA EN MALLORCA
más reducidas, donde trata temas de menores
aspiraciones.

Me gusta su cierto romanticismo temático y

una paleta entre clásica y realista
 Nicolás Passarella

Como artista que abarca diversas disciplinas Passarella ha realizado

numerosos proyectos y concretado varias obras para el espacio público.
Basadas principalmente en la escultura han sido obras de gran
envergadura y logrado una importante repercusión social.
También se desempeña como muralista y coordina un proyecto de
muralismo en la ciudad de Concordia.
El hombre bandera surge de un encargo del municipio de la Ciudad de
Concordia a partir de la remodelación de un espacio entre la plaza
principal y la catedral.
Con el tema establecido por la necesidad de generar una relación
simétrica con un busto de Manuel Belgrano ya existente, Passarella
trabajó en una figura moderna y sintética inspirándose en textos del
propio Belgrano y de Ernesto Sabato.

El hombre bandera
Me parece una escultura imponente y de gran síntesis.
DIEGO NÚÑEZ
Nace en 1977 en Resistencia, Chaco, Argentina.
En 1978 se radica en Misión Tacaaglé ,Formosa.
Cursa el Profesorado en Artes Visuales en la
carrera de Diseño Gráfico en el Instituto Superior
de Arte “Oscar Alberto Albertazzi” de Formosa,
donde reside actualmente.

La tinta china me parece

un muy buen material y da muchas Pariendo en la caverna,2001
Tinta china aguada s/ papel
posibilidades como técnica.
30 x 22,5 cm
 ILDA RIVAS

Nace en 1968 en Formosa, Argentina.

Profesora de Artes Visuales egresada del
Instituto Superior de Arte “Oscar Alberto
Albertazzi”. Actualmente cursa la
Licenciatura en Artes Visuales en la
Universidad del Nordeste, en la provincia
de Chaco. Realiza estudios de pintura,
fotografía, cerámica, serigrafía y escultura.
Se desempeña como Profesora de Pintura,
Profesora de Lenguaje
Plástico y Maestra de Capacitación Laboral
en Confección de Indumentaria Textil.

Me gusta como por medio de tramas va

formando diferentes densidades, pequeños
trazos superpuestos, líneas alargadas que se
diluyen en sus extremos o garabatos
superpuestos hasta lograr los efectos deseados,
al igual que los contrastes marcados y las
transparencias.
 James Peck

James Peck es un artista plástico argentino nacido en las islas

Malvinas en 1968. En el año 2011 se convirtió en la tercera persona nacida
en dicho territorio tras la invasión de las Islas Malvinas por el Reino
Unido en 1833 en solicitar y obtener la ciudadanía argentina, que por las
leyes de este país y su reclamo de soberanía sobre el archipiélago,
corresponde a todos los nacidos en las islas.
Peck pertenece a una familia que lleva cuatro generaciones viviendo en
las islas y su padre (Terry Peck) combatió del lado británico en la guerra
de las Malvinas. Sin embargo desarrolló una fuerte posición a favor de la
soberanía argentina, lo que le provocó inconvenientes que lo decidieron a
mudarse a Buenos Aires en 2006.
Renunció a la nacionalidad británica cuando las autoridades isleñas se
negaron a brindarle atención médica a su esposa, nacida en la ciudad de
Buenos Aires, durante el parto de su hijo.
La selección de Peck nos ofrece una mirada profunda de un artista que LEJANA MALVINAS
vivió la experiencia de la guerra de cerca, a sus 14 años, suficiente para
sentir todo lo que pasó a su alrededor pero demasiado joven para ser
participe. También la visión de un artista maduro en retrospección. Peck
entiende y ha vivido la situación de las Malvinas con más cercanía que
nadie. Su aporte ha sido fundamental en el entendimiento de las actitudes Sus obras me parecen
de los isleños. Combina obras en papel que conforman una suerte de muy realistas al representar
crónica de su experiencia y una selección de su pintura a través de los
años que vive en la Argentina. un lugar tan significativo.
 MARCOS YURQUINA

Nace en 1970 en San Salvador de

Jujuy, Argentina. Es Profesor en Artes
Plásticas, egresado del Instituto
Superior “Raúl Scalabrini Ortiz” de
San Salvador de Jujuy en 1999.

Sin título, 2006

Acrílico s/ fibrofácil

200 x 57 cm

Me gusta como define las formas y las ordena compositivamente.

El color es intenso, vital, contrastado y encerrado en las líneas
que determinan sus configuraciones, se ve un armonioso diálogo del color.
HÉCTOR ALEMAN

Nace en 1948 en San Salvador

de Jujuy, Argentina. Estudia
dibujo y pintura con los maestros
Demetrio Urruchúa, de 1972 a
1973, y con Ponciano Cárdenas,
de 1978 a 1980,en Buenos
Aires, Argentina.
Héctor Alemán desde hace
tiempo desarrolla el tema de
”Los Pilpintos”, los cuales
justifica y actualiza en forma Pilpintos contaminados paseo, 2006
Tinta y yerba mate s/arpillera
permanente en su obra como
190 x 190 cm
una metáfora incorporando en
esta propuesta una serie de
pircados y mujeres, siempre
relacionados con la temática.

Me intereso como usa materiales

Poco comunes en sus dibujos
 Nicolás Castellini

Nació el 14 de abril de 1914 en Quehué, La Pampa, donde

pasó su infancia. Trabajó en el campo como hachero,
esquilador y peón en la cosecha.
También fue pintor de casas y escuelas. Pintor autodidacta,
dedicó gran parte de su vida a expresarse artísticamente a
través de la pintura, silenciosamente y con muchos
sacrificios.
Empezó a pintar cuadros cerca de los 30 años.
Obtuvo el reconocimiento de sus pares y del público por la
calidad y originalidad de sus obras.
Reconoció como sus maestros a Nicolás Toscano y Andrés
Arcuri.
Respecto a su inclinación hacia los pinceles, opinó: "Si a mí
se me hubiera descubierto cuando fui más chico, quizás
hubiera sido muchísimo mejor". Paisaje
Recibió premios y menciones, habiendo expuesto sus obras oleo 73 cm. x
individualmente y en muestras colectivas en diversos 62 cm. (1983)
lugares de nuestra provincia. Es padre de M. A. Castellini,
campeón mundial de boxeo.
Falleció en Santa Rosa el 23 de junio de 2005.
Me encanto este artista por su
sensibilidad en sus pinturas de
paisajes urbanos y rurales.
 Oscar Robledo

Es un joven artista plástico argentino, pintor

autodidacta, que se dedica al género de la pintura
paisajista, representando las intensas bellezas
naturales que abarcan los valles y serranías de la
región de las sierras pampeanas. En el recorrido Patio en silencio
de sus exploraciones temáticas viaja desde Acuarela sobre papel
Córdoba, su provincia natal, hasta la localidad de 30cm.x 47 cm
Merlo en la cercana provincia de San Luis. Es allí
donde su labor de representación toma forma de
extensión de campo, ranchos y corrales, sierras e
iglesias de pueblo.
El lenguaje elegido lo vincula estrechamente con
la representación de la luz. Para que podamos
compartir con el esta sensación de maravilloso
mundo coloreado, sus acuarelas se vuelven
luminosas con el aporte de tonalidades vivas y
claras.

Este es uno de los artistas que mas me encanto por sus acuarelas,
decir tanto con tan solo unos trazos y con tanta expresión..
NESTOR VILDOZA

Curso estudios en La Facultad de Bellas de Artes de

la Universidad Nacional de La Plata y es profesor y
licenciado en Escultura.
Actualmente desarrolla su actividad docente en el
Instituto Superior de Arte y Comunicación IFDAC, en
las cátedras de escultura y dibujo.
Néstor Vildoza está empeñado en una búsqueda que
también nos incentiva, a descifrar los caracteres que
aparecen entrelazados de asombro y belleza en sus
obras.
Madera, piedra, metales, cuero, bronce desde esa
materia prima, va haciendo simbiosis, va forjando lo
que nos parece imposible; con un código que renace
bajo múltiples formas y miradas.
El escultor juega con el aire, se apodera del espacio y
lo seduce, lo instiga, lo quita y lo devuelve, lo sufre y lo
conquista entonces el resultado final es lo que alguna
manera a los espectadores nos colma de libertad semilla
porque encontramos un puente hacia la vida

Las esculturas de este artista son interesantes

Por como transforma el espacio y
Como conjuga distintos materiales.
 Pedro Alberto Molina
Es uno de nuestros más trascendentes grabadores. Nació en la
capital riojana, pero a muy temprana edad se trasladó con su familia
a Pinchas. Desde niño comenzó a dibujar frente a un hotel que tenía
su padre. Se formó en la Escuela de Artes de la Universidad
Nacional de Córdoba y continuó sus estudios en el Instituto
Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán,
graduándose como Licenciado en Artes Plásticas (1962). Durante
su experiencia tucumana -que resultará fundamental para su
formación-, actúa como ayudante-alumno del gran Pompeyo
Audivert. Profundamente interesado en el arte precolombino y el
barroco Iberoamericano, realiza varios viajes de estudio por el norte
de Chile, Bolivia y Perú. Entre 1966 y 1970 reside en España,
perfeccionándose en Litografía en el Conservatorio de las Artes del
Libro de Barcelona y en Grabado Calcográfico en la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. Entre tantas cosas,
también fue Director General de Cultura de la Municipalidad de la
Ciudad de La Rioja. Pero más allá de su profuso currículum el
“Macho” Molina es un personaje singular, gran contador de historias Muy hermoso grabado, buena
y leyendas regionales, artista trashumante, bohemio infatigable y combinación entre claros y oscuros.
compañero de aventuras de grandes músicos como el Cuchi
Leguizamón y Atahualpa Yupanqui.
Argentina Folclore se dirigió a su casa en la Rioja, donde funciona
su taller. En esa reunión, Molina compartió las experiencias
adquiridas a lo largo de esta fecunda carrera.
 JULIO LE PARC

1928- Escultor y pintor argentino. Actualmente vive en París, Francia.

Considerado dentro del conjunto llamado Op-art, así como del arte cinético, e incluso del
arte conceptual y experimental; Le Parc, fue y continúa siendo un vanguardista y un
innovador.
Utiliza en sus obras elementos que sugestionan la mirada y busca, a través de ellas,
involucrar al espectador.

En 1943 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, la cual

abandonó al año siguiente. Reanudó sus estudios de bellas artes en 1955. En esta
segunda etapa formativa fue presidente del Centro de Estudiantes de Artes Plásticas y
miembro del Concejo Directivo de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
En 1957 se inicia en la realización de la pintura abstracta.
En 1958 es becado por el gobierno francés y se instala en París en donde, en 1960 funda
el GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel -Grupo de Investigación de Arte Visual-) al
mismo tiempo que se cuenta entre los integrantes del grupo llamado Nueva Tendencia.
En 1966 realizó su primera exposición privada en la galería de arte Sage de Howard
(Nueva York) luego, en el mismo año, obtuvo el primer premio de la Bienal de Venecia; en
1967 expuso una de sus principales obras (Desplazamientos) en el Instituto Di Tella de la Mobile Rouge . Acrílico, nylon y
ciudad de Buenos Aires y participó exitosamente en la exposición Luz y Movimiento madera.
realizada por el Museo de Arte Moderno de París. En mayo de 1968 participó de los
llamados "ateliers (talleres) de las personas".
La primera retrospectiva de sus obras se realizó en Düsseldorf (Alemania Federal) a Me gusta sus juegos ópticos y
mediados del año 1972; en 1978 la BBC de filial londinense produjo un film documental cromáticos.
sobre su vida y su obra. En 1987 obtuvo el primer premio en la Bienal de Cuenca
(Ecuador).
En 1969 tras la disolución del GRAV y participar en la exposición llamada Ocho Artistas
Cinéticos, Le Parc regresó a la pintura trabajando en una gama de catorce colores
estrictamente definidos.
A finales de 2006 instaló un sistema óptico en las Galerías Pacífico que permite un juego
reflexivo de los murales existentes en dichas galerías.
José Scacco
Tiene 78 años , nació en Maipú.
Egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes.
Reúne más de 100 exposiciones colectivas y 30 individuales en Argentina y el
exterior. Muchas de sus obras se encuentran en museos, salas de arte y
colecciones privadas de Argentina, España, Chile, Ecuador, México, Estados
Unidos, Alemania, Israel, Uruguay y Brasil, entre otros.
Docencia: "Enseñé 31 años en la Escuela Provincial de Bellas Artes", expresa.
En sus obras se advierte gran laboriosidad, un afán perfeccionista que
busca no dejar nada librado a la casualidad…
Toda su pintura está basada en sitios que existen, a donde ha ido.
No pinta al aire libre. Guarda en su interior lo que ve y luego lo plasma
con su impronta en la tela…

“Recordando a Magritte”, oleo sobre tela

Esta obra expresa muchos sentimientos; lo que

mas me gusta es que se puede ver la
profundidad ,crea transparencias y planos de
color sugiriendo una sensación de quietud y
silencio.
 Silvana Kelm

Silvana Kelm nació en Posadas, Misiones, el 7 de

Junio de 1972. Desde pequeña hizo su inmersión
en el arte, dedicándose al dibujo y la pintura. En el
año 1990 decide trasladarse a Buenos Aires para
estudiar en la Escuela de Bellas Artes Pridiliano
Pueyrredón Desde 1991 hasta 2001 trabaja en el
Taller del escultor Ernesto Levin, como ayudante y
discípula, luego de elegirlo como su maestro.
Su serie de equilibristas y trapecistas posibilita
mirarnos, en estos tiempos de rápidos y sucesivos
cambios, nos afanamos todos por no perder centro
y caer. Descubierto el juego del movimiento
permanente, nos permitimos por momentos jugar
Barqueros
con el vértigo y la incertidumbre. Sus personajes
nos invitan a descubrir nuestro propio ritmo y
equilibrio, para transmutar en “acróbatas aptos” que Sus esculturas reflejan la libertad y la
pueden vivir y sobrevivir.
expresividad en figuras tan delicadas y
estilizadas.
 Andrés Paredes

Andrés Paredes nace en Apóstoles, Misiones en el año

1979.
Es Diseñador Gráfico egresado de la Facultad de Artes
de la Universidad Nacional de Misiones. Realizó talleres
de grabado, dibujo, pintura, fotografía y escultura
cerámica. Migrantes
Participó de clínicas de análisis de obra con artistas y
críticos: Tulio de Sagastizábal, Pablo Siquier, Jorge
Gumier Maier y Fabián Lebenglik.
Participó de la 3ra Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia,
2011). Vive y trabaja entre Misiones y Buenos Aires.

La intervención del poste del rojas, Pulmoncito una trama

de madera calada que se instalo en el poste de la galería
del poste del Rojas, donde las líneas orgánicas se
interconectaban en 4 caras que durante el día cambian
su sombra y durante la noche generaban, mediante
luces, la sensación de estar en el medio de la selva, la Vuelo, 2011
instalación se realizo en plena calle corrientes y regalaba
de alguna manera un poco de selva o un pequeño
pulmón verde a toda la ciudad, una muestra que pudo
ser vista a bordo del colectivo de la línea 60, que por tres
Me pareció una gran instalacion
meses resistió a la transitada vereda del CC Rojas. e interesante por su contenido.
Dice el artista: Una libélula gigante, flotando en el aire, en el
espacio que conecta dos pisos de Proa. Sobre este hueco
bañado en luz natural, se ve la migración del gigantesco
animal hacia el río: la libélula vuela y se proyecta. Un diálogo
entre lo mínimo y lo barroco, la selva y la ciudad. Una obra
realizada en lona vinílica calada, obtenida del residuo de las
gigantografías.
 Jorge Michelotti

Escultor y profesor de dibujo. Fue docente y director de

la Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén y ha
dictado diversos cursos y seminarios. Hoy tiene su
propio taller de arte, donde estudian una nueva
generación de artistas plásticos neuquinos.
En Formosa realizó una escultura alegórica
representando a la provincia de Neuquén, emplazado
en la plazoleta que lleva ese nombre. En esta capital
hizo el Monumento en Homenaje al nacimiento de la
ciudad de Neuquén y sus pobladores emplazado en el
Parque Central y el Monumento a Rodolfo Walsh, en la
Plazoleta de los Periodistas.

Reloj de sol

Me pareció interesante por la idea; desde el primer momento se pensó en una mesada de mármol
conformada por una guarda concebida en base a ornamentos mapuches. Un testigo realizado en un
metal especial, con forma de triángulo, proyectará su sombra sobre la guarda de acuerdo a las
estaciones del año.
A la vez, la guarda servirá para indicar la diferencia entre la hora “real”, la hora “cultural” y el mapa
estelar con las denominaciones en castellano y en lengua mapuche.
 Edith Montiel

Nació en Neuquén. Vivió en Buenos Aires desde

su temprana edad y allí estudió Letras y Arte.
Regresó a Neuquén en su juventud, y es en esa
ciudad donde ha desarrollado su trabajo en ambas
disciplinas.
Sus esculturas son exhibidas en numerosas
muestras individuales y grupales.
Como escritora, ha sido premiada por sus poemas
y relatos. Acaba de publicar una serie de cuentos
para niños.

Me gusta su contacto con la naturaleza por lo que trabaja

con trozos de árboles, con formas, dimensiones y
proporciones. De este modo, ha logrado plasmar sus Al sol
imágenes interiores en un material sólido y duradero. Madera: caldén - 30x47x62 cm
 NORA MOCCIOLA
Nace en 1956 en Diadema Argentina, Comodoro
Rivadavia, Chubut, Argentina, y desde 1974 reside en
General Roca, Río Negro, Argentina. Se forma junto al
escultor Rafael Roca (1979- 1980) y estudia Cerámica
en el Instituto
Municipal de Bellas Artes de General Roca (1990-
1993), institución donde también asiste al Taller de
Escultura de José González (1993-1994). En 1996
participa en el taller-laboratorio intensivo de técnica
escultórica en materiales no tradicionales junto a la
artista Claudia Aranovich en Buenos Aires.

Presencia

Por lo que leí sobre la artista, plantea una

inspirada referencia a varias de las culturas
ancestrales que contribuyeran en forma
directa al desarrollo de las vanguardias
modernas europeas, tal como el primitivo
arte africano o el arte precolombino ,eso me
pareció interesante.
 VIRGINIA PÉREZ GENTILE

Nace en 1968 en Buenos Aires, Argentina. Desde

1999 reside en San Carlos de Bariloche, Río
Negro, Argentina. A partir de 2002 desarrolla su
formación artística en el taller de Ruth Viegener allí
realiza, entre otros, cursos y seminarios sobre
reflexión y producción de obra, edición y
sonorización de video y video-arte. A la par, toma
clases de escultura con Carolina Lockwood (2000-
2001).

“Cuando ya nada tiene sentido el reflejo

permanece...más allá del abismo, el reflejo es
el motivo para seguir latiendo…” Selección
“Encuentro en el Cine” de la Mujer y el Cine,
proyectado en Buenos Aires en el Malba. (Cámara:
Virginia Pérez Gentile).

Quien vuelve
 NERI CAMBRONERO

Nació en Córdoba el 9 de abril de 1929. Desde sus primeros

años se inclinó hacia el dibujo y la pintura. En 1957 egresa de
la Escuela de Bellas Artes "Dr. Figueroa Alcorta" de Córdoba
con el título de Profesor de Artes Plásticas y se radica en
Salta en 1958.
Su actuación no sólo se limita a la creación artística, sino que
se extiende también al ámbito educativo pues se desempeñó
como profesor de dibujo técnico y arquitectónico en la
escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba, como profesor
de artes Plásticas del Profesorado de Jardín de Infantes de
Salta, como profesor de dibujo en la escuela Provincial de
Bellas Artes "Tomás Cabrera", como director y profesor de
taller de expresión creadora. Dictó cursos y cursillos
referentes al arte y su importancia en la educación. Trabajó
también en escenografía e ilustró libros de poesías y el
suplemento literario del diario El Intransigente.
OFICIOS “EN EL TORNO

Es reconocido por la serie que dedicó a los distintos oficios del hombre común. Mediante el dibujo,
que adquiere a veces una sutil geometría, sus duendes, lavanderas, hacheros, entre tantos otros,
nos muestran una tierna humanidad que surge como milagro de su simple existir.
Trata de plasmar con sencillez sin buscar una determinada escuela o corriente que lo encasille.
 Cecilia Revol Nuñez

Nace un mes de mayo. Reside en la ciudad de

Salta, Argentina, en donde creció y se nutrió de
los cerros, valles y quebradas.

Desde su niñez se aprecia su marcada tendencia

hacia el dibujo y la pintura, que le dieron una
sensación de plenitud, y aun le siguen marcando
el camino y la identificaron con su hábitat. Pintora
autodidacta, su obra, figurativa por excelencia,
con la ayuda de colores claros, define un amor a
esa tierra salteña en paisajes directos.

Me encanto la frescura de la paleta,

la luz, las transparencias..
BAJO EL AMPARO DEL SOL Y LA LUNA
 SILVINA MARTINEZ
Nace en 1950 en Buenos Aires, Argentina.
Reside en San Juan, Argentina, desde 1952. Profesora de
Artes Plásticas
(1974).Magíster en Artes con Mención
En Artes Visuales (2001).
Docente titular efectiva con dedicación exclusiva en la
Universidad Nacional de San Juan. Presidenta de Fundación
Exedra.

Serie Blanqueo Ausencia 1, 2006

33 x 24 x 18 cm
Libro intervenido
 DANIEL ORELLANO

Nace en San Luis en 1958.

Obtiene el título de Profesor
de Artes Plásticas en la
Escuela Superior de Bellas
Artes de San Luis en 1978. Se
desempeña como docente de
Artes Plásticas en distintas
escuelas y en su taller
particular.
Virorco, 2006

Acrílico sobre tela

60 x 100 cm

Es una hermosa pintura ,lo que mas me impacto

Son la paleta y las transparencias.
 CLAUDIA ROLANDO

Nace en 1961 en Buenos Aires, Argentina.

Obtiene el título de Profesora de
Dibujo y Pintura otorgado por el Consejo
Superior de Educación Católica
en 1985. Reside en Merlo, San Luis
desde 1989. Se desempeña como Profesora
en las cátedras de Laboratorio
de Color, Técnicas y Taller de Pintura,
Proyecto de Técnicas de Mural, Dibujo,
Imágenes y Contextos y Arte Universal.
Realiza diversos murales pictóricos
y esgrafiados en varios lugares del país.
Becaria del programa anual de becas
BAS XXI, en el rubro Escultura (mural
esgrafiado) otorgado por la provincia
de San Luis, en 1999 y 2001.
La visión de Makemake, 2000

Me intereso como trabaja técnicas Ensamble y técnica mixta

mixtas y como experimenta con nuevos 120 x 50 cm
materiales con papales, cartones,
creando relieves y texturas.
 SILVANA SACONE

Nace en 1966 en Humberto I, Santa Fe, Argentina. Cursa estudios

en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones,
Oberá, Argentina, donde se gradúa como Profesora en Dibujo
Artístico y Grabado. En 1995 la Agencia Española de Cooperación
Internacional le otorga la beca del Programa Intercampus
(Universidad de Granada, España), y en 2000 es becada por la
Fundación Antorchas.
Desde 1998 vive y trabaja en Río Gallegos, Argentina.

Me parece una gran composición además de

la técnica de la xilografía. “El camino del pájaro” (2003)
(obra completa y detalle)
Xilografía (1/1) / 36x32 cm.
 Ludovico Marchetti

Su mirada se dirigió hacia la costa santafecina , en el

pueblo de San José del Rincón .Ludovico Paganini
nace en Italia en 1883-1957. En sus cuadros nos va
mostrar postales cotidianas de Santa Fe .Este pintor va
a pertenecer a la primera generación de pintores
santafecinos que no solo dejan su huella en los
cuadros sino que serán reconocidos en frescos de
Iglesias y casa particulares .
En las escenografías de la Pampa Gringa no faltan
mitos que serán plasmados en los cuadros
especialmente los recreados por los lugareños
,sabemos que la inundación es Santa Fe es un
fenómeno cíclico que marca al habitante del lugar pero
esa marca es captada por el artista acentuando ese
espacio circundante , mostrando la acentuación de
colores dados por la firmeza de su espátula .

Ilustración de Romeo Julieta luto

Esta pintura me recuerda al romanticismo donde el objetivo principal

era expresar los sentimientos, la fantasía..
 FRANCISCO MARINARO

Nacido en 1882 en Matera, Italia, fallece en Santa Fe en

1970. Estudió en Italia pintura y decoración con Francisco
D’Antona y Onofrio Giaculli y perfeccionamiento artístico
con Rocco Carlucci.
Llega al país en 1908; trabaja como profesor en la
academia de D’Annunzio, en el Colegio de la Inmaculada
y en la Sociedad de Unione e Benevolenza. Entre sus
obras se destacan los trabajos de decoración y
restauración en iglesias, monumentos y residencias
privadas. La bóveda de la nave central y paredes de la
iglesia del Carmen, la cúpula de la iglesia de Santo
Domingo, la decoración de la capilla y el altar del Colegio
Jobson, el ábside del templo de las Hnas. Adoratrices y la
decoración mural de la iglesia del Huerto.

Acuarela del Convento de San Francisco

Me gusta como trabaja la acuarela..

 CECILIA TERUEL

Nace en 1968 en Santiago del Estero, Argentina.

Licenciada en Artes Plásticas,
especialidad Escultura, egresada de la Facultad de Artes de la
Universidad Nacional de Tucumán en 1994. Realiza postgrados en
Epistemología de la Historia del Arte y en Gestión Cultural en la
Universidad Nacional de Tucumán y en Estudios Culturales en la
Universidad Nacional Santiago del Estero.
Participa de la idea y coordinación de la apertura del Museo de
Arte Sacro de la Catedral Basílica de Santiago del Estero (2005).
Integra, junto a otros artistas locales, Encontrar te, evento de arte
urbano
multidisciplinario en calles de Santiago del Estero (2004-2008).
Actualmente cursa la especialización en Estudios Culturales

Su obra escultórica se corporiza en tejidos, en una trama en la que conceptualmente

habla de mujeres, tiempo y memoria. Tejido en disrupción que interviene el soporte de
Madeja, 2008
la pared. Se desarma, y en forma discontinua e interrumpida, intenta perforar, bordar el
Talla en madera
muro. Las categorías memoria y tiempo se convierten en las cuestiones de fondo para 50 x 30 x 15 cm
plantear asuntos actuales. El trabajo anónimo, silencioso que realizan las mujeres de
Santiago del Estero, que miden sus días, habla de memorias colectivas repetidas
ancestralmente. Puntadas que muestran solo partes de una realidad. Nudos, hilos,
madeja, se presentan como volúmenes fragmentados y construyen un exorcismo contra
el olvido, esconden códigos secretos, develan misterios íntimos, intentan reinventar
memorias.
 ELDA MUNAR

Nace en 1960 en Santiago del Estero, Argentina.

Estudia Profesorado en Artes
Plásticas, especialidad Grabado, en la Academia
Nacional de Bellas Artes Juan Yaparí
en Santiago del Estero. Asiste a los Talleres
de Grabado dictados por Alejandro Toloza
y Débora Chapman (1994-1995). Se ha
desempeñado como Directora del Museo
Provincial de Bellas Artes Ramón Gómez
Cornet entre 2005 y 2007. Participa de la
idea y coordinación de la apertura del Museo
de Arte Sacro de la Catedral Basílica
de Santiago del Estero (2005). Realiza la
Clínica de Arte Contemporáneo, dictada
por Eva Grinstein, Roberto Amigo y Diana Hacienda fiaca 2009
Aisenberg (2006-2007). Integra, junto a Técnica mixta
otros artistas locales, Encontrarte, evento 150 x 180 cm
de arte urbano multidisciplinario en calles
de Santiago del Estero (2004-2008).

Hermosas texturas…
 Mónica Alvarado

Nació y vive en Ushuaia. A los 33 años es una referente del

arte fueguino, y del rescate y valorización de la cultura
yámana. Además de ser una pintura prolífica, desde hace
años trasmite sus conocimientos a través de la docencia.

Según Mónica Alvarado: “Las vivencias junto al fuego, en ceremonia, con

referentes de las culturas vivas de América han llevado mis pinceles al bosque.
Allí han permanecido junto a la raíz y la hoja, bajo la luz de la luna y del sol,
inviernos y veranos, siempre junto al calor del fuego. Pintura, dibujo, fotografía,
instalación, palabras… son formas de este mismo fuego, que con la ayuda del
agua y de la arcilla, se hace vasija de barro, para contener nuevos trazos de una
misma memoria ancestral. Arte de América y continuidad desde la Isla del
extremo sur, la Tierra del Fuego.”
 Alejandro Abt

Nació en la Ciudad de Córdoba, Argentina, en 1956.

Es Maestro de Bellas Artes por la Escuela de Bellas Artes "Dr. Figueroa
Alcorta" de la Provincia de Córdoba en 1982. Radicado en Ushuaia, Tierra
del Fuego, Argentina desde 1986; donde actualmente reside.
Casado con 3 hijos. Hasta el día hoy docente secundario en Polivalente
de Arte y Casa de la Cultura de la Municipalidad de Ushuaia.
Obras cargadas de realismo casi fotográfico, nos invitan a pensar sobre
las consecuencias sociales de un sistema que olvida lo humano en pos de
beneficios económicos.
Una visión externa que intenta complementarse con la interioridad de la
obra surrealista de Jorge Iasich, compuesta por dibujos y pinturas, que
nos invitan a vagar por el universo interior de nuestras fantasías, deseos e
ilusiones.

El silencio de los inocentes

Obras cargadas de realismo casi fotografico..

 Lola Mora
Desde los veinte años pudo estudiar bellas artes en la provincia de Tucumán con el pintor italiano Santiago Falcucci (1856-
1922), quien comenzó a brindarle clases particulares.
Continúa sus estudios luego en Roma, Italia, país en donde tuvo como principal maestro a Giulio Monteverde.
Las características del arte escultórico de Lola Mora han evolucionado desde un academicismo muy influido por
el renacentismo italiano hasta una suerte de brutalismo donde se encuentran afinidades con Rodin, algo muy importante a
señalar: en plena época victoriana Lola Mora tiene por característica el realzar a la mujer en su naturalidad, esto en plena
época en que la mujer en todo el mundo "Occidental" estaba absolutamente recatada y sometida al hombre y solo aparecía
de un modo clandestino la desnudez femenina como algo prostibulario y pornográfico. Aunque la intención evidente de Lola
Mora en sus obras es exaltar a la mujer libre con y en su belleza natural, la mentalidad masiva de la época consideró a sus
desnudos femeninos como obras "inmorales", una característica de la rebeldía femenina subyacente en Lola Mora se
observa en sus esculturas femeninas, las mismas suelen tener el rostro con el delicado mentón femenino elevado y
facciones alegres o valientes y con sus senos mamarios siempre desnudos, turgentes absolutamente evidentes y
firmemente elevados como llevando por delante a las adversidades y mostrando "desvergonzadamente" (para esos
tiempos) su femineidad (esto en una época en que una mujer que mostrara públicamente algo más que su rostro y manos
era demasiado). Ha de entenderse bien que la obra de Lola Mora fue realizada por ella misma en pleno contexto de
la liberación femenina, teniendo Lola Mora algo de mejor suerte que su correligionaria francesa Camille Claudel.

Buenos Aires - Las Nereidas

 Thibon de Libian

Fue un artista plástico en pintura, caricatura y grabado.

Era hijo del francés Luis Thibon de Libian, y de Valentina
Lapaige, también francesa. Realizó gran parte de sus
estudios en París e Italia. Durante su prolongada estadía
en Francia recibió la influencia directa de Degas, e
indirectamente las de Van Gogh, Toulouse-
Lautrec y Monet.
Es así que su obra costumbrista y satírica mantiene
muchas facetas del impresionismo y posimpresionismo, en
tanto que de un modo similar al de Toulouse-Lautrec y
Degas destaca temas de la bohemia típica de la
llamada Belle Époque y los circenses, si bien "teñidos" por
la cultura popular argentina -por ejemplo con el
llamado Circo criollo.

La presentación, 1918

Lo que me parece interesante de estas obras es el color saturado,

casi iridiscente, con pinceladas nerviosas y cargadas de materia.