SENSACIONES DE COLORES EN LA FOTOGRAFÌA

Una buena fotografía es tan intrínseca y única que por medio de esa imagen puedes “ver” el alma del autor. Con esa foto, también puedes ver su voz, su
visión, sus experiencias y todo lo que lo ha moldeado en el transcurso de su vida.
Una imagen tiene la fuerza para quedar impregnada en la retina, sin opción a olvidarla.. “Una foto dice más que mil palabras”, se escucha todo el tiempo,
el impacto narrativo que tiene una fotografía es poderoso, una vez que te deslumbra, la memoria archiva al instante emocional en que se la vio.
No pasa lo mismo con el texto. Cuando se lee, el cerebro imagina muchas cosas y se basa más en la percepción del receptor, dejando así retazos de
imágenes que se moldearon de acuerdo a sus vivencias visuales de quien lee.
En la fotografía en cambio afecta instantáneamente al perceptor creándole una escena. El color influye, es por eso que muchas fotografías se pasan a
blanco y negro, para que el color no distraiga del mensaje deseado.
La teoría del color ayuda a cumplir el efecto ansiado, los sentimientos e impacto son moldeados por el autor. En el cine, el tono que se va a utilizar en su
escena debe transmitir algo, por ejemplo: el blanco y negro llama el ojo, lo atrae, seduce. El rojo te regala pasión o desgracias, el azul te da paz o
frialdad, y así cada color tiene su manera de comunicar, todo depende de los elementos y de cómo se use la coloración.
Cuando se maneja los tonos en armonía, se crea un balance que le da atmósfera a la imagen. Para dar la sensación de tranquilidad se manejan colores
planos, que no contrasten, sin embargo, si se usa un color totalmente distinto a la que lleva la escena, crea un punto de descanso visual y sirve para
llamar la mirada del espectador hacia algo específico.
Y no solo es en fotografía o ilustración, también en el cine podemos apreciar esta teoría y unas de las películas que sirven como ejemplo son: Kill Bill de
Quentin Tarantino, Amelie de Jean – Pierre Jeunet y El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson, entre otros, que dentro de sus gamas de colores usan la
discordancia de un color contrastante para atraer o descansar la mirada del espectador.
A todo esto se puede sumar las texturas y los detalles que activan los sentidos. Estos elementos pueden llegar a erizar la piel, traer al recuerdo el olor de
una frutilla o recordar el intenso dolor de una herida.
PSICOLOGÌA DEL COLOR
• Una fotografía puede transmitir cosas muy distintas según la luz con
la que se ha captado, del mismo modo, no son menos importantes los
colores que aparecen en la toma. Por un lado, cada color nos puede
transmitir diferentes sentimientos, y el mensaje que queremos
transmitir también puede ser más intenso si sabemos organizar el
encuadre teniendo en cuenta cómo actúa cada color.
• A continuación, unos datos de referencia sobre lo que transmiten y
significan algunos colores en la cultura occidental:
• AZUL: Aunque es un color que transmite confianza y armonía,
contradictoriamente es frío y distante. Es uno de los últimos colores que
detecta nuestra visión, de modo que en fotografía, el azul es ideal para
colocar al fondo de los encuadres y así dar más profundidad a la imagen.
• ROJO: Es el color de la pasión, del peligro, de lo prohibido y de la velocidad.
Al contrario del azul, nuestra visión detecta el rojo rápidamente, antes que
cualquier otro color. De modo que si lo situamos en primer plano, también
estaremos acentuando la sensación de profundidad en la imagen. En el
caso de la velocidad, si fotografiamos un barrido de un coche rojo, y
después, hacemos otro con un coche de cualquier otro color, ¿cuál de los
dos parece que va más rápido?
• VERDE: El color de la esperanza y de la frescura, ya que nuestra mente lo
asocia automáticamente con la naturaleza. Es un buen color para transmitir
tranquilidad, sin embargo tengamos en cuenta que el verde también es el
color del veneno. Según el contexto en el que se emplee, significará una
cosa u otra.
• AMARILLO: Transmite optimismo, diversión y acidez. También está muy
relacionado con la iluminación, ya que cuando dibujamos una lámpara o
una bombilla, normalmente la luz es de color amarillo. Teniendo esto en
cuenta, si incluimos este color en nuestras fotos, tendremos la sensación
de que la imagen es luminosa.
• NARANJA: Es un color intermedio del amarillo y el rojo. Tiene la diversión
del amarillo pero de una forma más exótica, y por otro lado, al igual que el
rojo es uno de los primeros colores que detectamos.
• NEGRO: Es el color de la negación, de la muerte y del final, pero
también el de la elegancia. Para todo lo que queramos relacionar con
la oscuridad, lógicamente, al negro debemos reservarle su espacio en
la toma.
• BLANCO: Es el color ideal para transmitir sensación de limpieza y
amplitud. También es el color de la inocencia, como ejemplo,
podemos ver cómo normalmente predomina el blanco en la mayoría
de las fotos de recién nacidos. El blanco es tierno, es el color de las
cosas buenas.
TEORIA DEL COLOR
COMO APROVECHAR MEJOR EL COLOR EN LA
FOTOGRAFIA