UNIVERSIDAD NACIONAL DEL SANTA

FACULTAD DE EDUCACIÓN Y HUMANIDADES

I UNIDAD
LA CREATIVIDAD
 ¿Qué es la creatividad?
«Creatividad es la capacidad de engendrar algo nuevo , ya sea un producto, una
técnica, un modo de enfocar la realidad … La creatividad impulsa a salirse de los
cauces trillados, a romper las convicciones, las ideas estereotipadas, los modos
generalizados de pensar y actuar». Angeles (2003)

«Es la iniciativa que uno manifiesta para alejarse de la secuencia usual del
pensamiento, con el fin de alcanzar una forma de pensamiento totalmente
diferente». Simpson.

«Es la habilidad para producir formas nuevas en el arte, la mecánica, o en la

resolución de problemas por métodos nuevos». F. Chaplin
 Un talento común a
todos por desarrollar

Una capacidad
necesaria en todos los
CREATIVIDAD ES sectores

Un potencial
valiosísimo en el
terreno personal

Un recurso motivador
que permite nuevos
caminos
CREATIVIDAD Y PROCESO CREADOR
El proceso creativo es un suceso cognitivo largo que requiere
preparación, trabajo y sucesivas pruebas antes de llegar a producir
algo original. Fue G. Wallas quien en 1946 definió las cuatro fases
del pensamiento creativo:
1. La preparación o delimitación del problema. Es la recogida de
información, planteamiento del problema y utilización de los
conocimientos adquiridos. En esta fase, la persona siente una
necesidad o comprueba una deficiencia y comienza a darle
vueltas al problema.
2. La incubación , es la etapa en la que el creador se aleja del
problema y de forma inconsciente va gestando las ideas hasta
que poco a poco estas se ordenan y en la mente se generan las
soluciones inconscientes al problema.
3. La inspiración o momento de iluminación , intuición y
«visión» rápida del problema. La solución aflora a la
conciencia de modo inesperado, en forma de intuición
(insight).

4. Elaboración y comunicación, se trata de formularla

en términos de comprensión; verificarla y comprobarla:
hacerla patente a los demás.
 Características del proceso
Ausencia de
egoísmos Ausencia de
Identificación conflictos,
con el objeto angustias y
obsesiones

Integración del PROCESO

pensamiento Ausencia de
divergente y CREATIVO estrés
convergente

Pensamiento Necesidad
profundo de diálogo
del grupo
Personalidad
creativa
 ¿Para qué desarrollar la creatividad?

- Para adquirir la capacidad de pensar en términos de

procesos.
- Para estar preparado y poder afrontar situaciones
difíciles y aparentemente insolubles.
- Para romper patrones de pensamiento rígido y
estereotipado.
- Para superar la rutina y el tedio utilizando más nuestro
potencial.
- Para mejorar nuestras relaciones humanas en todos los
ámbitos.
 Creatividad y Aprendizaje

Los últimos estudios psicológicos sobre el proceso de aprendizaje y

el funcionamiento de la memoria han impulsado el concepto de
aprendizaje significativo, término acuñado por Ausubel en 1963
para definir lo opuesto al aprendizaje repetitivo.
Según Ausubel, el aprendizaje significativo se da « cuando el
alumno relaciona los conceptos y les da sentido a partir de la
estructura conceptual que ya posee: construye nuevos
conocimientos a partir de los que ha adquirido anteriormente
porque quiere y está interesado en ello.
 La creatividad se aprende y se desarrolla en contextos educativos
estimulantes, que fomenten la actitud de búsqueda continua de
nuevas opciones a la hora de plantear y abordar nuevas situaciones y
retos. Así lo reconoce el Parlamento Europeo y el Consejo de Europa
en su decisión que declara el año 2009 Año Europeo de la Creatividad
y la Innovación. Este documento recoge recomendaciones sobre el
desarrollo de las competencias clave y la creatividad, que visibilizan la
relación entre ambas y la necesidad de cultivar el pensamiento
creativo y la innovación en los procesos de aprendizaje desde edades
tempranas. Si la adquisición de las Competencias Básicas brinda la
posibilidad de desarrollar una educación integral, que abarque las
dimensiones de saber, saber hacer, saber ser y saber estar (Delors et
al., 1996), potenciar una educación de la creatividad nos permite ir
más allá de lo cognitivo, crear nuevos espacios de expresión en el
ámbito escolar y profundizar en el papel de la personalidad, la
motivación y la emoción en el desarrollo del individuo.
 LA CREATIVIDAD APLICADA EN EL AULA
Plantear actividades creativas implica romper el diseño
homogenizador tradicional de los procesos de enseñanza y
aprendizaje para recuperar el valor de la creatividad
abriendo en el aula espacios de expresión y dando cabida a
las diferentes respuestas y soluciones posibles.
Para el desarrollo de la creatividad en el aula, el docente
debe estar dispuesto a modificar el contexto educativo
preocupándose por:
 Que los alumnos generen mayor cantidad de ideas
acerca de cualquier situación planteada.
 Que exista mayor libertad para expresar todas las ideas
por muy descabelladas que parezcan.
 Invitarlos a que generen ideas diferentes a las
acostumbradas.
Que escuchen las opiniones de otros, ya que el diálogo
puede enriquecer las visiones que se tienen de los
problemas.
Que analicen sus propuestas, las experimenten y
comuniquen sus observaciones.
Tener en consideración que la creatividad no es un
espacio para relajarse e informalmente jugar con las
ideas, sino, es un camino que amplía nuestra
panorámica de solución de problemas reales.
CREATIVIDAD Y HABILIDADES SOCIALES
HABILIDAD SOCIAL
Combs y Slaby (1977): «Capacidad para
interactuar con los demás en un contexto
social dado de un modo determinado que es
aceptado o valorado socialmente y, al mismo
tiempo, personalmente beneficioso,
mutuamente beneficioso, o principalmente
beneficioso para los demás».
 Monjas (1993): «Las habilidades
sociales son capacidades específicas
requeridas para ejecutar
competentemente una tarea. Son
conductas necesarias para
interactuar y relacionarse con los
iguales y con los adultos de forma
efectiva y mutuamente
satisfactoria».
 Gil (1993): «Las habilidades sociales son
conductas que se manifiestan en situaciones
interpersonales: estas conductas son
aprendidas, y por tanto pueden ser
enseñadas. Estas conductas se orientan a la
obtención de distintos tipos de reforzamiento,
tanto del ambiente ( consecución de objetos
materiales o refuerzos sociales) como
autorrefuerzos. Las conductas que se emplean
para conseguir estos refuerzos deben ser
socialmente aceptadas…»
 Características de las habilidades sociales
- Obtención de reforzamiento social.
Interactuamos para sentirnos socialmente a
gusto y conseguir el reconocimiento de
nuestra valía personal.
- Carácter cultural.
Las habilidades sociales están sujetas a las
normas sociales y culturales que norman la
convivencia humana. El grupo cultural enseña
a sus miembros las diferentes formas de
comportamiento en las situaciones sociales.
 - Especificidad situacional
Las habilidades sociales son respuestas
específicas a situaciones específicas. Para
que una conducta sea socialmente eficaz
deben tenerse en cuenta las variables
que intervienen en cada situación. Ello
exige que la persona disponga de un
amplio repertorio de conductas
adaptables a las distintas situaciones. Esta
transferencia se ve facilitada por medio de
la enseñanza creativa.
 Componentes de las habilidades
sociales
Habilidades de carácter conductual.- Comprende:
 Componentes verbales, como: hablar en público,
conversar, saludar, asumir actitud dialógica, dar
disculpas, solicitar permiso…
 Componentes no verbales, como : la mirada, la
sonrisa, los gestos, la postura…
 Componentes paralingüísticos, como: el tono,
volumen, timbre, pausas …
 Habilidades de carácter cognitivo.- Los
componentes conductuales tienen su
correlato en el sistema de respuesta cognitiva
y viceversa, las habilidades sociales de
carácter conductual están mediatizadas por el
proceso de pensamiento .
El modo en que se perciben las situaciones,
los acontecimientos, los diferentes estímulos
sociales, etc. determinan que una persona
actúe de una u otra manera, incluyendo el
sistema de valores personales.
 Habilidades de carácter fisiológico
Se consideran elementos afectivos y
emocionales y los consiguientes
correlatos psicofisiológicos: ritmo
cardiaco, ansiedad; derivados de las
habilidades sociales puestas de
manifiesto y del nivel de competencia
social exhibido.
 La expresión de una habilidad social
determinada exige la acertada y adecuada
combinación de todos estos componentes.
Por ejemplo, afrontar una crítica
constructiva implica el carácter conductual
como escuchar con atención; de tipo
cognitivo: valorar la conveniencia de
emplear una u otra técnica de rechazo; y
de tipo fisiológico, mantener el equilibrio
emocional controlando la ansiedad.
 ESTRATEGIAS FAVORECEDORAS DE
CONTEXTOS CREATIVOS
Se trata de generar contextos que promuevan motivación y creatividad, y en los
que la persona encuentre un soporte para desarrollarlas.
Considerando que existen dimensiones que definen a un contexto como creativo, a
continuación se enumeran y mencionan los aspectos que deben tener y algunas
estrategias necesarias para lograr un medio donde se favorezca la creatividad :
A) Aspectos valorativos
Son aquellos que intentan generar un contexto
de valoración de las personas donde se sientan
seguras para que expresen sus propias ideas.
Estos aspectos comprenden los siguientes
principios:
 Generar expectativas de valor. Es importante
que la persona se considere valiosa y valore lo
que hace.
 Prevalecer la valoración frente a la
devaluación: Corregir en privado y elogiar en
público.
 Mantener el respeto y la aceptación.
B) Aspectos organizativos
Son aquellos que intentan
generar estrategias de
sistematización y efectividad en la
tarea o actividad que se desarrolla.
En tal sentido, se propone:
 Dar directrices y orientaciones
claras y no contradictorias, antes
y durante la tarea.
 Informar, ejemplificar, narrar… Es
importante que el docente sea
modelo del aprendizaje que se
produce.
C)Aspectos expresivos
Son aquellos que intentan
ayudar a manifestar las
vivencias , ideas o
planteamientos de los miembros
del grupo para organizar el
pensamiento, tomar conciencia
de las situaciones y generar
nuevos planteamientos.
Estos aspectos se refieren a:
- Partir de experiencias,
intereses, opiniones, ideas,
emociones, etc.
- Ayudar a expresar y vivenciar,
tanto de forma individual como
de grupo.
 D) Aspectos reflexivos-
generativos
Se refieren a estrategias que
pueden ayudar a los
miembros del grupo a
pensar y profundizar sobre lo
que han hecho , hacen o
harán; además de ayudar a
generar nuevas ideas. Esto
se concreta en:
- Mantener un planteamiento
reflexivo: Ayudar a pensar. El
alumno debe ser consciente
de su propio aprendizaje
FORMAS DE TRABAJO CREATIVO
A) ÁREA DE IDENTIDAD Y AUTONOMÍA PERSONAL
 Descubrirse a sí mismo
 Desarrollar la autonomía: Resolver tareas y problemas.
 Fomentar la colaboración.
 Adquirir hábitos.
¿ CÓMO?
1° Establecer relación familia- escuela
2° Ayudar a que construyan una imagen positiva.
3° Conquistar márgenes de autonomía
4° Reconocimiento de los otros y de sí mismo.
5° Adquirir rutinas y hábitos.
6°Observarse a sí mismo y a los otros.
7° Coordinar sus deseos con los de los demás.
8° Aceptar limitaciones
 B) ÁREA VERBAL

USARLA

MANIPULARLA
LA LENGUA HAY QUE
CREARLA

RECREARLA
1. Relaciones de semejanza
2. Ejercicios de comparación
3. Invención de nuevas palabras y frases
4. Investigar composiciones: prosas,
verso…
5. Crear diálogos, historias, entrevistas,
crónicas.
EJERCICIOS DE APLICACIÓN
1. Analogías
- Relaciones de semejanza
- Ejercicios de comparación
2. Cadenas de los por qué: partiendo de una
situación dada por un miembro del grupo, se
preguntará ¿por qué ? hasta agotar las
respuestas posibles. La función del profesor es
estimular y animar.
Ejemplo: ¿ Por qué ves televisión?
3. Síntesis creativa
Dado un cuento o un texto, sintetizarlo hasta
llegar a un slogan.
4. Citar muchos nombres de persona que no
lleven ninguna de las letras de un determinado
nombre ( ejemplo: de José).
5. Inventar nombres (marcas) para nuevos
productos: un nuevo detergente, una bicicleta
de carrera,…
6. Sin consultar el diccionario, hacer una lista lo
más larga posible de palabras que empiecen con
di… o mer…
7. ¿ Cómo describirías a una persona con
ceguera la diferencia entre el blanco y el negro ?
C) ÁREA DE EXPRESIÓN DINÁMICA

Importancia de la
expresión y el movimiento

1. Que el alumno llegue a conocer su

propio cuerpo y sus posibilidades

2. Liberar tensiones y mejorar su

autoconcepto

3. Realizar actividades corporales y

deportivas.
Ejercicios de aplicación
1. Narrar acontecimientos.
Se hacen dos listas: A y B
A) Una película, un cumpleaños, un viaje, un
examen,…
B) Modos: cómico, trágico, asustado, triste, alegre,
agitado, …
La lista de acontecimientos y de modos se elabora con
los alumnos; luego se sortea el acontecimiento que se
narra y la forma de narrarlo. Una vez dividida la clase
en grupos, un alumno de cada grupo sacará el
acontecimiento que le toca narrar a su grupo, así
como la forma de narrarlo.
2.Escribir con la mano izquierda si es diestro; con la
mano derecha, si es zurdo.
3. Mural puzzle .
4. Juegos dramáticos.
5. Técnica del soliloquio.
6. Escenificar o representar con gestos y mímica la
lectura de un texto en verso o prosa.
 TEXTO EN VERSO
La plaza tiene una torre,
la torre tiene un balcón,
el balcón, una dama;
la dama, una blanca flor.
¡Ha pasado un caballero!
¡Quién sabe por qué pasó!
¡Y se ha llevado la plaza!
¡Con la torre y su balcón!
¡El balcón y la dama!
¡La dama y su blanca flor!
 D) Área de Expresión Musical

ÁREA MUSICAL

SABER
COMPREN
ESCUCHA SSENTIR PENSAR
DER
R

AMBIENTE ESPACIO METODOLOGÍA

CREATIVO ADECUADO ACTIVA
 Ejercicios
a) Relajarse con la música.
b) Cambiar la letra a una canción que nos guste.
c) Improvisar ritmos de forma individual.
d) Emitir sonidos u voces onomatopéyicas para
acompañar un poema.
e) Cantar empleando determinadas vocales.
f) Tararear una canción.