CARACTERÍSTICAS GENERALES

• Desconexión entre arquitectura y artes plásticas.

– A partir del siglo XIX los estilos ya no engloban todas las artes.
– El último estilo global es el Neoclásico.
• Reinterpretación de la arquitectura del pasado.
– Historicismo: busca modelos formales en estilos de siglos
anteriores (griego, románico, gótico, musulmán, renacentista…).
– Eclecticismo: se extraerán elementos formales de esos estilos,
aunque se modifiquen concepciones espaciales y funciones.
• Adecuación a las consecuencias de la revolución industrial.
– Nuevos edificios funcionales: fábricas, estaciones, bibliotecas,
almacenes, hospitales… La arquitectura concilia lo funcional y lo
estético.
– Utilización de materiales nuevos (hierro, vidrio…).
 CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Aparición del ingeniero en competencia con el arquitecto.
Ingeniería Arquitectura
Pasado (historicismo,
Identificada con… Futuro (innovación)
eclecticismo)
Preocupada por… La funcionalidad y el diseño Los códigos artísticos
Nuevos materiales (hierro, Materiales antiguos (piedra,
Trabaja con…
vidrio, cemento…). ladrillo).
Obras más atrevidas y
Obras más tradicionales (edificios
Erigen… modernas (pabellones de
públicos, iglesias…)
exposiciones)

• Universalización de los gustos.

– A Roma y a Paris se sumarán como epicentros de la cultura
toda Europa y EE.UU.
• Gran cantidad de edificios construidos
– Mayor que la de todas las épocas anteriores juntas.
 NEOCLASICISMO
• Cronología: Mediados del siglo XVIII y XIX
– Coexiste con el Barroco/Rococó y Romanticismo.
• Extensión: Europa y EE.UU. Focos de irradiación son París,
Roma y Nápoles.
• Unido a la Ilustración.
• Crítica del arte Barroco
y Rococó (“excesos”).
 NEOCLASICISMO
• Modelos estilísticos de la Antigüedad
clásica y renacentista (sencillez y sobriedad).
– Excavaciones en Herculano (1717) y
Pompeya (1748).
– Nacimiento de la Hª del Arte:
Winckelmann y Lessing  ideal griego
como base de belleza.
– Academias, que subrayan el valor
normativo de lo clásico.
• Modelos clásicos  belleza
como principio ≈ razón y verdad.
 NEOCLASICISMO
• Finalidad del arte: educación cívica (contenido moral y social).
– Artista ≠ genio.
– Artista = agente de una sociedad libre y ordenada.
• Neoclasicismo + Revolución Francesa e Imperio Napoleónico.
– Neoclasicismo = lucha de la burguesía contra el Antiguo
Régimen, además promueve lo laico.
 ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
Arquitectura racional
(arquitectura de la razón).
GRAN SOBRIEDAD
DECORATIVA Y
ESTRUCTURAL

SOUFFOT, Iglesia de Sta. Genoveva

(1764), que la Revolución Francesa
convirtió en El Panteón de los Hombre
Ilustres (Héroes, Literatos, Grandes
Hombres...)
 ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
• Uso de…
– Formas geométricas básicas.
– Sistemas arquitrabados.
– Órdenes clásicos (módulo, proporción, armonía, equilibrio y
simetría).
• Tipología del templo clásico, con frontón, columnata y atrio.

VIGNON, Iglesia de la
Madelaine, 1807-45, París
 ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
• Edificios funcionales (museos, bibliotecas, teatros...).
El edificio que hoy sirve de sede al Museo Nacional del Prado fue diseñado
por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, como Gabinete de Ciencias
Naturales, por orden de Carlos III. No obstante, el destino final de esta
construcción no estaría claro hasta que su nieto Fernando VII, impulsado
por su esposa la reina María Isabel de Braganza, tomó la decisión de
destinar este edificio a la creación de un Real Museo de Pinturas y
Esculturas. El Real Museo, que pasaría pronto a denominarse Museo
Nacional de Pintura y Escultura y posteriormente Museo Nacional del
Prado, abrió por primera vez al público en 1819. El primer catálogo
constaba de 311 pinturas, aunque para entonces en el Museo se
guardaban ya 1510 obras procedentes de los Reales Sitios. Las
valiosísimas Colecciones Reales,
germen de la colección del
actual Museo del Prado,
comenzaron a tomar forma en el
siglo XVI bajo los auspicios del
emperador Carlos V y fueron
sucesivamente enriquecidas por
todos los monarcas que le
sucedieron, tanto Austrias como
Borbones.
GRANDES PÓRTICO
COLUMNAS HEXÁSTILO COLUMNAS
DÓRICAS, ADELANTADO JÓNICAS, BAJO
CONTRASTE ROMPE PLANO ESTRUCTURA
CON LA DE LOS ARQUITRABADA
LIGEREZA DEL CUERPOS
2DO. PISO CENTRALES
 ELEMENTOS
CASETONES Y
CLÁSICOS: ARCO DE
LUNETOS. LUZ
MEDIO PUNTO,
CENITAL.
COLUMNAS, BÓVEDA
ESPACIOS DIÁFANOS
DE CAÑÓN

SOBRIEDAD
DECORATIVA
THORNTON, BULFINCH,
HALLET,
Capitolio, Washington
 ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
• Ejemplos:
WILKINS, W., Galería
– Inglaterra (Neopalladianismo).
Nacional, Londres 1824

Lord BURLINGTON y
William KENT, Chiswich
House, Londres 1729
 ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
• Ejemplo:
– Francia (academicismo). VIGNON, Iglesia de la Madelaine,
1807-45

SOUFFOT, Panteón de los

Hombres Ilustres, 1764-93
Jean Francois CHALGRIN, Arco
de Triunfo, 1806-36, París
 ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
• Ejemplo:
– Alemania.

Leo von KLENZE: Gliptoteca de

Munich, 1816-30.

LANGHANS, Puerta de Brandenburgo.

Berlín
Material: piedra arenisca Coronada por una escultura de
26 m. de altura, cobre, la Cuadriga, creada por
65 m de ancho Johann Gottfried Schadow,
y 11m de longitud. representa a la diosa Victoria
Cinco zonas de paso, en un carro tirado por cuatro
con la central más ancha. caballos
Columnas dórica.

Relieves que
representan
a Hércules, Marte
y la diosa Minerva.

No se trata de un arco de triunfo, sino que era el acceso,

Carl Gotthard Langhans,
a modo de propileos, como la Acrópolis de Atenas.
1788-1791
 ARQUITECTURA HISTORICISTA
• Muy utilizada durante el siglo
XIX.
• Uso de fórmulas pertenecientes
al pasado artístico.
• Muy unida al Romanticismo.
– No existe una arquitectura
romántica.
– Pero la revalorización del pasado
y de lo exótico encuentra reflejo
en los historicismos
(neorrománico, neogótico,
neomudéjar, neorrenacimiento,
neobarroco…), estos se
muestran diferentes al presente
industrial.
Christian Jank, Castillo de
Neuschwanstein, Baviera, 1869-86.
 ARQUITECTURA HISTORICISTA
• Corriente más difundida: el neogótico.
– ¿Por qué?
• Evoca la Edad Media.
• Soporte para señas de identidad locales:
nacionalismo historicista contrario
al universalismo neoclásico.
• Tradición gótica arraigada.
• Recuperación de los ideales morales
cristianos.

James RENWICK, Catedral de San Patricio,

Nueva York, 1858-1879

Museo de Historia Natural, Universidad de Oxford

 ARQUITECTURA HISTORICISTA
– Ejemplos: Francia, Alemania y Reino Unido.
– Arquitectura preocupada por el aspecto exterior de los edificios.
– Teóricos: arquitecto francés Eugene Viollet-le-Duc (1814-1879)
El Palacio de Westminster, Parlamento de Londres
 Parlamento de Londres. 1836-1868. Charles Barry y A. W. Pugin.
Londres.
• Charles Barry, arquitecto neoclásico británico
• A. W. Pugin, gran teórico del neogoticismo, responsable de toda
la decoración y amueblamiento.
• La Revolución Industrial ¿cómo influye la vuelta al gótico?:
– Por economía.
– Para ganar por la religión a las masas obreras.
– Por la vieja moralidad anglicana cuya expresión estética era el gótico.
• Incendio del viejo Parlamento (1834).
– Debía ser edificado en los estilos gótico e isabelino por el origen
medieval del parlamentarismo inglés.
– Domina el eclecticismo estilístico.
 Parlamento de Londres. 1836-1868. Charles Barry y A. W. Pugin.
Londres.
• Estructura:
– Planta del edificio del hall medieval.
– Gran desarrollo horizontal: fachada de tres pisos y 244 m (estabilidad,
regularidad y simetría).
– Se evita la monotonía gracias a las numerosas torres, de diferentes
formas, volúmenes y alturas
• Torre Victoria
• Torre del Reloj.
 Parlamento de Londres. 1836-1868. Charles Barry y A. W. Pugin.
Londres.
• Eclecticismo, compendio de varios estilos y gustos constructivos:
clasicismo romántico, academicismo, neogótico, pero de resultado
global armonioso.
• Inacabado a la muerte de Barry (1860) será su hijo E. Middleton
quien prosiga con la reconstrucción. Antes de 1870 el edificio
estará terminado.
• Uno de los símbolos más universales de la ciudad de Londres.
 ARQUITECTURA HISTORICISTA
• Otras corrientes: influencia de
la arquitectura oriental.
– Neoegipcio, neoárabe…
– Consecuencia del
imperialismo del siglo XIX y
del gusto por lo pintoresco,
lo exótico o lo lejano.

John Nash, Pabellón de Brighton

 William Chambers, La
Pagoda, Londres, 1757-62
 ARQUITECTURA DE INGENIEROS
• Industria  nuevos materiales, fabricados de forma masiva y económica.
Unen lo funcional (construir mucho, rápido y barato) y lo estético.
 ARQUITECTURA DE INGENIEROS
• Los ingenieros apreciaron las ventajas de los nuevos materiales.
– Comenzaron a utilizarlo en la construcción de puentes.

Thomas Farnolls PRITCHARD, Severn River Bridge, Coalbrookdale, Inglaterra,

1779
 ARQUITECTURA DE INGENIEROS
• En las décadas siguientes…
– Se generaliza el uso del hierro en
obras de ingeniería.
– 1os intentos en arquitectura: los
arquitectos comenzaron a utilizar
el hierro.
Era una especie de
monumental invernadero de
hierro y cristal de 70.000 m2,
600 m de largo, 33.000
columnas de hierro y
300.000 láminas de vidrio.
Era desmontable y estaba
hecho con piezas
prefabricadas.
ARQUITECTURA DE INGENIEROS
No se discutían sus valores funcionales … pero ¿tenía valores
estéticos?
 ARQUITECTURA DE INGENIEROS
• Mejor expresión: Exposiciones Universales (Viena 1873, París
1867 y 1889).

Dutert y Contamin, Galería de Máquinas

Pabellón de Exposiciones Universales
(Viena 1873, París 1867 y 1889).

Dutert y Contamin, Galería de Máquinas

Henri Labrouste, Biblioteca
Nacional de Paris, 1858-68
 La Torre Eiffel. 1887-89 Gustave Eiffel. París
• Proyectada por el ingeniero Gustave Eiffel para la Exposición
Universal de 1889.
• 305 m de altura (más 15 de la antena) x 125 m.
• 18.000 piezas de hierro, 10.000 tn, 2,5 millones de remaches.
• Construida en un tiempo record (menos de 2 años) por 50
ingenieros y 132 obreros.
• Construcción
– Cimientos (desde 28 de enero1887): 5 meses.
– Marzo1888: unión de los cuatro pilares.
– A 57 m del suelo, el 1er piso; a 115, el 2º.
– Creció a un ritmo de 10 m/mes; luego, a 30 m/mes.
 La Torre Eiffel. 1887-89. Gustave Eiffel. París
• Estructura
– Planta que dibuja un rectángulo virtual,
cuyos vértices son 4 pilares con 4
gigantescos arcos.
– A medida que suben los pilares se curvan
hacia el interior  trazado piramidal 
sensación de verticalidad.
– Entramado de vigas  estabilidad frente a
los vendavales.
– 3 plataformas a diferentes niveles con
mirador.
– Cerca del extremo hay una estación
meteorológica, una estación de radio y una
antena de TV, añadidas con posterioridad.
– Acceso por ascensor como por escaleras.
• Imagen de ligereza por su transparencia y
estrechamiento en altura.
 La Torre Eiffel. 1887-89. G. Eiffel. París
• Torre Eiffel
– Resultado de experiencias técnicas y
estéticas
– Influencia en las técnicas de
construcción, creando un nuevo
lenguaje formal.
– Símbolo de los nuevos tiempos, del
progreso, de la civilización industrial
aunque no tenía ninguna función
inicial.
– Provocó críticas entre arquitectos e
intelectuales (Zola, Gounod,
Meissonier, los Goncourt).
– Permanencia tras la Exposición:
símbolo de París y uno de los
monumentos más visitados del
mundo.
 ESCUELA DE CHICAGO
• Surge en Chicago en el último tercio
del siglo XIX.
• Punto de partida de la arquitectura
contemporánea.
• Contexto socioeconómico y cultural:
– Economía y población norteamericana
en expansión. Chicago era un polo de
crecimiento fundamental.
– Falta de referencia histórica.
– Incendios de Chicago en 1871 y 1874
necesidad de reconstrucción.
• Nuevo Chicago = nuevos materiales,
nueva tecnología, nueva tipología
de edificios, los rascacielos
(skyscrapers). Home Insurance Company Building
(Chicago) 1884
 ESCUELA DE CHICAGO
• Características:
– Arquitectos (no ingenieros):
• William Le Baron (1832-
1907)
• Henry H. Richardson (1838-
86) fundador
• Louis Sullivan (1856-1924),
principal representante.
– Construcción de rascacielos
• Funcionalidad.
• Ascensionalidad
(especulación del suelo y
expansión del ascensor).
• Estructuras metálicas (vigas
de hierro)  libera a los
muros de su función
sustentante.
Daniel Burnham, Reliance Building, 1890-94,
Chicago.
 ESCUELA DE CHICAGO
• Modelo (Sullivan): estructura triple de raíz clásica (base, fuste y
coronamiento), fachadas reticulares, grandes ventanales, nivel inferior
para comercio.

Tacoma Building, 1889, Louis H. SULLIVAN, Auditorium Building,

Chicago. Chicago 1886-90
SULLIVAN y ADLER,
Wainwright Building,
St. Louis, Missouri, 1890
 ESCUELA DE CHICAGO
• “La forma sigue a la función” (Sullivan)
• Influencia en el s. XX: Movimiento Moderno o
Racionalismo, Funcionalismo o Estilo Internacional (Gropius,
Frank Lloyd Wrigh, Le Corbusier y Mies van der Rohe).

Le Corbusier, Unidad de
Habitación, Marsella, 1946-52

Van der Rohe, Edificio

Flatiron Building, NY, 1902 Seagram, NY, 1954-58
Almacenes Carson, Pirie y Scott. 1899-1904/6. Louis Sullivan.
Chicago, EEUU.
• Se encargó de reformar el almacén Schlesinger-Mayer en las
calles State y Madison de Chicago.
– En 1904 el edificio fue adquirido por Carson, Pirie y Scott que
continuaron su construcción.
Almacenes Carson, Pirie y Scott. 1899-1904/6. Louis Sullivan.
Chicago, EEUU.
• Tres fases:
– 1ª fase (1899): 7 pisos idénticos más la base del edificio de dos
plantas, muy ornamentada y con amplios escaparates.
– 2ª fase (1903-4): 3 pisos más, 2 idénticos pero con menor escala y el
ático retrasado.
– 3ª fase (1906): construido por Burnham, siguiendo el proyecto de
Sullivan, pone el ático a nivel.

Resultado final:
edificio de diez pisos
de oficinas sobre una
base con dos niveles
(almacenes).
Almacenes Carson, Pirie y Scott. 1899-1904/6. Louis Sullivan.
Chicago, EEUU.
• Organización:
– Chicago windows, prolongadas en sentido horizontal.
– Base: gran hall y amplios escaparates con lujosa decoración Art-
Nouveau de hierro fundido.
• Lógica y fantasía se daban la mano en un edificio de elementos
repetitivos y grandes proporciones.
– Ascensores y pasillos relacionan vertical y horizontalmente el interior
con el exterior y el edificio con el entorno.
• Concepción totalizadora Louis
Sullivan: «la forma sigue a la
función», basada en dos ideas:
– La construcción es el núcleo
esencial del edificio.
– La unidad indivisible del edificio
(nada se puede añadir o
suprimir) determinada por la
función.
 MODERNISMO
• Entre 1880 y 1920 (apogeo en los años
1890).
– Modernismo en España.
– Art Nouveau en Francia.
– Jugendstil en Alemania.
– Sucesión Vienesa en Austria.
– Modern Style en Inglaterra.
– Liberty en Italia.
• Rechazo de los historicismos (“moderno”,
“nuevo”, “joven”, “libre”).
• Sintonizar arte y modernidad, es decir,
estética y función.
• Antecedente: Arts & Crafts (Artes y
Oficios) de W. Morris, que revalorizaba el
trabajo artesanal.
 MODERNISMO
• EMBELLECER LO NUEVO:
– Cuestiona la tradición artística anterior.
– Acepta las nuevas técnicas y materiales.
– Defiende la libertad creativa y la imaginación (diseño).
– Integra distintas artes (artes mayores y menores).
• Diseño de interiores (muebles, lámparas, alfombras…).
• Ilustración gráfica.
 MODERNISMO
• MODA BURGUESA Y
URBANA:
– Elementos estructurales a
la vista y con función
decorativa.
– Temática naturalista
• Flores: lirios,
amapolas…
• Animales: libélulas,
pavos reales,
mariposas....
– Motivos de arte japonés.
– Uso de formas curvas y
onduladas (arabescos).
– Asimetría y desproporción.
 MODERNISMO
• TRIPLE ESCALA:
– Edificio y ciudad entendidos como un objeto arquitectónico vivo.
– Importancia de la ornamentación, fachada.
– Objeto cotidiano (silla, lámpara, mesa, vidriera…).
 MODERNISMO
• Dos tendencias:
– “Ondulante” en Francia, España y Bélgica.
– “Geometrizante” en Inglaterra y Austria.
• Principales arquitectos:
– Bélgica (Víctor Horta y Van de Velde), Francia (Héctor Guimard),
Austria (Otto Wagner), Escocia (Charles R. Mackintosh), España
(Antonio Gaudí y Lluis Domènech i Montaner).

Víctor HORTA, Hôtel de Otto WAGNER, Casas de la Linke Wienzeile, Viena, 1898-
Solvay, Bruselas 99; a la izquierda la Casa de la Mayólica
 MODERNISMO
• Charles Rennie Mackintosh (1868-1928).
– Tendencia más geometrizante.
– Escuela de Arte de Glasgow (funcional + aspectos modernistas).
• Henri van de Velde (1863-1957).
– Teórico, divulgador y artista polivalente (pintor, ilustrador, diseñador
de muebles, orfebre, vidriero y arquitecto).
– Escuela de Artes y Oficios de Weimar, embrión de la Bauhaus.
 CURVAS Y
FANTASÍAS

Victor Horta, “Casa del

Pueblo”, Bruselas 1899

• Formas cóncavas y predominan

las curvas.
• El salón de actos de importantes
dimensiones tiene una curvatura
hacia abajo.
• Se exibe el hierro.
 El hierro con fines estructurales y
ornamentales
• Capiteles como flores junto con la
decoración con elementos vegetales.
• Línea de látigo

Victor Horta, “Casa

Tassel”, Bruselas 1892
• Hierro y vidrio
• Armazón metálico a la vista
 ANTONIO GAUDÍ
• Modernismo en España: Cataluña.
• Tres acontecimientos favorecen su
aparición y desarrollo:
– Exposición Universal de 1888.
– Tercera Exposición de Bellas Artes
e Industrias Artísticas.
– Existencia de un grupo de artistas
como Rusiñol, Ramón Casas,
Puig i Cadafalch, Martorell o
Lluís Domenech i Montaner
(Palau de la Música, 1905-07).
 ANTONIO GAUDÍ
• ANTONIO GAUDÍ (1852-1926).
– Originalidad e imaginación portentosas.
– Capacidad técnica y artesana.
– Actividad artística en Barcelona y en otros lugares
de España.

Palacio episcopal de Astorga, 1889-1915

Palacio de Comillas, El Capricho, 1883-85

Proyecto de embarcadero, 1876

Parque Güell, 1876

Proyecto de Hotel
en Nueva York
 ANTONIO GAUDÍ
• Características del lenguaje arquitectónico de Gaudí son:
– Arquitectura integradora, sin diferencia entre estructura y decoración.
– Referente fundamental en la naturaleza (mineral, animal y vegetal).
 ANTONIO GAUDÍ
– Dignifica los antiguos materiales, que combina con nuevos.
– Uso de un gran vacío ordenador del espacio interior.
– Espacio interior comunicado con el exterior a través de zonas de
transición (puertas, ventanas, balcones).

La Pedrera, 1905-10

Parque Güell, 1876

 ANTONIO GAUDÍ
– Fachadas que rompen ejes horizontales y
verticales (más pesadas arriba).
– Edificios de fuerte expresividad y sentido
dinámico a través de superficies rugosas,
líneas ondulantes...

Casa Calvet, 1898-1900

Casa Batlló, 1904-06
La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.
• Situada en el Paseo de Gracia de Barcelona, fue proyectada por
Gaudí por encargo de la familia Milá.
– Conocida popularmente como La Pedrera (en catalán, cantera).
• Edificio concebido como un gran pedestal para un grupo
escultórico dedicado a la Virgen del Rosario, con los arcángeles
San Gabriel y San Miguel, que no se colocó.
La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.
• Organicismo pleno de Gaudí: arquitectura directamente enraizada
en la Naturaleza.
La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.
– Se inspira en los macizos montañosos de
Monterrat o Montseny.
La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.
• Fachada dotada de continuo movimiento.
– Protagonismo de las curvas u
ondulaciones.
– Todo es asimétrico (anticlásico).
– Parece afectado por la erosión del viento o
agua.
La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.
• Espectacular tejado y azotea: chimeneas = esculturas
antropomorfas muy erosionadas.
La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.
La distintas artes aplicadas y decorativas (forja, vidrieras,
cerámica, carpintería…) se integran en la casa a la perfección.
La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.
• La Pedrera = enorme escultura abstracta, por el tratamiento de los
elementos de su fachada y del interior.
– La línea recta se ha evitado.
La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.
• Pensada para la alta burguesía barcelonesa (industriales, hombres
de negocios, comerciantes, profesionales liberales).
• Hoy es un centro de cultura y exposiciones de La Caixa.
 GEOMÉTRICO Y RACIONAL

Charles Rennie
Mackintosh (1868-1928).
Tendencia geometrizante.
Se destaca la Escuela
de Arte de Glasgow
(funcional + aspectos
modernistas).