EL ARTE EN EL SIGLO INTEGRANTES:

XIX
DEFINICIÓN:
Las distintas expresiones artísticas de esta época van a reflejar a la perfección los grandes
cambios que en todos los órdenes de la vida, se producen a lo largo de esa centuria. Las
artes del siglo XIX tuvieron una primera fase de búsqueda en el pasado, gigantismo y
sentimentalismo; y una segunda fase de crítica a la estética anterior, vuelta a la mentira.
El movimiento Arts & Crafts contempló la idea de aprovechar el desarrollo industrial y
tecnológico, viendo en el artesano una figura a destacar. Con la disolución de sus ideales y la
dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francés,
hacia la estética del Art nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del
siglo XX.
LITERATURA:
El romanticismo del siglo XIX fue la antítesis del neoclasicismo. La moderación, el
racionalismo, la pública inmoralidad serán tajantemente reemplazados por el exceso, el
sentimentalismo, la búsqueda de crear una moralidad cada vez más inalcanzable. La
revolución será constantemente evocada a lo largo del siglo, junto con ideales como la libertad,
la independencia y el nacionalismo, en ese entonces perteneciente a la izquierda política.
Hacia el postromanticismo se gestaría la idea de que la belleza del arte se encuentra en el arte
mismo: El arte por el arte. Varias corrientes se consideran postrománticas: El parnasianismo,
se caracterizaría por su ruptura con el subjetivismo y con el exceso de sentimentalismo; el
simbolismo según definió el propio Jean Moréas es "Enemigo de la enseñanza, la declamación,
la falsa sensibilidad, la descripción objetiva", se encuentra impregnada de intenciones
metafísicas, misterio y misticismo; el decadentismo surge por el acto de potenciar a Baudelaire,
que buscaba la belleza en lo repugnante, busca revelarse contra la falsa moralidad burguesa.
Otra alternativa al romanticismo fue el realismo, inspirado en los efectos sociales del nuevo
capitalismo. Es habitual el uso de la sátira, la denuncia, las temáticas de enfermedad,
suciedad, locura, pobreza, vicios y prostitución. El realismo se potenciaría en el naturalismo,
más influenciado por el materialismo, el positivismo o el determinismo.
PINTURA:
La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico con su historia. Tampoco lo estuvo de
la multitud de corrientes de filosofía del arte. También se dejó influenciar por el fenómeno político francés,
la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarquía y su aristocracia pretende. El mundo
no está en orden, y eso pretende mostrar el nuevo arte.
La Pintura romántica Romanticismo. Allí donde el neoclasicismo propone una belleza ideal, el
racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo, el romanticismo se
opone y promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la
pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías de la Europa del Norte.
Hacia mediados de siglo hay una vuelta, en cierta forma, al racionalismo como fuente de inspiración. El
notorio desarrollo industrial provocado por la Revolución industrial, sus "efectos secundarios" y la
frustración con los estímulos revolucionarios de 1848 llevan al artista a olvidarse del tema político y a
centrarse en el tema social.
El punto máximo del individualismo implicaba que cada artista debía promover su propia vanguardia, que
afirmaba, de carácter universal y verdadero. El postimpresionismo, el puntillismo, el simbolismo pictórico,
el expresionismo, el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el futurismo darían cuenta de una sociedad que
vive en la revolución por la revolución, la vanguardia por la vanguardia, la universalidad por la
universalidad. Una sociedad donde los plazos son cada vez más pequeños y el ritmo cada vez más
rápido.
MÚSICA:
En el siglo XIX y sobre salen fundamentalmente dos movimientos estéticos terminantemente
opuestos: el Romanticismo y el Impresionismo. El primero basado en el principio
Rousseauniano "siento luego existo" mientras que el segundo, separándose del vetusto
clasicismo y el deslumbrante Romanticismo, no buscaba la razón ni la sensación, buscaba la
crítica al pasado por la música misma.
EL ARTE EN EL SIGLO XIX EN PERÚ
El arte en el siglo XIX en el Perú no realizó cambios radicales después de la
independencia de España, poco a poco fue cambiando despojándose de siglos de
influencia del arte español.
PINTURA:
La Pintura académica
En los inicios de la república aún subsistían los talleres artesanales de la colonia. Los
que antes se dedicaron a la pintura religiosa, ahora debían cumplir encargos de
retratos y obras menores. De retratar virreyes y cortesanos, pasaron a militares y
gobernantes. Unos de los más destacados pintores del siglo XIX fue José Gil de
Castro.
LA PINTURA POPULAR:
Con el fin de la colonia, y por consiguiente del
arte eclesiástico, los que antes fueron talleres
de pintura religiosa, debieron dedicarse a
formas más simples de decoración pictórica:
carteles para las corridas de toros, rótulos de
tiendas, decoración mural de casas y jardines,
etc. De allí salieron artistas que si bien nunca
recibieron una formación académica, lograron
desarrollar una obra de gran importancia. Entre
los más destacados se encuentran Pancho
Fierro, que en sus acuarelas desarrolla temas
netamente peruanos.