Movimientos pictóricos del siglo

XX:
“Hiperrealismo”

Nombre: Graciela Cortez Zapata

Curso: 4°A
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura y escultura
que nace en Estados Unidos a finales de los años 1960 tras el pop art
y luego se extiende por toda Europa; los hiperrealistas rechazan
cualquier interpretación de la realidad de la que proponen una
reproducción mecánica, es decir, buscan mostrar la realidad tal y
como se ve, sin interpretar sentimientos ni puntos de vista.

Algunos representantes de este estilo trabajan a

partir de fotografías, tratando con igual agudeza
y precisión todo el cuadro. Sin embargo,
muchos representantes preferían recrear en
vivo sus obras.
Las técnicas del hiperrealismo aspiran a una precisión casi fotográfica. Es decir,
se busca lograr una precisión en la pintura que sea casi igual a una fotografía.
Este movimiento propone reproducir la realidad con más fidelidad y
objetividad que la fotografía

Se deja de lado lo subjetivo (sentimientos,

emociones, opiniones) y se reproduce una
imagen objetivamente (tal y como se ve).
Algunos precursores importantes:

Pintor canadiense que prefiere partir del vivo para representar sus
Jason Degraaf obras y no, basarse en fotografías. Sus obras reflejan el atractivo que
encuentra en los colores reflejados y los destellos de la luz.

Antonio López
Edward Hopper (Nyack 1882 – Nueva York 1967). Influenciado
claramente por el Pop-Art, este pintor norteamericano supo
retratar la soledad que oculta el “sueño de vida americano” son
conocidas, principalmente sus obras sobre gasolineras, vías de
tren, retratos de trato íntimo y cercano.
Don Eddy (Long Beach, California 1944) saltó a la fama gracias a su
dominio del aerógrafo para representar todo tipo coche.
Considerado un fotorrealista su obras han tratado varias temáticas,
actualmente gira hacia el campo de la metafísica.