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INTEGRANTES:

• Carballo Camila
• Cuenca Skarleth
• Escobar Paulina
• Ger Emily
• Guamán Marianela
• Rea Mayra
• Ruiz Camila
• Introducción a las Escuelas
Literarias
• Requisitos de las Escuelas Literarias
• Clasificación
• Conclusión
• Glosario
• Bibliografía
• Las Escuelas Literarias surgen como una forma de variar la composición
poética culta, estas son consideradas como tendencias éticas las cuales son
características de una determinada época. Nacen alrededor del siglo V A.C.
para posteriormente extenderse hasta el año de 1960 y perdurar por su
trascendencia hasta la actualidad, es decir, son etapas de constante cambio
en tendencias retoricas y la manera en que estas se expresan debido a que
se renuevan, adaptan y evolucionan en su contexto, estilo y género conforme
el tiempo y circunstancias del entorno. Cabe recalcar que algunos autores han
optado por no tomar en cuenta ciertos requisitos, con esto se las consideró
como movimientos que por su trascendencia se consideraron importantes.
• Como se ha mencionado previamente, la crítica literaria considera
que las escuelas literarias deben estar ligadas a las siguientes
reglas: normas estéticas, perdurabilidad (en la que la obra
sobrepase más de cincuenta años desde su publicación), número
considerable de escritores entre los cuales pueden haber
denominados “maestros” quienes tienen más experiencia en el
tema y acerca del carácter universal en diferentes obras.
• Clasicismo (escuela clásica): Surge en el siglo V a.C. al V D.C, el
término “clásico” se aplica a aquellas obras de antigüedad greco-romana y latina
consideradas como modelo de referencia debido a su excelencia artística lo que les
ha permitido perdurar en el tiempo, entre estas se ubican: la Ilíada, La Odisea y
Edipo Rey. Esta fase se caracteriza por mostrar la armonía entre el lenguaje culto y
el equilibrio entre el contenido y la expresión mostrando en orden secuencial el
desarrollo de los temas. Algunos escritores clásicos grecolatinos son: Homero, Esquilo,
Sófocles, Eurípides, Virgilio, Plauto.
• Medioevo: considerado desde la caída de Constantinopla en la edad media, su
principal influencia se dio en la población con el aparecimiento de una creciente
vida espiritual, asuntos de tema religioso y dominio de iglesias cristianas que
reflejaron una total espiritualidad. Algunas obras referentes son: El Decamerón y La
divina comedia escritas por Bocaccio y Dante.
• Renacimiento: comenzó en Italia y se expandió en toda Europa gracias al
invento de la imprenta por lo que se introdujo géneros como la novela y se
dio una diferenciación entre lo real o natural y lo mitológico o sobrenatural
pero apreciando la belleza de las cosas y el hombre. Se mencionan autores
como: Garcilaso de la Vega, Shakespeare, Maquiavelo, Cervantes; y una
principal obra representativa: El Lazarillo de Tormes.
• Barroco: las obras de arte toman temas centrados en el desengaño y
pesimismo debido a las circunstancias históricas como las persecuciones y
guerras por la religión, la literatura comenzó a centrarse en aspectos
formales los cuales tienen una visión negativa y escéptica del mundo. Algunas
obras representativas son: El Rey Lear de Shakespeare y El Criticón por
Gracián.
• Neoclasicismo: Surgió en tributo al Siglo de las Luces* y se considera como una
reacción en contra del barroco ya que intenta volver a lo clásico tomando en cuenta
ciertas normas estilísticas, logrando que prevalezca el ideal pedagógico de enseñar
a través de la literatura y postulados racionalistas para que prevalezca el
predominio de la razón sobre la inspiración. Encontramos obras como: Andrómaca
de Racine y Fábulas de Samaniego.
• Romanticismo: surgió en el siglo XVIII y XIX como una de las escuelas más
importantes, usa el predominio del sentimiento sobre la razón dándole al hombre
una nueva visión del mundo desde la apreciación subjetiva/estética para que
desarrolle ciertas ideas de libertad en pensamiento, expresión y creación; sin
embargo, aún se conservó el espíritu de frustración y pesimismo que dio origen a las
preocupaciones sobre la muerte y la vida después de ella. Entre sus autores y obras
destacados resaltan: Los tres mosqueteros de Alejandro Dumas y Los Miserables de
Víctor Hugo.
• Nismparnaseao: reconocían escritos en los que se alababa el arte como modelo
para otras artes y la belleza clásica regida por cañones de simetría, equilibrio y
perfección en donde no se toma en cuenta la política. Sus principales autores son:
Thophile Gautier y Víctor Hugo.
• Realismo: surgen por las profundas transformaciones de desigualdad, pobreza y las
tensiones sociales que provocó la Revolución Industrial por lo que el afán de los
autores realistas se centró en reflejar y contar todo por el método más directo con
todos los detalles posibles. Se consideró el interés estético en la construcción de una
poesía perfecta para refugiarse en mundos fantásticos alejados totalmente de la
cotidianeidad y sus problemas. Su obra representativa es el libro “Azul” del poeta
nicaragüense Rubén Darío
• Modernismo: escuela de gran renovación estética, amplia libertad creativa,
perfección formal y el rechazo de la vulgaridad. Representa mucho más al campo
poético tomándolo como un arte refinado en el que podían incluirse artes como la
pintura, la música y la escultura. Sus obras representativas son: Primavera Negra por
Henry Miller, La Metamorfosis por Franz Kafka.
• Vanguardismo: surgió a partir del fin de la Primera Guerra Mundial como una
tendencia muy efímera*, significó uno de los momentos de mayor unidad entre los
artistas europeos que se proyectaron hacia la construcción de una nueva cultura, y
por lo tanto, de una nueva sociedad. Se dio una constante búsqueda de la
originalidad en formas o contenidos y si era posible, de ambos a la vez.
• Cubismo: apareció años más tarde y entre sus características estaba la
descomposición de la realidad y su observación desde diferentes
perspectivas, explicaba el género literario del caligrama* el cual combina la
pintura más la literatura. La obra representativa de este género es:
Caligramas de Apollinaire.
• Posmodernismo: esta es considerada como la etapa actual del siglo XXI ya
que se comienza a experimentar con el lenguaje empleando nuevos formatos
poco convencionales para renovar formas y contenidos en cuanto a expresión
oral y escritura. No está asociado con el modernismo porque este género
prefiere más usar micro relatos en lugar de los grandes temas del pasado
poéticos.
• Entonces,decimos que las escuelas literarias son aquellas en las que se
modifica su contexto tanto en forma como en expresión destacando así
géneros que perduran y se añaden dependiendo su importancia y
trascendencia. En adición, expresamos que se incluyen ciertas tendencias y la
creación de diferentes estilos e ideologías por varios autores para que sean
aceptadas por el público.
• Siglo de las Luces: se da en el siglo XVIII en España siendo uno de los más
pacíficos. La ilustración se extendió, el comercio aumentó su prosperidad y
llegó la evolución del proceso el cual ayudó al avance de las ciencias, el auge
de la investigación y el rechazo de religiosidades supersticiosas y fanáticas.
El principal objetivo era aportar razón y conocimientos a esta época.
• Caligrama: término de origen griego que puede traducirse como “bella
escritura”. Se refiere a un texto que forma parte de la poesía visual. En este
caso, las palabras crean una imagen que expresa, de modo visual, aquello que
las palabras pueden o no pueden mencionar.
• Efímero: vocablo que permite mencionar una fase pasajera o de poca
duración.
• http://comoescribirbien.com/escuelas-literarias/
• http://vniversitas.over-blog.es/article-las-escuelas-
literarias-122624156.html
• https://definicion.de/caligrama/
• https://es.scribd.com/document/313070453/Siglo
-de-Las-Luces-Literatura