• Los primeros vestigios de pintura en Canadá son

pigmentaciones y grabados en Canadá del

Infierno.
• En esta zona hay 36 rocas grabadas, la mayor
parte de las cuales está sumergida a poca
profundidad, desde 1983 como consecuencia de
la construcción de la represa del Pocinho.
• Estos grabados datan desde el Paleolítico, lo
que más predomina son las representaciones de
uros, cabras y caballos; , en particularidad se
observa que hay varios peces registrados en dos
rocas de este núcleo.
• Con la colonización de Canadá, las primeras obras
pictóricas introducidas por los colonos fueron de carácter
religioso y tuvieron la función de decorar las nuevas
iglesias.
• Durante el siglo XIX autores como Robert Field, Théophile
Hamel o Antoine Plamondon siguieron las tendencias
neoclásicas imperantes en Europa y tuvieron como temática
central los paisajes de Canadá.
• La pintura de principios del siglo XX destaca porque los
pintores comenzaron a formarse en escuelas canadienses en
vez de aprender fuera de sus fronteras; toda esta
producción pictórica se vio empujada por la creación
sucesiva de instituciones que protegían la producción
artística del país como la Real Academia Canadiense de las
Artes y Galería Nacional de Canadá (fundadas en 1883)
• A partir de la II Guerra Mundial la pintura canadiense
cambia radicalmente y aparecen corrientes basadas en el
surrealismo y el impresionismo abstracto. Estas corrientes
se centralizaron en Montreal y de ahí se extendieron a todo
el país.
La temática que más se uso eran los paisajes y lugares de su país.
Los nombres que dan la forma y fama a este grupo son: Frankling
Carmichael, A.Y. Jackson, Lawren Harris, Federico Varley, Frank
Johnson, Arthur Lismer y J.E.H. MacDonald.
 Los inicios de los Siete fueron laborales, se conocieron trabajando en la misma
compañía Grip Inc., una empresa dedicada al diseño en Toronto, y por ese
entonces organizaban reuniones en el Club de Artes y Letras de Toronto para
debatir y compartir opiniones, obras, trabajos, etc.
 El grupo a veces también era conocido como Algonquin School (escuela
de Algonquin) esto debido a que se centraban sobre todo en retratar los paisajes
del país; y es gracias a estos artistas y a sus exposiciones que la campiña
canadiense fue revalorizada y vista desde otra perspectiva, ya que antes era muy
devaluada por la gente y considerada incluso “poco digna” como para pintarla.
 Con el estallido de la Primera Guerra Mundial y este grupo de artistas tuvo que
disolverse durante algún tiempo, durante los años de la contienda Jackson y
Varley fueron los que se encargaron de ir a las fronteras y retratar el conflicto de
cerca.
 Este conjunto es llamado por como el “Grupo de los Siete” en 1919, y es en 1920
que realizan su primera exposición, logrando valoraciones mixtas en esta primera
aparición, y con el avance de la década el Grupo llegó a ser reconocidos como
pioneros de una nueva Escuela de Arte en Canadá.
 La influencia del grupo era tan generalizada a finales de 1931 que ya no consideró
necesario continuar como un grupo de pintores, y en su octava exposición en
diciembre de ese año, se anunció que el conjunto se había disuelto y que una
nueva asociación de pintores se había formado, conocido como “Grupo
Canadiense de Pintores”.
A. Y. Jackson, 1918. J. E. H. MacDonald (1916).
A.Y. Jackson
Invierno, Quebec, 1926
Óleo sobre lienzo, 53.8 x
66.5 cm.
National Gallery of Canada,
Ottawa
 A este conjunto también estaban asociados otros artistas como
Tom Thomson, que rondaba los mismos ambientes y tertulias.
Su estilo considera muy importante en la pintura canadiense,
habiendo dejado un gran legado artístico.

Pintando Canadá - Tom Thomson y el Grupo de los Siete

The Jack Pine
Daphne Odjig (1919 - 2016):
Muestra una influencia de Picasso, experimenta con el
cubismo y el expresionismo abstracto, analizando y
copiando cuidadosamente el estilo de Picasso y las
técnicas de los modernistas estadounidenses y europeos
en libros y revistas.
Aprendió las técnicas de collage y comienza una serie de
collages de medios mixtos que incorporan materiales
naturales con un estilo más relajado y expresionista.
Produjo los dibujos en tinta de Easterville y establece los
estampados indios de Odjig de Canadá, también aprendió
a ampliar los dibujos para transferirlos a grandes murales.
Daphne Odjig, Tan grande fue su amor , 1975, acrílico
sobre lienzo, 101.6 x 81.3 cm, colección privada.
En la escuela residencial india St. Joseph's en Fort
William, Ontario, Morrisseau enfrentó abusos sexuales
y psicológicos que lo dejaron con profundas cicatrices
emocionales.
Él estaba interesado en las imágenes locales de
petroglifos y pergaminos de abedul, pero nunca recibió
ninguna capacitación formal en arte.
La década de 1960 estableció a Norval Morrisseau
como un artista indígena contemporáneo notable en
Canadá, y pronto se convirtió en un defensor de
artistas emergentes.
Thunderbird en Cliff Lake en el parque
provincial de Wabakimi, Ontario.

Norval Morrisseau, esposa e hija del artista , c. 1975,

acrílico sobre tableros duros, 101,6 x 81,3 cm, Colección
de arte canadiense McMichael, Kleinburg, ON. Norval y
Harriet Morrisseau tuvieron siete hijos juntos: Victoria,
David, Pierre, Eugene, Christian, Michael y Lisa.
Sin título , c. 1958, acuarela y tinta
sobre una cubierta de abedul, 71,3 x
111,3 cm, Colección Weinstein, Museo
de Historia de Canadá, Gatineau, Norval Morrisseau, Susan , 1983, lápiz y tinta negra sobre
QC. Este trabajo fue adquirido por papel tejido, 58.6 x 73.8 cm, Galería Nacional de
Joseph y Esther Weinstein en Red Lake Canadá, Ottawa.
a fines de los años cincuenta.
Jo-Go Way Moose Dream , c. 1964, pintura al temple
sobre papel marrón, 81,3 x 132 cm, Glenbow
Museum, Calgary
Transmigración del Alma Humana a Otra Existencia ,
1972–73, grafito sobre papel tejido, 18 x 36.5 cm
irregular, Galería Nacional de Canadá, Ottawa.
Considerado padre de la pintura canadiense de
paisajes.
Sus obras se caracterizan por haber sido elaboradas en
acuarela, aunque también pintó al óleo.
Tiene un estilo compartido con los pintores de su
generación, ya que tiene el uso de una paleta reducida,
lo que aporta a su pintura un color armonioso y
equilibrado, aunque no alcanza la variedad cromática.
Algo característico de él es ver que sus árboles
aparecen aislados, con una técnica más de óleo que de
acuarela, y que sus composiciones se centran en zonas
despejadas y roturadas parcialmente, huyendo de las
grandes extensiones de arbolado, cosa que no hacen
otros pintores.
Muchas de las danzas en Canadá incluyen carretes, zuecos,
strathspeys, polkas y son bailes de dos pasos.
La danza tradicional canadiense aún perdura en el valle de
Ottawa en donde todavía se realiza el baile hornpipe.
Los tres estilos de baile en Canadá son del Cabo Bretón,
francés canadiense y de Ottawa.
El aporte cultural que dieron los franceses en cuanto a las
danzas fue la introducción del Ballet clásico con Louis
Renault.
A lo largo del tiempo también se dieron otros tipos de
aportaciones en la danza canadiense como el jazz, el hip
hop, el butoh japonés y otras expresiones asiáticas; hubo
una gran influencia por parte de Rusia y Estados Unidos.
 Todo el arte canadiense está profundamente influenciado por la unión de los colonos
europeos con las tribus aborígenes. Quizás esa mezcla de diferentes pueblos ha provocado
la necesidad de construir una identidad nacional que los agrupe. Este hecho ha
influenciado de manera decisiva la producción literaria de Canadá.
 Las primeras obras son de una temática limitada y casi se reducen a relatos de viajes y
aventuras por el nuevo y basto territorio durante los siglos XVII y XVIII.
 A medida que el tiempo avanzaba comenzaban a aparecer poesías de corte patriótico,
sobretodo en los territorios de mayor influencia francesa, que con los años crearían
escuela. Por otro lado, las áreas anglosajonas cultivaban una literatura más ligada a una
narrativa que basaba sus historias en la naturaleza y la lucha por la supervivencia.
 La poesía sirvió muchas veces para fomentar el sentimiento nacional de los nuevos
pobladores de Canadá. Es el caso de los autores en lengua británica O’Grady y McLachan.
 Hacia finales del siglo XIX la temática central fue el paisaje y la relación del hombre con la
tierra. Esta tendencia duró hasta el siglo XX.
 Aún así, la poesía canadiense más destacada es la que se produce hoy en día; Anne
Wilkinson, Irving Layton, Earle Birney, E.J. Pratt, Leonard Cohen y Patrick Anderson, son los
autores más relevantes.
 Los pueblos nativos utilizaron en gran medida la tradición oral para transmitir sus historias.
También existen unas cuantas obras literarias que recogen cuentos infantiles, leyendas,
autobiografías, poesías o ensayos desde el siglo XIX.
 Mucha de esta literatura mezcla lo fantástico con reivindicaciones políticas de los derechos
de los pueblos nativos.
 Antes de la llegada de los europeos, las
Primeras Naciones vivían en una amplia
gama de estructuras.
 Los pueblos seminómadas de los
Marítimos, Quebec y el norte de
Ontario, como los Mi’kmaq, Cree y
Algonquin generalmente vivían en
tiendas indias.
 Estas eran estructuras con marcos de
madera, cubiertas con una capa exterior
de corteza, juncos o esteras tejidas;
generalmente en forma de cono, aunque
a veces una cúpula. Estos grupos
cambiaron de ubicación cada pocas
semanas o meses.
 Algunasde las arquitecturas de las
Primeras Naciones más
impresionantes fueron las de la
gente asentada de la costa oeste,
como el Haida.
 Los estilos de arquitectura
victorianos dominaron en Canadá
desde mediados del siglo XIX
hasta la Primera Guerra Mundial.
A diferencia de los siglos
anteriores, ahora había una
comunicación fácil entre Canadá
y los centros arquitectónicos de
los Estados Unidos y Gran
Bretaña.
 Al mismo tiempo, los
acontecimientos, especialmente
los de Estados Unidos, no fueron
ignorados.
 Toronto siguió de cerca a Chicago
y Nueva York como el hogar de
los rascacielos que emplean
construcciones con armazón de
acero y ascensores nuevos.
 Este estilo arquitectónico se a
inspirado originalmente en los
proyectos que fueron realizados por
Le Corbusier y Eero Saarinen.
 Ellos perseguían el funcionalismo y
la eliminación de los
convencionalismos También otro de
los conceptos de la palabra
Brutalismo, es como bien dice el
nombre, es expresar los materiales
en bruto.
 Es así como esta tendencia
arquitectónica tiene como principal
característica su expresionismo,
racionalidad y el uso del hormigón.
 El proyecto bautizado con el
nombre de La Héronnière, obra
del estudio de arquitectura
canadiense Alain Carle
Architecte, se transforma en un
retiro moderno de eficiencia
sostenible y acabados de primera
calidad.
 La música de Canadá ha reflejado las
diversas influencias que han conformado el
país. Los aborígenes, los Británicos, y los
Franceses han hecho contribuciones únicas
a la herencia musical de Canadá.
 La música ha sido posteriormente
influenciada por la cultura estadounidense
debido a su proximidad y la migración
entre los dos países.
 Desde que el francés explorador Samuel de
Champlain llegó en 1605 y estableció los
primeros asentamientos permanentes en
Port Royal y Ciudad de Quebec en 1608, el
país ha producido sus propios
compositores, músicos y conjuntos.
 EL ACORDEON
 EL BANJO
 EL DULCIMER
 CUCHARA MUSICAL QUEBEC