Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo

Facultad de Medicina Humana

Medicina Alternativa INTEGRANTES:
Seminario de Musicoterapia Delgado Mejía Gerson

Dr. Hugo Urbina Ramires Díaz Salés Eliana Polyta

Elías Mondragón Fiorella
Ferre Velásquez Renato
 INTRODUCCIÓN

La música tiene un lenguaje universal, sin fronteras al que todos pueden acceder,
por lo que es muy difícil darle una sola utilidad, ya que abarca multitud de artes que
en el ser humano provoca sensaciones de placer o tristeza, expresa y comunica
sentimientos utilizada en los diferentes contextos sociales en los que nos podemos
encontrar.

La música es considerada uno de los medios de comunicación más utilizados y en

ello reside su gran valor terapéutico, su gran poder de evocación, asociación e
integración y es un recurso de autoexpresión y de liberación para la mayoría de
personas en un contexto determinado.

La música se considera un elemento esencial para el desarrollo y evolución de las

personas para poder ejercitar sus capacidades intelectuales y emocionales.
 OBJETIVOS

Conocer la definición y la evolución histórica de la

Musicoterapia.
Conocer los mecanismos de acción para entender la
utilidad del mismo.
Conocer los principales usos de la musicoterapia.

Conocer las contraindicaciones de la musicoterapia.

 DEFINICIÓN

• Según la Federación Mundial de Musicoterapia

(1996) “la musicoterapia es el uso de la música
y/ o de los elementos musicales (sonidos, ritmo,
melodía, armonía) por un musicoterapeuta
calificado con un paciente o grupo de pacientes,
para facilitar o promover la comunicación, la
interrelación, el aprendizaje, la movilización, la
expresión, la organización y otros objetivos
terapéuticos relevantes, con el objeto de atender
necesidades físicas, emocionales, mentales,
sociales y cognitivas
Thayer Gaston profesor de
Musicoterapia en la Universidad de
Kansas (1950):

“Música es la ciencia o el arte de reunir o ejecutar

combinaciones inteligibles de tomos en forma organizada y
estructurada con una gama de infinita variedad de
expresión dependiendo de la relación de sus diversos
factores componentes (ritmo, melodía, volumen y cualidad
tonal). Terapia tiene que ver en –cómo- puede ser utilizada
la música para provocar cambios en las personas que la
escuchan o la ejecutan.”
 Ronaldo O. Benenzon

“La Musicoterapia es una psicoterapia que

utiliza el sonido, la música y los
instrumentos corporo-sonoro-musicales
para establecer una relación entre
musicoterapeuta y paciente o grupos de
pacientes, permitiendo a través de ella
mejorar la calidad de vida y recuperar y
rehabilitando al paciente para la sociedad.”
 EVOLUCIÓN HISTÓRICA

Las culturas semitas e -El concepto divino de la música.

indoeuropeas nos han -Procedimiento terapéutico de la música.

dejado importantes -La enfermedad tenía connotaciones de
malignidad y ofensa a los dioses, y nada mejor
elementos médicos:
que la música para obtener los favores divinos
y ahuyentar a los espíritus malignos

Emiten sonidos varias veces al día en

Civilización hindú fracciones inferiores de cuarto de tono con
alcances médicos, a fin de desarrollar las
facultades mentales y místicas, en cualquiera
de las tres variedades: alegre, solemne y triste
 la música actuaba sobre las emociones, y ello
se aprendía en las escuelas. Ayudaba a tener
un carácter ecuánime, servía para realizar
Los egipcios algunas de las tareas faraónicas y curaba
enfermedades
El caso más significado ha sido el del médico
alejandrino Herófilo, que regulaba la
pulsación arterial en consonancia con escalas
musicales
curaban ciertas patologías con la “música
Los romanos
amorosa”, como el insomnio o las
enfermedades mentales.

ARISTOTELES Teoría del "ethos"

Teoría basada en la idea según la cual existe

una estrecha relación entre los movimientos
físicos del ser humano y los de la música.
 EL MUNDO MEDIEVAL

Quintiliano
• Las ventajas de la música para ayudar a trabajar.

Seneca
• Llega a afirmar que “quien desconoce la música
no conoce nada que tenga sentido” De este
modo curó del insomnio escuchando música
armoniosa.
LA MUSICOTERAPIA EN LOS XIX, XX y XXI:
Edwin Atlee (1804), sugirió que la música tiene la capacidad de estimular y modificar
una gran variedad de emociones, como la alegría y la tristeza.
Samuel Mathews (1806) realizó un trabajo donde trataba la depresión.
Carlos Broschi utilizaba los cantos para paliar los estados depresivos y
melancólicos.
-La música es un agente que produce descanso y
distrae al hombre.

Francisco Vidal y Careta 1882 -Es un elemento social.

-Moraliza al hombre.

-Es conveniente aplicarla en la neurosis.

-Sirve para combatir estados de excitación o
nerviosismo
 DIFERENCIAS ENTRE LA EDUCACIÓN
MUSICAL Y LA MUSICOTERAPIA

Kenneth Bruscia

“La Musicoterapia es un proceso dirigido a un fin, en el que el

terapeuta ayuda al cliente acrecentar, mantener o restaurar un estado
de bienestar utilizando experiencias musicales y las relaciones que se
desarrollan a través de ellas, como fuerzas dinámicas de cambio”.
1. En educación musical la música se usa como un fin en sí mismo (enseñamos a tocar un instrumento)
pero en la musicoterapia, la música se usa como un medio para producir cambios.
2. En educación musical tenemos un proceso cerrado e instructivo que está basado en un currículo, en
musicoterapia, el proceso es abierto, experimental, interactivo y evolutivo.
3. En educación musical los contenidos se dividen en temas que quedan descritos en el currículo, por su
parte, los contenidos en musicoterapia son dinámicos y se van creando a lo largo del proceso.

4. Los objetivos en educación musical son generalistas y universales con poca diferenciación pero en
musicoterapia los objetivos son individuales y particulares.
5. Las actividades en educación musical se diseñan para mejorar la calidad de las ejecuciones, pero en
musicoterapia solo se considera el valor terapéutico de las ejecuciones.
6. En educación musical no se consideran evaluaciones iniciales y previas, sino que se evalúa linealmente a
todos los individuos por igual, pero en musicoterapia se tiene muy en cuenta la valoración inicial y evalúa
según los objetivos dinámicos que han sido fijados tras la valoración previa.

7. En educación musical el encargado del proceso es un profesor y en musicoterapia es un terapeuta.

8. En educación musical la relación se establece entre profesor y alumnado, donde el profesor se convierte
en un suministrador de los contenidos o motiva la experiencia del aprendizaje. En músico terapia, la relación
se establece entre musicoterapeuta y clientes, creando una alianza terapéutica de ayuda, es decir, los
contenidos residen en el propio cliente.
SIMILITUDES ENTRE LA EDUCACIÓN MUSICAL Y LA
MUSICOTERAPIA
Ambas usan la música como elemento de trabajo
fundamental.

Ambas usan la música como lenguaje y medio de

comunicación.

Ambas establecen una relación interpersonal entre el

educador o musicoterapeuta y el alumnado/cliente.

Ambas proponen unos objetivos a cumplir.

Ambas usan un proceso sistemático, es decir, tienen

intencionalidad, organización y regularidad.

Ambas proponen ejecuciones musicales.

• El procesamiento del sonido de las notas musicales
empieza en el oído interno (cóclea) aquí se
descompone un sonido complejo en las frecuencias
que lo constituyen. Luego la cóclea trasmite esta
información a lo largo de fibras del nervio auditivo,
cada una con afinación distinta que operan como
trenes de descarga neuronales que llegan a la corteza
auditiva en el lóbulo temporal. Cada célula del sistema
auditivo está afinada para responder de forma óptima
a una nota o frecuencia concreta.
 AMBOS HEMISFERIOS SON NECESARIOS PARA LA
PERCEPCIÓN COMPLETA DEL RITMO.

Estudios con imágenes en personas con daño cerebral en cualquiera

de los hemisferios revelaron que la percepción de la música emerge de
la interrelación y la actividad de ambos lados del cerebro.
• Estas zonas activas o centros varían según la experiencia y formación musical de cada persona
• Los neurocientíficos Blood & Zatorre (2001) evidenciaron que la música placentera activa, en las
personas que la escuchan, diferentes regiones del cerebro en su sistema límbico y paralímbico y
que se vinculan a respuestas eufóricas.
El ritmo musical tiene influencia sobre el funcionamiento cardíaco, la
frecuencia respiratoria, la tensión arterial y la función endocrina.

Provoca cambios en el metabolismo y en la biosíntesis de

variados procesos enzimáticos.

Estimula el tálamo y la corteza, lo que permite el contacto a

través de la música con pacientes que carecen de contacto
verbal a causa de un episodio confusional, autista, alucinatorio o
depresivo.
Determinados sonidos hacen vibrar por resonancia la hipófisis,
encargada de controlar la síntesis de numerosas hormonas y
relacionada con la orientación temporoespacial

Se le atribuye al sonido un efecto excitante, calmante y armonizante

sobre todo el organismo.
El esquema básico de trabajo en esta disciplina contempla
tres aspectos:

La musicoterapia actúa como motivación para el desarrollo

de autoestima, con técnicas que provoquen en el individuo
sentimientos de autorrealización, autoconfianza,
autosatisfacción y mucha seguridad en sí mismo.
 Insomnio:  Depresión:

Nocturnos de Chopin (op. 9 n.º 3; op. 15 Concierto para piano nº5 de

n.º 22; op. 32 n.º 1; op. 62 n.º 1) Rachmaninov

Preludio para la siesta de un Fauno de Música acuática de Haendel

Debussy
Concierto para violín de Beethoven
Canon en Re de Pachelbel
Sinfonía nº8 de Dvorak
 Hipertensión:  Ansiedad:

Las cuatro estaciones de Vivaldi Concierto de Aranjuez de Rodrigo

Serenata nº13 en Sol Mayor de Mozart Las cuatro estaciones de Vivaldi

La sinfonía Linz, k425 de Mozart

 Dolor de Cabeza:  Dolor de estómago:

Sueño de Amor de Listz Música para la Mesa de Telemann

Serenata de Schubert Concierto de Arpa de Haendel

Himno al Sol de Rimsky-Korsakov Concierto de oboe de Vivaldi

 Energéticas:

La suite Karalia de Sibelius

Serenata de Cuerdas (op. 48) de Tschaikowsky

Obertura de Guillermo Tell de Rossini

-Las clases de canto en los niños menores de tres años les mejora su concepto
del espacio y el tiempo.
-El desarrollo cerebral de los niños que escuchan canciones de cuna es mucho
mejor.
-Los niños que escuchan música clásica desarrollan mejor las habilidades
manuales.
-Los adolescentes que escuchan música melódica cuando estudian tienen una
mejor comprensión de las matemáticas y las ciencias.
-En los adultos es de gran utilidad para afecciones psicosomáticas, como la
úlcera gastroduodenal, las taquicardias y el asma.

-La música suave, lenta, produce un efecto estimulante en personas deprimidas.

-Las personas maníacas o con fobias mejoran con música alegre, vivaz.
-Los débiles mentales, los discapacitados físicos, los niños autistas y los que
tienen trastornos cerebrales profundos se benefician enormemente de las
sesiones con música.
-La música escuchada en grupo es más eficaz que en solitario, al
menos para las enfermedades mentales.
-Se produce una mejora instantánea en las situaciones de estrés
y angustia.
-También es muy positiva para casos de mala relación social.
-También tiene efectos positivos para mejorar la lectura y la
escritura.
-La danza y demás expresiones corporales con música ayudan a
mejorar nuestra condición física mejor y con menos cansancio
que sin ella.

-Se han encontrado efectos beneficiosos para aliviar los

dolores del parto y favorecer la dilatación.
-La mayoría de los rituales religiosos necesitan la música
como ayuda para la meditación.
-Para liberar emociones es mejor cantar o ejecutar un
instrumento musical que escucharlo.
EVIDENCIA CIENTÍFICA

Intervenciones no Farmacológicas: MUSICOTERAPIA EN PERSONAS CON

DEMENCIA. Centro de Referencia Estatal de atención a personas con
enfermedad de Alzheimer y otras demencias de Salamanca. Imserso.2014
Fisiológico Psicomotriz Psicológico

Social Educativo Intelectual

 Tiempo:

Lento: tranquilidad, ternura o tristeza.

Rápido: alegría, vigor, excitación.

 Ritmo:

Lento: paz y serenidad.

Rápido: activación motora, motiva la expresión de

sentimientos, estrés.
 Armonía:

Acordes consonantes: equilibrio, reposo, alegría.

Acordes disonantes: inquietud, preocupación y agitación

 Tonalidad:

Modos mayores: extroversión.

Modos menores: melancolía, sensibilidad, introversión
Contraindicaciones
Psicosis

Epilepsia

Hipotonía

Condiciones
inflamatoria agudas
Antes de la operación los cirujanos, por medio de pruebas neuropsicológicas, localizaron el área de
las células sobre-estimuladas del cerebro, en la porción inferior de este órgano, detrás de la oreja
derecha, que es precisamente la región que determina las reacciones vinculadas con los sonidos.
Éstas serían, asimismo, las mismas células involucradas en las emociones y memorias, asociadas a
experiencias particulares. La operación finalmente, comprendería dos visitas al quirófano, durante
las cuales se removieron áreas conservativas del órgano afectado para que Stacey quedara libre de
sus síntomas.
 TIPOS DE MÚSICA UTILIZADA EN
MUSICOTERAPIA
CANTO GREGORIANO
Es excelente para el estudio y la meditación silenciosos y puede
reducir el estrés. También puede ser utilísima para trascender, y
aliviar, el dolor o sufrimiento.

MUSICA BARROCA LENTA

• Induce una sensación de estabilidad, orden, previsibilidad y
seguridad, y genera un ambiente mentalmente estimulante para
el estudio o el trabajo.

MUSICA CLÁSICA
• Tiene claridad, elegancia y transparencia.
• Puede mejorar la concentración, la memoria y la percepción
espacial.
 TIPOS DE MÚSICA UTILIZADA EN
MUSICOTERAPIA
MUSICA ROMÁNTICA
• Su mejor uso es para favorecer la compasión, la comprensión y el
amor.

MUSICA IMPRESIONISTA
• Un cuarto de hora de ensoñación musical seguido por unos
cuantos minutos de ejercicios de estiramiento pueden
desbloquear los impulsos creativos y conectar con el inconsciente.

MUSICA DE JAZZ, BLUES, CALIPSO, REGGAE

• Así como otras formas de música y baile procedentes de la
expresiva herencia africana pueden elevar el ánimo e inspirar,
inducir alegría y tristeza profundas, transmitir ingenio e ironía.