APUNTE:

EL GÉNERO
DRAMÁTICO
 EL GÉNERO DRAMÁTICO, es una composición literaria
en prosa o en verso, caracterizada por la presencia de
diálogo entre los personajes.
Los textos dramáticos son obras literarias que están
escritas con la finalidad de ser representadas (virtualidad
teatral).

EL LENGUAJE DRAMÁTICO
 La obra dramática posee como rasgo característico el
diálogo de los personajes. A través de él, los personajes van
revelando directamente su personalidad y el contexto
social, moral o político en que están inmersos.
INSTANCIAS DRAMÁTICAS:

Son unidades en las que se va configurando la acción dramática.

Pueden estructurarse de la siguiente manera:

A) Presentación del conflicto. Se presentan las fuerzas en pugna

o antagónicas.

B) Desarrollo de la acción dramática. Se produce la lucha de las

fuerzas en conflicto, donde cada una intentará superar a su
antagonista. En esta etapa se avanza progresivamente hacia el
clímax o momento de máxima tensión del conflicto.

C) Desenlace de la acción dramática. Se resuelve el conflicto

por medio de la eliminación de una de las fuerzas en pugna.
Puede ocurrir el triunfo o aniquilamiento del protagonista.
Dentro de este género es fundamental
distinguir dos dimensiones centrales: el
texto dramático y la puesta en escena. El
primero, es el texto escrito que propone un
dramaturgo (el que escribe obras teatrales)
y el segundo, se refiere al montaje que un
grupo de actores en conjunto con un
director realizan, basándose en la lectura
del texto escrito.

En la puesta en escena se toman

decisiones acerca de los aspectos propios
del montaje: escenografía, vestuario,
iluminación, movimientos de los
actores, caracterización de los
personajes, maquillaje, entre otros.
Respecto del texto dramático, es
importante que sepas reconocer
en una obra los siguientes
elementos:
Acto y escena: son divisiones
internas de la obra dramática.

El acto es una unidad mayor

dentro de la obra, que
generalmente obedece a cambios
espacio-temporales en la trama y,
por ello, permite hacer cambios
escenográficos en la puesta en
escena.

Por su parte, la escena es una

división menor dentro de cada
acto, que está marcada por la
entrada y salida de los personajes
de la acción.
 Personajes

EL ACOMODADOR
¿Le afectó mucho la película?
ARTURO
No, incluso creo que ni siquiera la vi. (saca una pequeña botella de alcohol) Tome
sírvase.
EL ACOMODADOR
No bebo, gracias....
ARTURO
Mire, no crea que todos los que vienen miran la pantalla, la ven, si, pero a veces
uno viene por el silencio, para pensar, como ir a una iglesia que está obscura,
entiende (toma otro sorbo). Y siguen cerrando los cines.

Diálogos: en el texto dramático, los Acotaciones

diálogos son los que refieren la historia en
su totalidad, y corresponden a las
intervenciones verbales de los personajes. A
través de ellas nos enteramos de gran parte
de la acción dramática.
 ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE
LA OBRA DRAMÁTICA

El texto dramático posee divisiones internas señaladas por

elementos específicos:

 A) ACTO. Cada una de las partes en que se divide la totalidad de la

obra. Generalmente cada uno desarrolla una parte del conflicto,
configurando la trama de forma gradual, ya que al ir pasando de un acto
a otro, va aumentando la tensión del conflicto.

 B) ESCENA. Distintos períodos de la acción dramática que están

marcados por la entrada y salida de uno o más personajes.

 C) CUADRO. Ambientación física o escenografía. Los cambios

escenográficos señalan distintos cuadros.
D) HABLANTE DRAMÁTICO BÁSICO. Es quien entrega la
información que contienen las acotaciones. No es un personaje dentro de
la obra, sino una voz que informa, explica o comenta algunas situaciones
importantes referidas a la representación.

E) ACOTACIONES. Son indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a

los actores (forma de moverse, tono de voz, salidas o entradas, vestuario,
proporcionan el espacio, tiempo, personajes, escenario, estados
psicológicos. Estas acotaciones aportan una información imprescindible
a la hora de representar e interpretar la obra - descripciones escénicas- .
Generalmente aparecen entre paréntesis y con una letra cursiva ).

F) APARTE. Momentos en los cuales un personaje habla en voz alta

(emite palabras) ,pero no se dirige al resto de loa personajes, sino que su
receptor es el público. Muchas veces en estos apartes se manifiestan
sentimientos o pensamientos personales.

G) MUTIS. Cuando un personaje “hace mutis” es señal de su retiro de la

escena.
 Acotaciones: LA SEÑORA
(Al acomodador) permiso joven, la cinta de
Son todas las mañana...(señalando a la niña) Usted cree que la
indicaciones que el podré traer. Que bueno
dramaturgo señala EL DEL CONEJO
entre paréntesis, ya sea
Yo también vendré mañana, éste es un muy buen
para destacar alguna teatro (María se acerca y comienza a acariciar el
emoción del personaje conejo). Se llama Pomponio, no hay nada que le
o alguna de sus guste más que el cine. ¿No es cierto Pomponio?.
acciones, por ejemplo:
LA SEÑORA
(acerca la bandeja a
Juan), (dice con rabia), (Perpleja) Interesante, vamos Mariana. (la
(se mueve hacia el tironea)
fondo de escenario). El
director a cargo de la EL DEL CONEJO
posterior puesta en Pobrecita hay que estar tan agradecido, a pesar de
escena considera las todo. Hasta luego.
acotaciones solamente
En la platea, en segunda fila, se ha quedado un
como sugerencias y no señor sentado que mira fijamente la pantalla, el
necesariamente las acomodador, limpia la sala, levanta las butacas.
toma en cuenta. Está inquieto por el espectador que no se retira.
 FORMAS DRAMÁTICAS

A) TRAGEDIA

Su nombre deriva de tragos (chivo o macho cabrío) y de odé (canción),

por lo que etimológicamente significa canción del macho cabrío. En los
juegos rituales dionisiacos se sacrificaba u cabrito y se vertía su sangre en
el altar de Dionisios.

La tragedia surgió como la imposibilidad del hombre de romper el

estrecho cerco o lazo del destino, ese algo superior que incluso dominaba
a los dioses, por eso el sino del protagonista trágico es tan terrible, por la
fatalidad que conlleva.

Fatal significa lo ineludible, lo inexorable, lo que no puede evitarse. No

significa necesariamente letal o mortal como característica de la tragedia,
ese destino o necesidad sobrehumana fue llamado hades , fathum hado
,sino o destino. Era una fuerza cósmica que dominaba la voluntad
humana y regía su vida.
 B) COMEDIA

 Obra dramática de carácter festivo, que intenta ridiculizar defectos y

virtudes de un grupo social determinado a través de un estilo jocoso,
ameno, personajes cotidianos, desenlace feliz.

 El nombre proviene de la palabra griega Komos, comes , fiesta de aldea

u orgía dionisiaca popular, y de odé, canto.

 La comedia es “imitación de la vida, espejo de las costumbres, e imagen

de la verdad” (Cicerón). Mediante la risa, la ligereza del asunto y el
diálogo chispeante y ágil, produce una especie de evasión, el espectador
olvida los problemas y pesadumbres de la vida, relaja las tensiones.
 Aristóteles afirmaba que “la comedia era el retrato de los peores, sí,
mas no de todos los aspectos del vicio, sino para alguna tacha
vergonzosa que sea risible, por cuanto lo risible es cierto defecto y
mengua sin pesar ni daño, así como la máscara cómica es algo
distorsionado, feo, sin dolor”.
 C) DRAMA

Género teatral intermedio entre la comedia y la

tragedia. Es la más representativa de la vida humana,
corriente y moderna, con todas sus tensiones y
problemas.

En el drama se elimina el sentido de fatalidad propio de la

tragedia antigua, pero no el dolor. El autor, toma la vida
humana en su totalidad, con sus imperfecciones y
limitaciones, generalmente conmovedoras. El protagonista
puede ser derrotado o vencer, como en la vida. Ya no existe
ese destino fatal, como en la tragedia.
En el drama se manifiesta el conflicto del hombre con su
circunstancia, con su ambiente y también consigo mismo.
El autor procura desentrañar la interioridad del hombre,
mostrarlo por dentro, pero además lo muestra en su
relación con los otros, a través de su hacer o actuar.