DIVISIÓN DE LA HISTORIA

PERIODOS ARTÍSTICOS
 PREHISTORIA
Desde la aparición del hombre (fecha incierta) hasta la escritura. División:
 PALEOLÍTICO: Antigua Edad de Piedra
- Paleolítico inferior: primeros modos de tallado de instrumentos.
- Paleolítico medio: cambios en la cultura material y al hombre de Neanderthal.
Desde 125.000 hasta 35.000 años antes de Cristo aproximadamente.
- Paleolítico superior: asociado al homo sapiens sapiens. Desde 35.000 hasta
10.000 años a.C. aprox.

 MESOLÍTICO O EPIPALEOLÍTICO: Periodo de transición ligado al fin de la última

glaciación. Desde10.000 a.C. hasta el 8.000 en Oriente próximo y el 5.500 en Europa
Occidental.

 NEOLÍTICO: Nueva Edad de Piedra. Ligado a la aparición de la agricultura, aldeas y

cerámica. Desde el 8.000 a.C. en Oriente próximo y 6.000 a.C. en España.

 EDAD DE LOS METALES:

- Calcolítico: 3.000 a.C. en Europa Occidental
- Edad del Bronce: 2.000 a.C. en Europa Occidental
- Edad del Hierro: 1.000 a.C. en Europa Occidental. Hasta la romanización
 HISTORIA
• Desde que aparecen los primeros testimonios escritos (4.000 a.C.) División:

 EDAD ANTIGUA: 4.000 a.C. al 476 d.C. (siglo V) caída del Imperio Romano de
occidente.
- Primeros estados de Oriente próximo: Sumer, Acad, Babilonia….
- Colonizaciones fenicia, púnica y griega en la Península Ibérica
- Civilizaciones egipcia, griega y romana
- Muerte de Teodosio (395 d.C.) y división del imperio entre sus dos hijos:
Honorio hereda la mitad occidental y Arcadio la oriental
- Estilos artísticos: arte mesopotámico, egipcio, griego y romano.

 EDAD MEDIA: desde la caída del Imperio Romano de Occidente 476 d.C. (s.V)
hasta la caída de Constantinopla 1453 = caída del Imperio Romano
de Oriente (s.XV)
- Importantes cambios culturales, sociales, religiosos y políticos
- Estilos artísticos: artes locales; artes internacionales = románico y gótico
- Dividida en dos etapas:

- Alta Edad Media: siglos V al X

- Baja Edad Media: siglos XI al XV
 HISTORIA
 EDAD MODERNA: desde 1453, siglo XV, hasta finales del siglo XVIII

- Se toma como comienzo la Imprenta, la toma de Constantinopla por los

turcos, o el descubrimiento de América; como final se hace referencia a
hechos como la Revolución Francesa, la Independencia de los Estados
Unidos de América, o la Revolución Industrial.

- Otras teorías sitúan el final a principios del siglo XIX tomando como
referencia la caída de Napoleón en 1811, o el Congreso de Viena en 1815
que supuso un nuevo reparto geográfico mundial.

- Estilos artísticos: Renacimiento, Barroco, Rococó y Neoclásico

 EDAD CONTEMPORÁNEA: desde el siglo XIX hasta el presente

- Estilos artísticos: Neoclásico, Romanticismo, Realismo, Impresionismo,

Modernismo -Art Nouveau-, Vanguardias….
ESQUEMA GENERAL DE COMENTARIO DE UNA
OBRA DE ARTE
1. Observación detenida de la obra.
2. Descripción de los elementos de la obra:
- Tema
- Elementos técnicos
- Elementos Formales
- Otras características
3. Localización espacio-temporal. Estilo...
4. Conexiones de la obra y el marco histórico.
 MODELOS DE COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARTE

ARQUITECTURA
1.-Identificación de la obra:
• Identificación del autor y de la obra. Localización en el tiempo y en el espacio.
Estilo. ¿Qué tenemos delante? : exterior ó interior; fachada, planta, alzado etc.
• Tipología del edificio (funerario, civil, religioso,.... )
2.-Descripción del edificio (análisis formal):
• Materiales: piedra, ladrillo, madera, hormigón, cristal, etc. y sus cualidades.

• Elementos sustentantes. Son los soportes. El soporte puede ser:

- continuo: el muro (en él debes analizar: cómo está aparejado, es decir la forma
en que se disponen los materiales (sillar, sillarejo, mampostería, ciclópeo...); si
tiene vanos y las características de tales vanos: puertas, ventanas, rosetones,
óculos...; si predomina el vano o el macizo.
-soporte discontinuo, (hay que señalar: tipo: columna, pilar, pilastra,
contrafuerte, ménsula,...; partes y características

• Elementos sostenidos. La cubierta, que puede ser: adintelada o arquitrabada,

armadura, abovedada (en tal caso, analiza: forma, características y función de los
arcos, tipo de bóveda, forma y disposición del tejado).
 ARQUITECTURA

• Elementos decorativos. Debes especificar: tipos de elementos decorativos

(escultura, relieve, pintura, yeserías...; elementos arquitectónicos usados para decorar:
arcos ciegos, columnas adosadas, molduras); lugar en que se ubica la decoración;
escasez o predomino de lo decorativo sobre lo constructivo; integración de la
decoración en las formas arquitectónicas (resalta las formas, las enmascara...) o
empleo de lo decorativo como mero adorno.
• Características de la planta, indicando su tipo (longitudinal, central...), sus
componentes y sus proporciones.

• Alzado del edificio (cuando se trate de un interior y muestre peculiaridades en altura)

• El espacio interior. Puedes analizar: cómo está organizado: compartimentado o

unitario; cerrado o abierto (integrado con el exterior); si tiene direccionalidad (espacio-
camino); si es dinámico (nos invita a recorrerlo) o estático; sus proporciones: si es
equilibrado o predomina la horizontalidad o la verticalidad, si es monumental o
intimista...; la luz como elemento espacial (distribución de los vanos, zonas más
iluminadas y zonas en penumbra, luz natural o coloreada)
 ARQUITECTURA

3.-Análisis estilístico. Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja

ésta en el edificio (análisis iconográfico y sociológico)

• Clasificación de la obra en su estilo, identificando los rasgos que refleja del mismo.
Identificación de la obra y de su autor en el marco de dicho estilo.

• Función de la obra (religiosa, conmemorativa, militar...) explicando por qué y para

qué se hizo, y si la obra es adecuada a su función. Circunstancias económico-sociales y
políticas del momento en relación a la obra y circunstancias concretas de su realización.

• Valores simbólicos (de la forma, de la orientación, de la decoración... del edificio).

• La obra, reflejo de su época: explica qué aspectos del contexto histórico en que
surgió la obra, (concepción del poder político, planteamientos religiosos, costumbres,
intereses de grupos sociales, corrientes de pensamiento...) vemos reflejados en ella.

• Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte universal. Influencia en otras

obras.
 ESCULTURA

1.-Identificación de la obra:
• Identificación del escultor y su obra. Localización en el tiempo y en el espacio.
• Tipo de escultura : bulto redondo o relieve (alto, medio bajo), su posición
(sedente, orante, yacente), si es de cuerpo entero, busto o cabeza.
• Tema.: descripción del asunto.

2.- Análisis formal de la obra:

• Materiales: piedra, barro, madera, marfil, etc.
• Técnica: tallado, fundido, modelado, etc.
• Modelado y textura (lisa o rugosa, blando o duro, inacabado, etc.).
• Composición: equilibrada, dinámica. Estructura: diagonal, piramidal, geométrica, etc
• Volumen: espacio ocupado por la masa escultórica. Diferencia entre: escultura
cerrada (formas macizas y compactas, con volúmenes geométricos simples,
superficies de planos rígidos o superficies curvas) o escultura abierta, desarrollada
en el espacio con los miembros que se estiran y agitan.
 ESCULTURA
• Movimiento: podemos encontrar figuras estáticas, rígidas, inmóviles (crean
sensación de inaccesibilidad y alejan al espectador); movimiento en potencia (figuras
quietas, pero con fuerza contenida); movimiento en acto (conseguido por
multiplicación de líneas, ritmos ondulados, posiciones inestables, contraposto...)
• Luz: luminosidad brillante y continua o contrastes de luces aprovechando la textura
y la forma de la obra (pliegues, trépano en el cabello,...); posible función de la luz en
la obra: aumento de la expresividad, el dramatismo
• Color: policromía o no, tipo (estofado), función del color.

3.-Estilo al que pertenece (análisis iconográfico y sociológico) :

• Clasifica la obra en el estilo a que pertenece, identificando los rasgos que refleja
del mismo. Identifica la obra y su autor. Explica qué rasgos estilísticos propios del
artista encuentras en esta escultura.
• Función de la obra (decorativa, religiosa, mágica, propagandística...) y análisis
iconográfico (identificación y descripción del tema, originalidad, relación con otros
ejemplos importantes) e iconológico (interpretación de su contenido ideológico,
simbólico, psicológico...).
• La obra, reflejo de la época. Circunstancias históricas en que se realizó.
Circunstancias concretas de su realización (papel de los mecenas).
• Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte universal.
 PINTURA
1.-Identificación de la obra:
• Identificación del pintor y de la obra. Fecha de ejecución. Dimensiones. Lugar de
conservación.
• Modalidad pictórica: indica si se trata de un cuadro de caballete, de una pintura
mural, de pintura sobre tabla, de una miniatura, de un relieve pintado...
• Género: pintura abstracta o figurativa. Y si es ésta última: retrato, naturaleza
muerta (bodegón), paisaje, escena religiosa o mitológica, etc.
• Tema. descripción de ambiente, personajes (naturalistas, idealizados,...), objetos
representados, etc.

2.-Análisis de los elementos formales:

• Técnica utilizada: dibujo, acuarela, fresco, óleo, grabado, etc. y si eso se
refleja o influye en la obra de alguna manera.

• La composición: distinguir planos ayudándose de la perspectiva. Luego buscar las

grandes líneas directrices, señalando la sensación de equilibrio o de movimiento, así
como los tipos de figuras geométricas que forman las masas (rectángulo, cuadrado,
círculo, triángulo, espiral, etc.).
 PINTURA
• El color: caracterizar la paleta empleada, buscando colores dominantes, tonalidad
de conjunto (cálida o fría) y la pincelada (espesa o ligera)
• La luz: observar si es natural o artificial, si es homogénea (colores planos, sin
gradación) o si se buscan los contrastes. Focos de luz.
• La línea: observar si el dibujo es neto o flojo, si es enérgico o delicado, es decir, si
predomina la línea o el dibujo (pictórico). Cómo son esas líneas, muy marcadas,
poco, etc.
• El volumen. Los objetos tienen apariencia de corporeidad, de tridimensionalidad.
Cómo se consigue: uso de la luz y sus contrastes, el color, uso de los escorzos
(figura o parte de la misma dispuesta en posición oblicua o perpendicular al plano,
para conseguir la tercera dimensión).

3. Análisis estilístico (análisis iconográfico y sociológico):

• Clasifica la obra en el estilo a que pertenece, identificando los rasgos que refleja
del mismo. Identifica la obra y su autor. Explica qué rasgos estilísticos propios del
artista encuentras en esta pintura.
• Función de la obra (decorativa, religiosa, mágica, propagandística...) y análisis
iconográfico (identificación y descripción del tema, originalidad, relación con otros
ejemplos importantes) e iconológico (interpretación de su contenido ideológico,
simbólico, psicológico...).
 PINTURA

• La obra, reflejo de la época. Circunstancias históricas en que se realizó.

Circunstancias concretas de su realización (papel de los mecenas). Mensaje que se
quiere transmitir

• Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte universal. Influencias posteriores.