Ética y Estética: Vattimo, Danto & Jameson

Yadimar Fermín - 1087676

Gabriela Lora - 1088094
Camila Read - 1088382
Days Gautreau - 1088997
Frederic Jameson

Es un crítico y teórico literario estadounidense de ideología

marxista, nació el 14 de abril del año 1934 en Cleveland Ohio.
Ha alcanzado reconocimiento por su análisis de las tendencias
modernas en la cultura contemporánea, especialmente tras su
libro de “El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo
avanzado”

Jameson considera al posmodernismo como la claudicación de

la cultura ante la presión del capitalismo organizado,
pensamiento que recoge en su Teoría de la posmodernidad.
 Frederic Jameson y El Posmodernismo

Es preciso establecer una El término posmodernidad fue utilizado para designar

diferencia entre la posmodernidad
como estilo y el posmodernismo
como situación cultural.
generalmente a un amplio número de movimientos
artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX,
que se extienden hasta hoy, definidos en diversos
grados y maneras por su oposición o superación de las
tendencias de la Modernidad.

Frederic Jameson considera

En cambio, los términos posmoderno o
que las teorías del
posmodernismo se refieren al proceso cultural
posmodernismo tienen la obvia
observado en muchos países durante el siglo XX,
misión ideológica de demostrar,
identificado a principios de los años 1970.
para su propio alivio, que la
nueva formación social ya no
obedece a las leyes del
capitalismo clásico
 Posmodernismo Estético
Jameson centró principalmente Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo moderno se
en el posmodernismo estético sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan, la forma se
(arquitectónico) que significaba adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares
para él un "eclecticismo radical" y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos redescubrieron el
valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas
❏ Arquitectos modernos que se habían desarrollado través de siglos de construcción, que habían
pueden considerar a los sido abandonados por el estilo moderno.
edificios posmodernos
como vulgares, asociado
con una ética populista.
❏ arquitectos posmodernos pueden
considerar muchos edificios
modernos, como desalmados y
ligeros, demasiado simplistas y
abstractos.
 Gianni Vattimo
Gianni Vattimo (Turín, Italia, 4 de enero de 1936) es un importante
filósofo italiano, uno de los principales autores del postmodernismo y
considerado el filósofo del pensamiento débil.

Inspirado en las obras de Nietszche y de Heidegger, el filósofo italiano

Gianni Vattimo es un fiel representante de la actual condición
postmoderna, quien a través de lo que denomina “pensamiento débil” y
“ontología del declinar”, ha puesto de manifiesto, por una parte, la crisis
de la modernidad, y por la otra, la idea de que no existe ningún tipo de
certidumbre que conduzca a la razón y a la verdad, sino que todo es
interpretación.
El pensamiento débil
El pensamiento débil es un concepto acuñado por Gianni Vattimo confluyente con el movimiento intelectual más
genérico de la postmodernidad, muy influyente en las décadas de 1980 y 1990.

“Frente a una lógica férrea y unívoca, [el pensamiento débil es] necesidad de dar libre curso a la interpretación; frente
a una política monolítica y vertical del partido, necesidad de apoyar a los movimientos sociales transversales; frente a la
soberbia de la vanguardia artística, recuperación de un arte popular y plural; frente a una Europa etnocéntrica, una
visión mundial de las culturas”.

El pensamiento débil, lo que plantea es la no existencia de valores universales. Por lo tanto lo que plantea es la
necesidad de aceptación del relativismo.
El pensamiento débil
La ontología débil de Vattimo percibe la realidad sin fundamento, que no tiene sentidos últimos que la orienten. Otras
veces la denomina "ontología del declinar" u "ontología decadente", pero siempre apuntando al mismo hecho.

En Las aventuras de la diferencia, Vattimo formula los tres elementos constitutivos de la ontología hermenéutica:
a) el rechazo de la "objetividad" como "ideal" del conocimiento histórico (es decir, el rechazo del modelo metódico de
las ciencias positivas);
b) la generalización del modelo herme-néutico a todo el conocimiento, histórico o no;
e) la lingüisticidad del ser.
 Ética de Vattimo

Vattimo parte de la premisa de que no existen hechos, sólo

interpretaciones, por lo que no puede entenderse el pensamiento
postmoderno alejado de la ética, pues ya de por sí, este modo de
pensamiento alberga una finalidad ética que, dada la ausencia de
verdades absolutas, se manifiesta en la necesaria interpretación de
la realidad. La ética no podría estar fundamentada en valores, o
supeditada a fundamentos irrevocables, sino que en todo caso la
actividad ética se limitaría a proponer valores a través de la
argumentación.
La verdad en Vattimo

Vattimo se guía de lo que plantea Heidegger sobre la

verdad. Heidegger habla de dos tipos de verdades: la
verdad como correspondencia entre la proposición y la
cosa, que es la teoría tradicional; la verdad como libertad,
"como apertura de aquellos horizontes en los que
cualquier adecuación se torna posible". Vattimo
considera válida las dos, aunque otorga privilegios a la
segunda, a la verdad como apertura.
Ocaso del arte
Para Vattimo, la muerte del arte hace parte de un gran acontecimiento, a saber,el fin de la metafísica realizada tal cual
la tematiza y registra Martin Heideggery como la anuncia Friedrich Nietzsche. Vattimo pone el acentosobre la filosofía
más que en la historia del arte y prefiere hablar de ocaso del arte.

Como lo dice Vattimo, siguiendo a Walter Benjamin, los avances tecnológicos, por ejemplo, que han dado lugar a las
artes visuales como el cine o la fotografía,no permiten hablar con seguridad acerca de la originalidad de la obra de arte
comose solía hacer, ya no se trata de obras de originalidad genial e irreemplazable;las obras del pasado pierden su
aureola.

¿Qué hacer frente a la crisis? Según Vattimo, hay dos alternativas:

a) Salvaguardar los conceptos a ultranza.
b) Renunciar de tales conceptos para pasar a apoyarse en nociones psicológicas, antropológicas o sociológicas, es
decir, recurrir a las modernas y precisas Ciencias Humanas.
Arthur C. Danto

Arthur Coleman Danto (1 de enero de 1924 - 25 de octubre de

2013) fue un crítico de arte y filósofo estadounidense. Es
mejor conocido por haber sido un influyente crítico de arte
durante mucho tiempo y por su trabajo en la estética
filosófica y la filosofía de la historia, aunque contribuyó
significativamente a varios campos, incluida la filosofía de la
acción.
 Estética de Danto

Parte de la celebridad alcanzada por Danto está basada en su tesis sobre

una supuesta "muerte del arte". Para esto acudía a la meditación
hegeliana sobre la muerte del arte en el contexto de su Estética.

Promovió la obra de artistas vanguardistas y teorizó sobre el fin del

"fetichismo" de la belleza. Estaba considerado el filósofo analítico más
importante en temas de estética, aunque sus posturas son discutibles.

Hacia 1981 fue reformulando su tesis y abogó por la "muerte de la historia

del arte”
 Estética de Danto
¿Cómo se distingue un objeto de arte de uno meramente funcional?

Para él, la obra de arte no lo es por ninguna cualidad intrínseca,

sino por encuadrarse dentro del "mundo artístico", colectivo en
el que participan, por supuesto, los propios creadores, pero
también los críticos, historiadores, museístas y marchantes que
lo integran. Si esta acepta algo como arte, entonces es arte.
 Estética de Danto
Danto afirma que las propiedades estéticas en las obras de arte
funcionan como “moduladores”, en el sentido que sugiere el
término fregeano de “color”, que “tienen por objeto disponer al
público a experimentar sentimientos de una clase u otra
respecto a lo que la obra representa”.
 Estética de Danto

la filosofía del arte de Danto arranca en buena medida del

impacto que causó en él la exposición que Andy Warhol hizo
en 1964 de las cajas de madera pintada que simulaban los
envases de las esponjas Brillo.

la apariencia de las obras no era el principal asunto sino que

el énfasis se había trasladado al significado y a las complejas
relaciones entre el concepto artístico, el objeto de arte y el
medio y el contexto de presentación.
Estética de Danto

Eran los tiempos de la revuelta contra el formalismo, el enfoque

crítico prevaleciente hasta entonces, especialmente en la versión
modernista defendida por el influyente crítico de arte Clement
Greenberg.

Según éste, una obra de arte presenta de modo accesible en todo

momento al ojo crítico todo lo pertinente para su apreciación como
arte.

Contra esto, Danto se sumó a la corriente “anti-estética” y

“externalista” con la tesis de que no eran las cualidades estéticas
las que distinguían las obras de arte de otros objetos comunes, dado
que la obra de arte no era el objeto físico sino que aquello que lo
convertiría en obra de arte era efectivamente algo externo a él.
 Reconsideración de la naturaleza de lo estético

Desde que la corriente anti-estética y anti-formalista en la práctica, la teoría y la

crítica artística desde los 60 marcara el inicio de su filosofía del arte, el pensa-
miento de Danto en los últimos años ha evolucionado hacia una reconsideración
de la naturaleza de lo estético, y de cómo esto podría afectar a su relación con
el arte.

Desde entonces ha reconocido que, de manera incorrecta, la estética se había

identificado “de forma reduccionista con la belleza”, y que tras purgar al arte de
la belleza “se dedujo, de manera natural, que podíamos aislar el análisis filosófico
del arte de toda preocupación estética, y tanto más cuanto que a la estética se la
relacionaba tanto con la belleza natural como con la artística”.
- La separación conceptual entre el arte y la belleza tampoco tiene porqué
corresponderse con otra brecha igual entre el arte y la estética.
- Una vez liberada de la estrecha concepción formalista, la dimensión estética de la obra
puede reivindicarse como condición necesaria de lo artístico, y por consiguiente no
debería seguir siendo externa a la definición del arte.
- La “estética del significado” que Danto ha buscado desarrollar, alejándose de su
anterior “estética de la forma”, vincula la estética a la dimensión esencialmente
cognitiva del arte y es, una vez más con Hegel, hija de su época. Danto reconoce que el
panorama ha cambiado.

“La estética deambulaba realmente por un territorio

yermo hasta que el prejuicio antiestético del arte
contemporáneo la puso por el buen camino de nuevo
una vez más.” - Danto