RCR ARQUITECTES MUSEO SOULAGES

• Un museo para Soulages, el pintor francés de la "luz" era (y todavía es) un sueño acariciado. En la
ciudad de su nacimiento. Soulages puede ser visto como lo que es: su enfoque, su actitud y su
participación. El paisaje circundante y las montañas lejanas enmarcan la localización de este museo.
• Cinco cajas de medida y altura variable se insertan en la falla del terreno y alojan diversos
elementos de la colección: obra en papel, los estudios para los vitrales de la Abadía de Conques, y
algunos cuadros escogidos. Otra de estas cajas forma el acceso y la sala de exposiciones temporales
adyacente y una última, ubicada en el extremo este, casi exenta, la última pieza del museo en
dirección al centro, aloja un restaurante dirigido por Sébastien y Michel Bras, ubicado a cota de la
ciudad.
 CONCEPTO
• Artista multidisciplinar El “pintor del negro”, como se le conoce, es un artista
multidisciplinar de la pintura contemporánea: desde las obras impresas
(aguafuertes, litografías, serigrafías) a las pinturas sobre lienzo y papel, pasando
por el vidrio (vidrieras), el bronce y el cobre... ¡Una obra magnífica realzada en un
espacio museográfico de 2.500 m2!
• Son cinco cubos cubiertos de acero Corten, oxidado y patinado, que recuerdan los
matices cromáticos de las pinturas sobre papel de los Brous de Noix (Cáscaras de
nuez, unas de las obras más importantes del artista).
PARTES/EQUIPAMIENTO
1.-Entrada
2.-Lobby
3.-Información y tienda
4.-Recepción
5.-Auditórium
6.-Restaurant
7.-Estudio de enseñanza
8.-Sala de conferencias
9.-Almacenamiento
10.-Reunion
11.-Oficina
12.-Trabajos e papel
13.-Trabajos en lienzo
14.-Vidrieras
15.-Exibisiones temporales
16.-Tempranos trabaos
17.-Litografías, aguafuertes,
serigrafías
1.-Entrada
2.-Lobby
3.-Información y tienda
4.-Recepción
5.-Auditórium
6.-Restaurant
7.-Estudio de enseñanza
8.-Sala de conferencias
9.-Almacenamiento
10.-Reunion
11.-Oficina
12.-Trabajos e papel
13.-Trabajos en lienzo
14.-Vidrieras
15.-Exibisiones temporales
16.-Tempranos trabaos
17.-Litografías, aguafuertes,
serigrafías
INTERIOR INGRESO
INTERIORES TRABAJOS A PAPEL
INTERIORES TRABAJOS A LIENZO
 Museo de Arte Contemporáneo del
Siglo XXI de Kanazawa
El Museo del Siglo 21 es una de las obras más importantes diseñadas por SANAA (Sejima and Nishikawa
Architects and Associates). Haciendo uso de una geometría simple y un lenguaje minimalista, el proyecto
explora la permeabilidad del espacio público a través de distintos niveles de transparencia, un tema que
la pareja ganadora del Pritzker ha venido explotando en anteriores trabajos a través de distintos
enfoques.
 EMPLAZAMIENTO

• El Museo del siglo 21 (1999-2004) se ubica en la ciudad de

Kanazawa, en la prefectura de Ishikawa, emplazado al lado del
Kenrokuen, uno de los jardines más bellos y famosos del Japón.
 CONCEPTO

• El programa del museo incluye espacios de reunión, salón de lectura, biblioteca,

talleres para niños, restaurante, servicios y áreas de exhibición. Se trata, pues, de
un conjunto que debía ser a la vez público y privado, que debía tener áreas de
acceso libre para beneficio de la población y otras de acceso pagado que
permitieran el mantenimiento de este equipamiento.El reto de Kazuyo Sejima y
Ryue Nishikawa era crear un equilibrio entre ambos dominios, difuminando los
límites entre público y privado, y para ello propusieron una trama de funciones
mixtas que se fusionan en una circulación fluida y que se organizan en torno a
cuatro patios centrales.
Formalmente, se trata de una serie de cajas de distinta área, altura y
nivel de opacidad, que alcanzan entre 4 y 12 metros y que se insertan
dentro de una piel circular de vidrio, integrándose al entorno exterior.
 Únicamente un cilindro opaco y excéntrico figura como anomalía en esta trama
rectangular, aunque hace referencia a la envolvente cilíndrica del museo.
En contraste, el cilindro externo es un borde tenue y transparente que se relaciona
francamente con el exterior.
 Se trata de un diseño aparentemente sencillo, pero altamente
provocador, que desafía la noción tradicional de recorrido en un
museo para brindar al visitante libertad entera sobre su
situacionalidad, su apropiación del espacio, la definición de su propio
recorrido y la interacción con el edificio, el arte y el entorno.
 Se trata de un diseño aparentemente sencillo, pero altamente
provocador, que desafía la noción tradicional de recorrido en un
museo para brindar al visitante libertad entera sobre su
situacionalidad, su apropiación del espacio, la definición de su propio
recorrido y la interacción con el edificio, el arte y el entorno.