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“ No es solo un pintor realista sino que es mucho mas trascedente que

ello”
• Edward Hopper es reconocido como
el pintor realista más importante de
Estados Unidos del siglo XX.
• Su obra, enmarca el realismo
norteamericano del siglo XX.
• Pese que Edward se encuentre
inmerso
en una época de abstractismo,
Hopper
siempre fue fiel al realismo y con su
estilo
influyó mucho en el regreso del arte
figurativo.

Tables for Ladies, 1930 - Edward Hopper


• Edward Hopper nació el 22 de julio de 1882, Nueva
York.
• Hopper se animó en sus actividades intelectuales y
artísticas desde pequeño y por la edad de 5 años ya
estaba exhibiendo un talento natural.
• Él continuó desarrollando sus habilidades en la escuela
primaria y la secundaria, formo un amor temprano por
el impresionismo y el tema pastoral.
• Después de graduarse en 1899, Hopper participó brevemente en
un curso por correspondencia en la ilustración.
• Luego se matricula en la Escuela de Nueva York
de Arte y Diseño, donde estudió con maestros impresionistas.
• Después de haber completado sus estudios, Hopper encontró
trabajo como ilustrador en una agencia de publicidad. El
considera este trabajo como asfixiante e insatisfactorios, razón
por la que decide dedicarse a crear su propio arte.
• Realiza varios viajes al extranjero a París (1906, 1909 y 1910)
experiencias las cuales resultaron fundamentales en la
formación de su estilo personal.
• A pesar de la creciente popularidad de los movimientos abstractos tales como el
cubismo, Hopper fue influenciado por la mayor la de las obras de los
impresionistas, en particular los de Claude Monet y Edouard Manet , cuyo uso de
la luz tendría una influencia duradera en el arte de Hopper.
• Obras de este periodo:

“Bridge in París (1906) – Edward Hopper” "Summer interior (1909) - Edward Hopper"
• A nivel técnico son cuadros de pocos
elementos, tratados con gran sencillez,
los colores son planos (no están
gradados) y las líneas arquitectónicas son
un recurso frecuente.
• La figura humana se caracteriza por
utilizar rostros difusos, o genéricos e
inexpresivos

Hotel Lobbym 1943 - Edward Hopper


• Pese que la técnica es simple, el arte de
Hopper, tiene mucho que transmitir. Una de
las constantes que se expresa es la soledad de
la sociedad contemporánea, través de
personajes con cierto aire de melancolía, que
llenan escenarios vacíos con luces y sombras.

En todos sus cuadros llama la atención que todos los


personajes representados son personas solitarias,
concentradas en sí mismas, invadidos por la tristeza y la
nostalgia.

Compartment C,1938 -Edward Hopper.


Automat, 1927 - Edward Hopper

Conclusión: Su trabajo demuestra que el realismo no es más que


una copia literal o fotográfica de lo que vemos, sino una
representación interpretativa.
Obra inspirada en el entorno
urbano de Estados Unidos en los
años 20, se ven dos amigas
tomando té y conversando,
vestidas con el atuendo típico de
la época.

Chop Suey, 1929 - Edward Hopper


La obra presenta tres huéspedes
esperando, cada uno a su modo,
en la cuadriculada recepción de
hotel, el vestíbulo carente de
encanto es golpeado por la
intriga vital de los personajes.

Hotel Lobby, 1943 - Edward Hopper


Cuadro antiguo del pintor
Edward Hopper, retrata con su
particular estilo una escena social
característica de los años 20 en
Estados Unidos. Ideal para
decorar ambientes bohemios.

Hotel room, 1931 - Edward Hopper


• En un principio había decidido
escoger a un pintor impresionista,
pero luego encontré una obra que
me llamo mucho la atención de una
mujer leyendo un libro en un tren
ambientada en los años 30.
• Tras una extensa búsqueda descubrí
que la obra se llamaba
"Compartment C" y era de Edward
Hopper.
Compartment C,1938 -Edward Hopper.
• Lo que más me llamó la atención es que
Hopper transmite en su pintura, escenas
banales de la vida moderna pero
salpicadas de personajes con un
manifiesto mundo interior.
• Por lo tanto a pesar de que sea un pintor
realista era mucho más que eso. Su visión
de la realidad era selectiva y profunda.

New York Movie, 1939 - Edward Hopper


• En la actualidad podemos ver grandes
influencias de Hopper en el área artística.
• El día 8 de Agosto en el año 2013, llega a las
carteleras españolas el cortometraje
“Shirley” Visiones de la realidad, del
director Gustav Deutsch quién crea una
hermosa narración a partir de los cuadros
más destacados del pintor estadounidense
Edward Hopper.
• Para estos se utilizaron 15 de los cuadros
más conocidos del artista. Cuentan entre
ella cuadros como New York
movie (1939), Lobby de hotel (1943)
o Western Motel (1957).
• Adjunto en la carpeta.
Hopper fue unos de los pintores realista más importante del sigo XX.
Logro transmitir con su peculiar realismo, escenarios en los cuales se encuentran
sumergidos por la nostalgia y soledad. Esto fue expresado mediante la postura
corporal y expresión de los personajes de sus obras. Por lo tanto nos plantea un
mundo deshumanizado y una constante incomunicación de los seres que lo pueblan
(propio de una época contemporánea). Es por esto que Edward Hopper es llamado
"pintor del silencio".
Esto se puede ver manifestado en la siguiente cita de Goethe, la cual el pintor la
aplicaba para su trabajo artístico:
"El propósito y la finalidad de toda mi actividad literaria consisten en reproducir el
mundo que me rodea como si fuera el reflejo de mi mundo interior. Todo está revestido,
relacionado, moldeado y construido de una forma personal y original"