Cine de Vanguardia

Análisis de la Imagen Moderna

Grupo 305
Juan Brad Salinas Espinosa
Objetivo:
• Aprender las características y elementos de las distintas
vanguardias del cine. Los elementos representativos de
cada una junto con sus relaciones y rasgos en común en
cuestión con su aplicación en diferentes ámbitos del arte.
 ¿Qué es el cine de vanguardia?
El cine de vanguardia rechaza la ubicación en el mundo del del
espectáculo popular y la narrativa convencional y aspira un
reconocimiento artístico y cultural.

Elementos que tienen las películas de cine de vanguardia:

• Propuestas diversas
• Ritmo visual
• Experimentación
• Mezcla o traspaso de diferentes artes a la pantalla.
• NO es comercial
 Cine impresionista
• Es un cine artístico de rango semejante a la pintura, poesía
o música. Valoran el naturalismo y el estilo directo, también
tienen relatos significativos. Los autores querían que la
narrativa representara la conciencia de los personajes.
• Es un cine fotogénico y otorgaban importancia a la emoción,
estado de ánimo y conciencia.
• Los directores mas representativos de este movimiento son
Abel Gance, Marcel L’Herbier, Louis Delluc, Jean Epstein y
Germaine Dulac.
• Usaban técnicas como los flashbacks, tener el ritmo de la
película en función del animo del protagonista, el montaje
subjetivo y planos desenfocados.
Coeur Fidéle (1923)-Jean Epstein

https://www.youtube.com/watch?v=7osAIjA82AY
 Cine futurista
• Rechaza el arte tradicional en virtud de la importancia
que concede a la máquina y el movimiento.
• Mezclaban todas las artes, técnicas y clases posibles.
• Convierten la pintura en ritmo.
• se originó en Italia a principios de siglo con los
manifiestos del poeta Filippo Tommaso. Se basaba en una
filosofía de exaltación a la rapidez, la juventud y las
nuevas tecnologías que preponderaban en esa época.
 Thaïs (1916)

• https://www.youtube.com/watch?v=JgbtQE1j
EfU
 Cine Abstracto
• También es conocido como cine absoluto o cine puro, surge con los ensayos de las artes
plásticas y poesía.
• Niega la idea de la representación y pone en cuestión la propia obra de arte.
• Cine como creación pura.
• Renuncia a la representación figurativa y a la narración
• Apuesta por el ritmo visual (aproximación del cine con la música).
• Los directores representativos son Viking Eggeling, Hans Ritcher, Walter Ruttmann, Oskar
Fischinger, Henri Chomette y Germaine Dulac.
• Viking Eggeling, Olga
Neuwirth: Symphonie
Diagonale
https://www.youtube.com/wat
ch?v=MtBjFv46XLQ

Rythmus 21 (1921) Hans Ritcher

• https://www.youtube.com/watch
?v=FYPb8uIQENs
 Cine cubista Fernand Léger, "Ballet
• Rechaza narratividad Mécanique" (1924)
https://www.youtube.com/watch?v=oVeqRSVLF2I
• Experimenta con el ritmo
Cine dadaísta y surrealista
 En el cine, el dadaísmo y el surrealismo van de la mano.
 Búsqueda de sensaciones
 Montaje rítmico
 Rompe lógica temporal
 Aquí el surrealismo no se presenta como un nuevo movimiento sino como
un medio de liberación espiritual
 Ataca a él orden lógico, el orden estético y el orden moral.
• En el ámbito del cine estos movimientos rechazan toda narrativa
• Los directores mas representativos son: Luis Buñel, Man Ray, Rene Clair y
Marcel Duchamp.
• Entr´act (1924) – Rene Clair
https://www.youtube.com/wat
ch?v=lV7IK50TcCI

• L'Age D'Or (1930) -Luis Buñuel

https://www.youtube.com/watch?v=
7Q_pdeKeToc
 Cine expresionista (expresionismo
alemán)
Utilizan la expresión de sentimientos y emociones por encima de la realidad
objetiva.
• Deformación de las cosas
• Decorados tan estilizados que “marginen cualquier referencia a la realidad” y
vestuarios extravagantes. Personajes muy maquillados
• Tono fantástico con valor metafórico en la temática.
• Tonos góticos (Pesadillas, visiones)
• Locura instalada en el poder
• Mobiliario exótico/vanguardista
• Espacios simbólicos
• “Decorado como traducción plástica del drama”
• El gabinete del doctor Caligari
(1919) Robert Wiene

• https://www.youtube.com/wa
tch?v=v02rtbRKcos

• Nosferatu
https://www.youtube.com/
watch?v=1djGyCj1vCk
 Conclusión
• Los distintos movimientos y vanguardias artísticas
emergiéndose en el ámbito del cine permitieron la
evolución de este mismo y así ayudar a la creación de
distintos géneros de cine y fomentar la experimentación
ante las novedades de la tecnología, así como poder juntar
varias artes en un solo medio.