La Bauhaus (1919-1933)

• 1ª escuela de diseño en Alemania.

• Se desarrolló en tres sedes de manera cronológica:

1919 – 1925-------------------------WEIMAR
1925 – 1929-------------------------DESSAU
1930 – 1933-------------------------BERLÍN

Walter Gropius unió las Artes y Oficios en la Bauhaus cuyo objetivo final
era el “Arte colectivo”. Se pretendía enseñar a los artístas a diseñar para
la industria, un arte preparado para la fabricación en serie.

Los principios estéticos de la Bauhaus parten del Racionalismo y

Funcionalismo, que promulgan sus creadores: W. Gropius y Mies van der
Rohe.
• El término Bauhaus, significa en Alemán “casa de la construcción”, se usó para
denominar la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 en Weimar por
Gropius y clausurada por la autoridad Nazi en 1933.
• La 1ª fase (Weimar) fue idealista y romántica, la 2ª mucho más racionalista y alcanza
un gran reconocimiento (Dessau). En Berlín empezó la decadencia.
• La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como
diseño industrial y gráfico: ambas no existían antes de la Bauhaus, es decir, se
configuran dentro de ella.

1ª ETAPA DE LA BAUHAUS (1919 – 1923)

Los objetivos de la escuela, definidos por Gropius, fueron: “La recuperación de los oficios
artesanales en una actividad constructiva, elevar la actividad artesana al mismo nivel
que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la
producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran
público”.
• La escuela abrió sus puertas, a pesar de las dificultades económicas, en locales de
la antigua escuela de artes y oficios.
• Entre 1919 y 1924 fueron profesores en la escuela Paul Klee, Kandinsky, Moholy –
Nagy.
• Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Breuer (diseño industrial) y
Joost Schmidt (diseño gráfico), que alcanzaron gran éxito.
• En la escuela dibujaban, modelaban, fotografiaban, diseñaban muebles…
La escuela tenía talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica…
• En 1925 se cambia de sede de Weimar a Dessau propiciado por la gran
depresión. Esta 1ª fase se puede sintetizar como fase de experimentación
de formas, productos y diseños y por lo tanto, también de educadores del
diseño.
2ª ETAPA DE LA BAUHAUS (1925 – 1929)
• En 1923 Theo Van Doesburg, pintor, arquitecto y teórico, empieza a
publicar la revista De Stijl en Weimar ejerciendo influencia en los alumnos.
• La incorporación a la Bauhaus de Laszlo_Moholy-Nagy, un artista muy
cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas
del constructivismo ruso de Lissitski y Tatlin, que abogaban por un arte
comunal, basado en la idea y no en la inspiración.
3ª ETAPA DE LA BAUHAUS (1929 – 1933)

• Bajo la dirección de Mies Van der Rohe, en 1933 se cierra por el dominio
Nazi.
 ANTECEDENTES

Deutscher Werkbund (Federación alemana del trabajo)

• Se funda en Alemania en 1907.

• Tiene como objetivos: La mejora del trabajo profesional (arte, industria, artesanía..) y
lograr calidad del diseño industrial inspirado en el Arts &Craffts.
• Está liderado por Mathesius que quiere reconciliar el “Arte” con la industria y la
máquina siguiendo una estética alemana – moderna.

Artístas destacados: Behrens y Loos

Behrens
• Diseñador industrial de la 1ª mitad del siglo XX.
• Es un puente entre las artes suntuarias y el diseño industrial.
• Crea la identidad de la casa AEG.
• Establece relación entre “forma – función”.
• Sus ideales serán recogidos por Gropius para la Bauhaus.
Loos
• Condena la ornamentación y la curva.
BEHRENS-------1905
 EL DISEÑO INDUSTRIAL EN LA BAUHAUS

• La funcionalidad se asocia en los objetos con la desornamentación y la

producción seriada.
• El icono clave de la Bauhaus fue la lámpara.

EL MUEBLE METÁLICO EN LA BAUHAUS

• Se hará uso del metal para crear diferentes modelos en serie.
• Entre los metales se usarán el acero y el aluminio que generalmente se
combinarán con telas y cueros.
• Serán muebles fríos pero cómodos.

Marcel Breuer (1902- 1981)

• Nace en Hungría. Se forma en la Bauhaus y llegó a ser director del
departamento del “taller de muebles”, con él se estandarizó el mueble
metálico.
• Experimentará también con el uso de las formas geométricas, verticales y
horizontales en una tendencia cercana al movimiento De Stijl.
• Hará obras de madera con armaduras visibles y superficies cromadas.
• Entre sus obras más destacas está el “sillón vasily” de 1925 elaborada con
tubos de acero.
• En 1935 experimenta con el mueble en la realización del curvado de
madera contrachapada.
Mies Van Der Rohe

• Arquitecto y diseñador alemán.

• Dirigirá la Bauhaus entre 1930 y 1933 en su última etapa de Berlín.
• Va a Estados Unidos para defender los ideales de la Bauhaus. Purista,
sofisticado y funcional impera en su estilo las formas minimalistas.
• A partir de 1926 le interesará el diseño en estructuras quebradas.
• Su obra de diseño industrial más importante es la “silla Barcelona” de
1929.
 Los metales: Marianne Brandt

• Crea unos de los diseños más duraderos del siglo XX, siendo mujer y
en la Bauhaus. La relación de la Bauhaus con el Nacionalismo y la
mujer siempre fue un punto oscuro.
• En los estatutos de 1921 para el ingreso en la Bauhaus “se admitían a
todas las personas sin distinción de sexo”, pero en la práctica no fue
así.
• En 1948 decae el número de mujeres matriculadas, eran el 27% del
alumnado.
• Walter Gropius en 1921 recomendó una selección estricta para las
mujeres. Por este tiempo sólo tenían acceso por el taller de tejería y
cerámica, es decir, fueron totalmente desprestigiadas.
• En la tejería destacaron mujeres como Anni Albers y María Brandt.
 Marianne Brandt

• En 1929 abandona la Bauhaus y empezará a hacer diseños con

combinaciones geométricas puras en metal.
• Usará la madera en los mangos, los objetos serán diversos: cenizeros,
lámparas de mesa, etc…
 El diseño gráfico en la Bauhaus

• El sentido racional de Gropius de aplicar el arte a la producción industrial (y

con ello al consumo), el diseño gráfico vino a ocupar pronto un papel
importante en el marco disciplinar de la escuela. La salida que le quedaba a
la pintura era su aplicación al muro (para decoración de interiores y
exposiciones) y su adaptación el papel impreso (libros, folletos, carteles,
programas y catálogos, etc.).

Oscar Schlemmer.
Imagen de identidad definitiva
desde 1922.
• Así, esta nueva forma comunicativa se fue abriendo paso
gradualmente. Durante la 1ª etapa de la Bauhaus, el diseño gráfico
no se contempla como asignatura, aunque se imparten
conocimientos sobre escritura y construcción de letras (tipografía).
En su segunda etapa con la incorporación en 1923 de Moholy-
Nagy, los manifiestos, programas, carteles y catálogos impresos en
los talleres de la escuela, sufrirán una evolución y desarrollo.

• Cabe destacar a un artísta como Oscar Schlemmer que realiza en

1922 una imagen de identidad de la escuela que será definitiva.
Otro artísta sería Peter Röhl, aunque el grafismo de uno y otro
quedan lejos todavía del estilo Bauhaus en diseño gráfico, el cual
será impulsado básicamente por Moholy-Nagy es un artista teórico
y experimental verdaderamente vanguardista.
Lazló Moholy-Nagy: Cubierta de folleto, 1923.
• Moholy-Nagy se preocupó por la renovación tipográfica (de cuyo
proceso será su protagonista teórico). En sus abundantes, polémicos y
hasta furiosos artículos, arremetió contra la moda tipográfica,
especialmente contra los tipos diseñados por Otto Ekmann y Walter
Olbrich, a quienes acusó de entrometerse en el arte del diseño
tipográfico, "empeñados en hacer letras modernas".

• Adolf loos, representará un antecedente de la implantación radical de

la tipografía minúscula por parte de la Bauhaus, cuyo impulsor de esta
norma será, un alumno Herbert Bayer, profesor de tipografía desde
1925 a 1928 que decía: "¿Por qué, para un solo sonido, tener dos
signos, A y a? Un sonido, un signo. ¿Por qué dos alfabetos para una
palabra? ¿Por qué doble cantidad de signos, si se logra lo mismo con
la mitad?".
• Paradójicamente, esta declaración de principios coincide, con la
inauguración de la escuela de nueva planta de Dessau, obra de Walter
Gropius, en cuya fachada lateral figuran unas enormes letras con el nombre
de la escuela, en un tipo a base de arcos y rectas, muy coherente con el
criterio formal imperante en el centra, ¡aunque sorprendentemente
fabricado en letras mayúsculas!.
• La difícil adecuación de la teoría a la práctica se da también en la fase de la
creación de alfabetos, que asimismo se cultivó en la Bauhaus sin
demasiada fortuna, a través de Herbert Bayer en primer lugar y Josef
Albers y Joost Schmidt en segundo lugar.

Joost Schmidt

Programa constructivo de la letra, 1930

• los criterios de Moholy-Nagy para crear una tipografía
eran los siguientes: "Se requiere, por ejemplo, una
unidad de los caracteres tipográficos..., y debe buscarse
no sólo en el tamaño sino también en la forma”.

• En esta línea, Herbert Bayer proyectó un abecedario

fallido al que bautizó con el nombre de alfabeto
universal. Este tipo de datos anecdóticos ilustran la
egocentrica actitud con que algunos componentes de la
Bauhaus tendían a hacer coincidir la escuela con el
ombligo del mundo.
Herbert Bayer
Alfabeto universal 1925-1928
A este alfabeto, diseñado en 1927 le faltaba unidad.

• Los intentos de renovación tipográfica en la Bauhaus fueron

nefastos, excepto el que acertara a diseñar Paul Renner, divulgado
bajo el nombre de Futura. El diseño de caracteres funcionales,
basado en el retorno a los orígenes formales del alfabeto griego se
convierte en un nuevo campo de especulación formal, con
resultados desiguales, insuficientes todos por causa de un excesivo
mecanicismo programático.
Paul Renner
esbozo de la tipografía Futura, 1925-1927.
 La publicidad y la fotografía en la Bauhaus

• Junto a la enseñanza de la tipografía, las materias Publicidad y

Creación de espacios adquieren también categoría de asignatura
en 1925, a las que se homologa asimismo la escritura
(esporádicamente impartida desde la fundación de la Bauhaus),
dándole carácter obligatorio para el primer y segundo semestre,
bajo la dirección del ex alumno Joost Schmidt. La entrada de
Moholy-Nagy significó un notable impulso para la definitiva
importación de la tipografía como materia disciplinar obligatoria.
Lászlo Moholy-Nagy
Cartel Publicitario, 1925.

•Es significativo el cambio gradual

que se opera en los impresos del
centro (programas, catálogos,
invitaciones, etc.), en los que la
composición asimétrica (con gruesos
filetes de caja) y el uso corriente del
rojo y el negro, de mayor entidad
formal que los anteriores a la época
Moholy-Nagy, denotan la evidente
intervención teórica o incluso
ejecutiva de un constructivista.
Joost Schmidt, Weimar, 1923.
Cartel de exposición de los alumnos de la
escuela.