ARTE SURREALISTA

 Es un modelo que busca inspirar cambios surrealistas

con obras conceptuales, sin necesidad de que estas
sean figurativas, se desarrolla como una manera
de poder olvidar la realidad y encontrar alguna
forma de que el artista se encierre en sí mismo.
 Surgió como parte del avance de las vanguardias
artísticas que querían representar ideales diferentes
a los academicistas, rompiendo las leyes de la
pintura tradicional
 Este estilo de arte intenta encontrar la inspiración en
la mente del artista, es decir, intenta olvidar todo
pensamiento lógico o racional ya que en este estilo
de arte la realidad no nos ayuda para poder
representar una nueva obra con una distinta
expectativa.
 Es por esto, por lo que el arte surrealista es uno de
los estilos de arte más difícil de comprender e
interpretar
Características del arte surrealista

 Como hemos dicho anteriormente,

esta clase de arte se caracterizaba
por hacer representaciones mágicas,
del inconsciente, de fantasías y de
sueños, además de la irracionalidad
que tenían las obras. Entre las
características más conocidas
podemos destacar:
 Pretende acceder a la esencia
última de la realidad adentrándose
en los campos profundos del
pensamiento y dejando a éste libre
de toda sujeción racional.
 Mezclan objetos, sentimientos y conceptos que
la razón mantiene separados.
 Para conseguir esa finalidad de liberar al ser
humano de las represiones personales y
sociales, los surrealistas se valieron de una
serie de técnicas que buscaban la libertad de
creación, olvidando la razón.
Tanto las formas como los
objetos carecían de su
significado tradicional, es
decir, el artista quiere que
el espectador quede
desorientado.
Se crean imágenes
erróneas de forma que
una cosa u objeto puede
interpretarse de diversas
maneras.
 Los artistas daban importancia a la destrucción, el
misterio, lo paradójico y lo absurdo, entre otras
cosas.
 Muchas de las obras serán una crítica a la vida
moderna.
 El ensamble de objetos y los collages.
 Dibujos creados con el roce de superficies rocosas,
estos dibujos se les denomina Frottage.
 Utilizaban un método llamado “Cadáver Exquisito”,
esta técnica se basaba principalmente en que
varios artistas dibujaban diversas partes de un
texto o una figura.
 Cualquier manera de expresión que tenía la mente
no poseía ningún control sobre lo demás.
 Entre otras características estas son las más
destacadas, ya que todo artista del arte
surrealista buscará la manera de poder desubicar
al observador.
 El Surrealismo Abstracto

 Se caracteriza por aplicar el

automatismo puro, por lo que los
artistas inventan universos
figurativos propios. Así, en el
automatismo las ideas y las
asociaciones de imágenes, tienen
un surgimiento y origen de forma
rápida, espontánea, fluida, no
tomando en cuenta para nada la
coherencia y el sentido.
 Por lo que, es un arte más bien subjetivo que
representa formas libres surgidas de la
imaginación del creador. Así con la abstracción
se puede lograr transmitir diversos tipos de
sensaciones, que pueden ser de agresividad,
de calma, de dinamismo, de reposo, de
desorden, de armonía.
El surrealismo Figurativo

 Esta corriente nace en Europa, en

Francia, después de la primera
guerra mundial, siendo uno de sus
máximos representantes Salvador
Dalí. Por lo que, no hay más que ver
sus obras para extasiarse con la
forma como Salvador Dalí envuelve
al espectador al internarlo en el
mundo surreal de sus magníficas
pinturas. En las que dimensiona su
mundo interior y como lo percibe
llevándolo al mundo real.
Tipos de surrealismo

 El Surrealismo surge como una corriente del

pensamiento del que emerge una estética muy
diferenciada, una ciencia de lo sensible que utiliza
a la imagen para percibir la globalización. Esta
corriente del pensamiento se va extendiendo a la
literatura, las artes plásticas, los medios
audiovisuales, entre otras.
El Surrealismo en la literatura

 Es un movimiento artístico y literario que se inició en

el país francés a partir del arte dadaísta, en los
años 1920, siguiendo pautas André Breton uno de
los principales poetas de la época. Se afirma que
sus autores lograron una integración entre la
pintura y la danza, entre las artes plásticas y las
miméticas, que es el principio de un arte más
amplio que estaba por llegar.
 La literatura más representativa es la
de Octavio Paz, su imaginación no
conduce tanto al juego irracional de la
poesía coqueta de la corriente francesa,
sino más al juego del destino como el
juego de pelota de los dioses aztecas.
 Así el movimiento nació como una
operación fuerte realizada sobre el
lenguaje, es decir la liberación
imaginativa del lenguaje, donde al
final el azar juega con la palabra.
El surrealismo en las artes plásticas

 El Surrealismo en las artes plásticas parte de que la

forma es considerada el motivo central, el concepto
clave, del arte y la arquitectura. Por lo tanto, se
considera que las formas siempre transmiten valores
éticos, remiten a los aspectos culturales,
intercambian criterios sociales y se refieren a
significados.
El Surrealismo en los medios
audiovisuales

 Una característica resaltante del surrealismo en los

medios audiovisuales es que las imágenes y
reminiscencias se trabajan desde una lógica
totalmente onírica y libre de toda represión de los
sentidos. Por lo tanto, las películas surrealistas
captan la atención al instante y, a partir de ellas, la
imaginación se dispara hacia lugares
insospechados.
El surrealismo en la pintura

 En el surrealismo y la pintura de 1928, cuyo

máximo exponente es Breton, en la que se toma en
consideración la psicología surrealista, del
inconsciente definida como la región del intelecto
donde el ser humano no objetiva la realidad sino
que forma un todo con ella. Por lo tanto, el arte, en
está esfera, no es representación sino comunicación
vital directa del individuo con el todo.
El Surrealismo con otros modelos
artísticos

 El surrealismo no solo es una opción artística, es

también un movimiento que promueve la revolución
integral, la liberación total del ser humano. Así su
objetivo fue transformar la vida. Esta liberación
total que buscan los surrealistas se centra
fundamentalmente en dos áreas de la personalidad
y de la vida. Por un lado buscan liberar al ser
humano de sus propias represiones.
 Técnicas usadas en el arte
Surrealista

 Se usaron varias técnicas artísticas en el surrealismo

que vamos a conocer a continuación entre los mas
populares que encontramos en la actualidad el
collage y el caligrama que continua utilizándose no
solo en colegios si no también en institutos.
Cadáver exquisito

 Fue una de las principales

innovaciones del arte surrealista, que
consiste en la creación colectiva de un
conjunto de imágenes o textos, un
artista comienza una obra y se la
pasa a otro artista, quien la continúa
sin mirar lo que hizo el creador
precedente, siendo el trabajo
final una obra que se ha realizado
de manera colectiva.
Caligrama

 Es un poema, frase o
palabra en la cual la
tipografía, caligrafía o
el texto manuscrito se
arregla o configura de
tal manera que cree una
especie de imagen y esa
imagen creada por las
palabras expresa
visualmente lo que la o
las palabras dicen.
Collage

 Es una técnica artística que consiste en ensamblar

elementos diversos en un todo unificado.
Ahumado

 El ahumado o
fumage, llamado en
francés, es una
técnica en donde las
impresiones son
hechas por humo
sobre el papel o
lienzo.
C
u
b
o
m
a
n
í
a Es un método para crear collages utilizando una imagen
cortada en pequeños cuadrados y ordenados al azar,
Gherasim Luca, fue el artista que más utilizó esta
técnica.
 Decalcomanía

 Esta técnica pictórica fue

inventada por Óscar
Domínguez, consiste en
aplicar gouache negro
sobre un papel, el cual se
coloca encima de otra hoja
sobre la que se ejerce una
ligera presión, luego se
despegan antes de que se
sequen.
Soufflage o soplado

 Es una técnica
surrealista
creada por
Jimmy Earns en
donde una
pintura líquida es
aspirada para
inspirar o revelar
una imagen.