Las acepciones de escuela de arte, sea quiteña, limeña o
cusqueña emplean términos contemporáneos que han sido utilizados para describir la escultura y pintura, entre otras manifestaciones artísticas y artesanales, a lo largo de los siglos XVII y XVIII, en las respectivas ciudades. El Virreinato del Perú contaba con escuelas de considerable interés, como Quito, Cuzco o el Alto Perú, los cuales exportaron lienzos y esculturas, que sirvieron a diversos talleres chilenos para iniciar su propia producción.
De Quito destacó sobre todo la obra de imaginería. Esta
técnica quiteña se inspiró en artesanos españoles, de los que destacan Martínez Montañés, Alonso Cano y Pedro de Mena. La pintura de Quito fue trascendental para los adherentes chilenos al óleo, quienes la imitaron.Los talleres limeños contaron con numerosos escultores y talladores sevillanos que durante el siglo XVII se establecieron en Lima.
La pintura limeña, en tanto, se vio influida por artistas
italianos y por la abundante exportación de lienzos zurbaranescos. La Escuela Cuzqueña: biografia Diego Quispe Tito y la pintura colonial del siglo XVIII Cuzco, a mediados del siglo XVII, tuvo como máximo exponente de la pintura cuzqueña a Diego Quispe Tito, cacique indígena “[…] quien articuló la tradición de los grabados flamencos-que se verifican en sus paisajes- con la sensibilidad manierista de maestros italianos como Angelino Medoro”.[2] En la colección de Celso Pastor se podrá apreciar una de sus obras titulada La huida a Egipto (1670-1675) que retrata a María, José y al niño, en una escena donde predominan los colores suaves y cálidos. CARACTERISTICAS DE LA PINTURA Para el siglo XVIII, la pintura cuzqueña llega a su máximo esplendor, pudiendo distinguir “[…] pinturas finas con abundante sobredorado, brocateado y el gusto por las aureolas y trajes recamados en oro, de aquellas más sencillas de fabricación seriada con tonos azulados y rojizos y una factura menos esmerada”[3] mostrando un escaso interés en la perspectiva. Pero para una mayor comprensión sobre la escuela cuzqueña, se debe tener en cuenta que será en este periodo donde va a predominar el “[…] arte barroco en la región, conocido como barroco mestizo y que cubrió prácticamente todo el siglo XVIII. Su característica principal fue la presencia cada vez mayor de elementos de la cultura y el arte prehispánicos que se habían mantenido inmanentes, generación tras generación, en la población indígena. Combinados éstos con los lenguajes provenientes del arte europeo, en especial el español se llegó a producir un arte verdaderamente americano y mestizo que se extendió no solamente por el Cuzco sino por todo el Alto Perú” ARTE REPUBLICANO INTRODUCCION
COSTUMBRISMO: Se desarrolla a inicios del siglo XIX. Se le
conoce con este nombre por la característica de los artistas de pintar las costumbres de la época dentro de los más destacados artistas encontramos a Pancho Fierro (1807-1879), dedicado a pintar acuarelas, su pintura ha servido como registro de las tradiciones que se vivían en la época republicana del Perú. Se ha mencionado en reiteradas ocasiones que "Fierro" es a la pintura lo que Ricardo Palma a la pluma, comparando su trabajo al del escritor peruano. Muchas de sus obras tienen como protagonistas a personas comunes del pueblo, soldados, mujeres, religiosas o festividades como los carnavales y procesiones. CARACTERISTICAS DE LA PINTURA PANCHO FIERRO , LA TAPADA ubicda museo de arte en Lima
Artista Francisco Fierro (Lima, 1807 - Lima, 1879) – painter (Peruvian)
Nació en: Lima. Murió en: Lima. Detalles del
Título inglés: Tapada limeña
Object pintura type Fecha hacia 1840 Técnica acuarela sobre papel Dimensio Altura: 258 mm; Ancho: 195 mm nes Número V-2.0-1524.5 de inventari o Fuente/f EAEk4u1-kwA8NA en el Instituto Cultural de Google resolución otógrafo máxima ARTE CONTEMPORANEO INTRODUCCION
En el Perú después del movimiento emancipador (hasta
1821) surgió un clima de inestabilidad política y económica. Durante esos años la imagen republicana reemplazó los símbolos del poder español, aunque basados en formas heredadas de la colonia. Por eso quizás la forma artística más desarrollada haya sido el Retrato. “Donde antes había figurado el retrato del rey de España, ahora colgaba el de Simón Bolívar o José de San Martín”.
El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se
ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo CARACTERISTICAS DE LA PINTURA
“CALOR", DE ANGEL CHAVEZ
Esta pieza es de Ángel Chávez, uno de los Grandes
Maestros del arte moderno del Perú. El título original de la pintura al óleo, "Calor", los medios de calor. El trabajo tiene en el sentido que el espectador una sensación visual de calor. Como el sol se pone en el fondo, se abre en contra de la piel de cobre de los dos nativos, mujeres desnudas. Chávez fue muy conocido por la pintura prehispánica norte peruano Cerámica como puede verse en la cima de la cabeza de la mujer. Las ollas están llenas de frutas y verduras nativas añadir a la aldea-, como motivo. Esta pieza de medidas 31 "x 25" enmarcado y tiene un precio de $ 6,500.00. Obras de arte por Ángel Chávez pertenecen al Patrimonio Cultural de la Nación lo que significa que las piezas de su que se venden en el Perú ya no puede salir del país.