La lirica medieval

¿Qué es la literatura medieval?

• La literatura medieval es toda aquella escrita durante el medioevo, es
decir, el período histórico occidental comprendido entre la caída
del Imperio Romano de Occidente en el año 476 y la llegada de Colón a
América en 1492.
• Durante mucho tiempo se pensó que el medioevo fue una
época oscurantista y prácticamente desprovista de manifestaciones
artísticas que no obedecieran al pensamiento religioso dominante. Esto se
debería a que la Iglesia como institución se convirtió en protectora del
saber europeo, protegiendo libros y obras de arte de las invasiones
bárbaras, pero luego controlando el acceso del pueblo a la lectura y a los
libros.
• Sin embargo, estudios posteriores han demostrado que hay mucho más
que literatura cristiana, si bien es lo que predomina en los autores de la
época.
 Etapas de la literatura medieval
• Etapas
• Desde el punto de vista literario, la literatura del medioevo puede dividirse en
dos etapas:
• Etapa medieval. Abarca los primeros textos de esta etapa, en los que
predomina el romance y las coplas juglarescas, con influencia marcada de lo
popular y lo rural, y su contrapartida religiosa, como los actos sacramentales y
tratados teológicos.
• Etapa prerrenacentista. Como su nombre indica, es la etapa tardía del
medioevo, justo antes del renacimiento, caracterizada por el afianzamiento de
la burguesía y sus nuevas formas de concebir la sociedad y el mundo.
 Características de la literatura
medieval
• Anonimidad: Muchas de las obras literarias del medioevo carecían de autor definido,
sobre todo las de corte popular, transmitidas oralmente de un juglar o un bardo a otro.
• Didactismo y moral: Debido a la fuerte influencia en el control social de la religión en
las sociedades de la época, a la literatura se le exigía que fuera un vehículo de los
contenidos morales, éticos y didácticos del cristianismo.
• Los caballeros andantes: La literatura caballeresca hace su entrada en el medioevo,
como una forma de ficción en que convergían los valores y símbolos cristianos con el
imaginario fantástico pagano
•
Lengua: Inicialmente, la literatura se escribió en latín, lengua en que se dictaba la misa
y se transmitían los textos religiosos. Sin embargo, hacia la baja edad media tienen
predominio los textos escritos en lenguas nacionales
• Versificación: La poesía del medioevo, tanto lírica como épica, tanto religiosa como
popular, se afianzó en el uso del verso.
 La lirica Italiana
• Se denomina lírica italianizante a la corriente poética desarrollada durante la
primera mitad del Renacimiento (Reforma) dentro de la literatura española cuyos
principales rasgos proceden de la lírica italiana de finales del Quattrocento.

• Las tres grandes figuras que la literatura italiana aporta a la cultura medieval
europea anuncian ya el nuevo espíritu renacentista. Dos son petas: Dante, que
encierra en su gigantesca obra toda la época que esta finalizando y Petrarca que
inaugura la sensibilidad poética moderna Boccacio, por su parte culmina uno de
los géneros mas apreciados en la edad media, la narración breve.
 La lirica Italiana
• Hasta el momento la prosa italiana se limitaba a traducciones y adaptaciones
de cuentos medievales o caballerescos. Boccaccio creo las historias y el estilo
propio de la prosa italiana de la época, introduciendo por primera vez el
realismo en los detalles de las descripciones y la psicología de los personajes,
sin descuidar, en la composición de la historia, la armonía y el equilibrio que
exigían los cánones estéticos renacentistas.
 Orígenes de La lirica Italiana
• Existe una larga tradición poética italiana anterior a Dante:
Poesía religiosa franciscana: cantico de la criaturas de san francisco de asis(1182-
1226) y lacopone de Todi(1230-1306).

Escuela siciliana: poesía florentina de la segunda mitad del siglo XIII muy influida
por el estilo cortes trovadoresco .
Dolce still novo,escuela petica florentina de la segunda mitad del siglo XIIIque
supera el esquema cortes con un mayor análisis psicologico:Guido Guinizeli(1235-
1276)Guido Cavalcanti(1250-1300)
 Características de la lirica italiana
• El verso más utilizado pasaría a ser el endecasílabo.

• Las formas estróficas empleadas: soneto, terceto, octava real, lira, canción, silva y estancia.

• Los tipos de composición más habituales serían los de procedencia clásica: oda, égloga, elegía,
y epístola.
• Los temas que se desarrollan en esa época son tres:
• El amor: unas veces como fuente de satisfacción y tristeza y otras como purificador del espíritu del hombre. Se
trata de un amor petrarquista, un amor como destino.
• La naturaleza: como marco de las relaciones amorosas y como reflejo del mundo en armonía y equilibrio que
simboliza la perfección natural.
• Los mitos: tomados como motivos temáticos en sí mismos o como recurso para expresar los sentimientos o
reflexiones del poeta.

• El poeta que da mayor plenitud y calidad a estas nuevas formas y temas fue Garcilaso de la Vega.
 Autores de La lirica Italiana
Dante Alighieri
Dante Alighieri, bautizado Durante di Alighiero degli Alighieri (Florencia, c. 29 de mayo de 1265-Rávena, 14 de septiembre de
1321), fue un poeta italiano, conocido por escribir la Divina comedia, una de las obras fundamentales de la transición del
pensamiento medieval al renacentista y una de las cumbres de la literatura universal.
Apodado «el Poeta Supremo» (en italiano «il Sommo Poeta»), también se le considera el «padre del idioma italiano» (llamado
volgare en aquella época).

Vita nuova Divina comedia

es la primera obra conocida de Dante
Alighieri; escrita entre 1292 y 1293, poco
después de la muerte de su amada Beatriz.
En la obra se alternan 31 poemas líricos y 42
capítulos en prosa. El sentido del título viene
dado por la renovación vital que
experimenta el poeta al enamorarse de su
amada
La Divina comedia es una epopeya alegórica en tercetos encadenados
escrita entre 1304 y su muerte, considerada como una de las obras
maestras de la literatura italiana y mundial
Cada una de sus partes está dividida en treinta y tres cantos, a su vez
compuestos de tercetos. La composición del poema se ordena según el
simbolismo del número tres (número que simboliza la trinidad
sagrada, Padre, Hijo y Espíritu Santo, así como también, el número tres
simboliza el equilibrio y la estabilidad en algunas culturas, y que
también tiene relación con el triángulo y la perfección)
 Autores de La lirica Italiana
Francesco Petrarca
(Arezzo, 20 de julio de 1304-Arquà Petrarca, Padua, 20 de julio de 1374) fue un lírico y humanista italiano, cuya
poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega (en España), William
Shakespeare y Edmund Spenser (en Inglaterra), bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo. Tan influyente
como las nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su concepción humanista, con la que intentó armonizar
el legado grecolatino con las ideas del cristianismo.

Cancionero (Petrarca)
Cancionero (Canzoniere en italiano) es el nombre con que popularmente se conoce la obra lírica en "vulgar"
toscano de Francesco Petrarca Rerum vulgarium fragmenta(Fragmentos de cosas en vulgar),
entendido vulgar como la concepción moderna de romance, compuesta en el siglo XIV, y publicada por primera
vez en Venecia en 1470 por el editor Vindelino da Spira.
1- La obra, aunque compuesta de fragmentos, de rime sparse, debe ser unitaria.
2- El hilo argumental del Cancionero es la vivencia amorosa que se narra en primera persona.
 Autores de La lirica Italiana
Giovanni Boccaccio
Giovanni Boccaccio (16 de junio de 1313 – 21 de diciembre de 1375) fue un escritor y humanista italiano. Es uno de
los padres, junto con Dante y Petrarca, de la literatura en italiano. Compuso también varias obras en latín. Es
recordado sobre todo como autor del Decamerón. Giovanni Boccaccio nació en junio de 1313,hijo ilegítimo del
mercader Boccaccio (Boccaccino) di Chellino, agente de la poderosa compañía mercantil de los Bardi.

El Corbacho
El Corbacho (Corbaccio) fue escrito entre
1354 y 1355. Es un relato cuya trama, tenue
y artificiosa, no es más que un pretexto para
un debate moral y satírico. Tanto por su tono
como por su finalidad, la obra se inscribe en
la tradición de la literatura misógina.
El Decamerón
Durante la peste que asoló la ciudad de Florencia en 1348, y de la que el
autor fue testigo, diez jóvenes (tres hombres y siete mujeres) se reúnen
en la iglesia de Santa Isabel María Novella y toman la decisión de retirarse
a una villa alejada de la ciudad para escapar de la peste. En este lugar,
para evitar recordar los horrores que han dejado atrás, los jóvenes se
dedican a relatarse cuentos los unos a los otros. Permanecen en la villa
durante catorce días, pero los viernes y los sábados no relatan cuentos,
por lo que sólo se cuentan historias durante diez días (de ahí el título de la
obra).