CORRIENTES ARTÍSTICAS

Expresionismo abstracto

Este estilo de arte emergió en Nueva York

durante los años 40 como una amalgama
de ideas entre el surrealismo y conceptos
americanos sobre la importancia de ser
pioneros en el arte y dejar atrás el arte
tradicional. No es completamente
expresionista ni abstracto. Tomó la
técnica del automatismo y lo llevó a un
nivel nuevo para generar imágenes. Los
pintores expresionistas caben en dos
categorías: los primeros llenaban el lienzo
con garabatos como Jackson Pollock; los
segundos tenían composiciones
dominadas por una única forma
centralizada, tal como los lienzos tardíos
de Rothko.
 Antropofagia

Así se le llama al
movimiento modernista de
arte en Brasil, fundado por
la pintora Tarsila do Amaral
y su esposo, crítico y poeta,
Osvaldo de Andrade. Toma
su nombre por el manifiesto
de Andrade "Antropófago",
publicado en 1928. Su
principio básico era que los
artistas Latinoamericanos
debían devorar y digerir las
influencias europeas para
crear algo propio.
 Anti-arte

Término atribuido a Marcel Duchamp para

describir los trabajos artísticos que
retaban y redefinían todas las
preconcepciones sobre la naturaleza del
arte, tal como la adición de un bigote al
cuadro de la Mona Lisa para titularlo con
fonemas que al ser pronunciados
aseguraban que la mujer tenía calor en el
culo: L.H.O.O.Q. El dadaismo fue el primer
movimiento antiarte.
 Arte Arcaico

Abarca desde el periodo

griego dedálico hasta el
clásico. Las estatuas
griegas tenían la
característica de una
sonrisa convencional
conocida como "la
sonrisa arcaica".
 Art Nouveau

Un estilo decorativo
exageradamente asimétrico que
era utilizado en toda Europa
durante las últimas décadas del
siglo XIX y la primera década del
XX. Usaba formas onduladas y
latigazos curvos adornados con
naturalezas, flamas y olas. Las
mujeres tenían una figura muy
estilizada y con esta corriente se
rechazó el historicismo del siglo
XIX. Estaba lleno de elementos
simbolistas y del movimiento Arts
and crafts.
 Art Decó

Después de la "Exposition
Internationale des Arts
Décoratifs et Industriels
Modernes" de 1925,
un estilo decorativo fue
bautizado con este nombre.
Enfatiza el uso de materiales
lujosos con masas gigantes.
Utilizaban elementos
clásicos que databan del
reinado de Luis XVI y los
combinaban con otras
culturas como la africana,
azteca, china y el cubismo.
 Barroco
Un término designado por los
historiadores en el siglo XIX para hablar
del estilo oriental europeo. Engloba al
arte desde el año 1580 y hasta principios
del siglo XVIII. Era un arte temperamental
y florido que combinaba diferentes cosas
como una revolución contra el
manierismo, su carácter intelectual,
elitista y frialdad emocional para servir a
los impulsos religiosos y que la masa los
conociera. Los efectos teatrales también
eran una de las principales
características.
 Der Blaue Reiter
Un nombre adoptado por un grupo
de pintores del expresionismo
Avant-Garde en Munich 1911. Los
miembros fundadores fueron
Kandinsky y Franz Marc y su
denominación viene del título de
una pintura del primero. Aunque
nunca fue definido con exactitud,
este movimiento profesaba un deseo
de pintar detrás del velo de las
apariencias. Su espiritualidad y
misticismo los convirtieron en hijos
del simbolismo.
 Body Art

Un tipo de acción o
happening en el que los
artistas utilizan su propio
cuerpo como medio de
expresión. El término se usó
desde 1967.
 Bizantino

Arte del imperio romano del

este que data del siglo V con la
caída de Constantinopla en
1453. Este tipo de arte era
inexpresivo por su origen
divino, inspirado en Dios.
 COBRA

Un grupo de artistas europeos

fundado en París en 1948 que
buscaba revivir el expresionismo. El
nombre se debe a las iniciales de las
capitales de donde los miembros
más importantes del
grupo provenían. COpenhagen,
BRuselas y Ámsterdam. Los
miembros más importantes eran
Pierre Alechinsky, Karel Appel, Asger
Jorn y Lucebert. El movimiento se
disolvió en 1951.
 Arte Conceptual
Se refiere a la corriente artística
de los 60, 70 y 80 que se creó de
acuerdo con alguno de los
siguientes principios: arte que
consiste en una idea básica que
no tiene manera de representarse
en forma física; el lenguaje se
convierte en el material básico del
arte y la barrera entre arte y
teoría del arte se rompe; esta
actividad artística se convierte en
una investigación de la naturaleza
del arte; cada resultado y
encarnación es una demostración
de una conclusión general. Entre
los artistas conceptuales más
importantes están Lawrence
Weinter, Sol Levitt, Joseph Kosuth
y Bruce Naumann.
Constructivismo Un movimiento de arte abstracto
que surgió en Rusia antes de la
revolución. Este movimiento intenta
crear arte a través de diferentes
propiedades abstractas. Sin
embargo, lo hicieron de estudios
más científicos como el estudio de
la superficie de la obra,
construcción, línea y color.
Buscaban aplicar su arte a las
necesidades industriales y sociales
de su tiempo, integrándola a la
arquitectura y experimentando con
distintos materiales como ropa o
mobiliario. Tuvo gran influencia para
instituciones como la Bauhaus.
 Cubismo

Liderado por Picasso y Braque que se

basaron en las teorías de Cézanne para
desarrollarlo. Este movimiento se
desenvolvió a mediados de 1909 y se
caracteriza por intentar representar todo
lo que el artista ve en tres dimensiones
para plasmarlo en una superficie plana.
Se dividió en cubismo analítico, el cual
abandonaba las perspectivas
convencionales yuxtaponiendo caras; y el
cubismo sintético que transformó la
realidad para plasmarla en un código
equivalente en el lienzo.
 Dadá

Dadá no significa nada y así como su

nombre, este movimiento intentó
establecerse como el primero antiarte.
Durante la Primera Guerra Mundial, Hugo
Ball, Hans Arp, Tristan Tzara y otros
artistas que escaparon de la guerra,
utilizaron el sinsentido en textos y
performance como protesta contra los
ideales del mundo entero
 Expresionismo

El término fue popularizado por

el crítico de arte alemán
Herwarth Walden para designar
todo el arte que se oponía al
impresionismo. Después se
utilizó para aquel arte que no
representaba la realidad sino las
reacciones subjetivas de la
realidad. Las emociones del
pintor están manifiestas con la
distorsión de la forma y el color.
Realismo fantástico

Se refiere al trabajo de un
grupo de artistas austriacos
como Erich Brauer, Ernst Fuch
y Rudolph Hauser que se
unieron en 1940 para
combinar el surrealismo con
elementos tomados del arte
medieval fantástico y con el
academicismo del siglo XIX.
 Fauvismo

El término se remonta al crítico

francés Louis Vauxcelles
que describía a un grupo de jóvenes
pintores que expusieron en el Salon
d'automne en París 1905. En sus
lienzos resaltaba la furia del color
poco realista y muy salvaje. Entre
los miembros estaban Matisse,
Derain, Marquet y Vlaminck.
Aunque los fauvistas retomaron
algunos estilos de los
postimpresionistas como van Gogh
y Gauguin, la fecha de esa
exposición es considerada el inicio
del Movimiento Moderno.
Formalismo

Un tipo de arte y también parte de la crítica que hace énfasis

en el análisis de la forma y el uso de elementos formales antes
del contenido. Algunos críticos comunistas aseguraban que era
el opuesto al Realismo socialista.
 Futurismo
Corriente artística fundada en 1909
por el escritor italiano Marinetti. En
principio era un movimiento literario
que buscaba romper las barreras de
la gramática, sintaxis y lógica para
hacer primordial la sensación y el
sonido del mundo tecnológico del
futuro. La pintura futurista y
escultura estuvo representada por
Giacomo Balla, Umberto Boccioni y
otros artistas que quisieron brindar
la sensación de movimiento y
velocidad con la representación
simultánea de diferentes planos. El
Futurismo fue publicitado en
diferentes manifiestos y
performance públicos en los que la
audiencia era provocada y
escandalizada.
 Un movimiento de arte francés que
Impresionismo intentó usar técnicas científicas
contemporáneas para hacer estudios
sobre el color y así lograr una
representación exacta tanto del color
como del tono. La mayoría de los
impresionistas aplicaron la pintura con
pequeños toques de color puro en lugar
de pinceladas extensas. El resultado:
pinturas deslumbrantes. Los
impresionistas pintaban en exteriores
para capturar las impresiones de color y
la luz de manera exacta en lugar de
imaginarlo en su estudio. La primera
exhibición se llevó a cabo en 1874 con
trabajos de Monet, Renoir, Sisley, Pisarro,
Cézanne, Degas, Guillaumin, Boudin y
Berthe Morisot.
 La escuela Kano

Una escuela de herencia japonesa fundada en Muromachi por Kano

Masonobu. Su tradición duró hasta el siglo XIX y enseñaba artes
decorativas de Japón y dibujos en tinta china.
Un tipo de arte que incorpora
elementos mecánicos para generar
movimientos aleatorios o
simplemente dar la ilusión de que
así es a través de técnicas
ópticas. Fue planteado por primera
vez por los constructivistas a
principios del siglo XX y después
se popularizó gracias a Alexander
Calder con sus móviles en los 30.

Arte cinético
 Manierismo

Fue un término que en el siglo XX se

le atribuyó al arte europeo de 1515 a
1610 aproximadamente. Los pintores
manieristas tenían un estilo astuto y
buscaban efectos exagerados y
extraños para mostrar el cuerpo y los
músculos de manera perfecta. El
contrapposto y el alargamiento
extremo de la figura
son características de esta corriente.
Los artistas se ocupaban más del
estilo que el contenido del cuadro.
 Muralismo mexicano

Grupo de pintores como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro
Siqueiros que participaron en la creación de un nuevo arte público en México.
Inicialmente, José Vasconcelos apoyó con recursos públicos este tipo de arte. Él
era el ministro de educación durante el gobierno de Álvaro Obregón después de
la Revolución Mexicana, por lo que se intentaba que con el muralismo hubiera un
sentimiento de unidad, fraternidad y nacionalismo en el país.
 Arte Minimalista

En los años 60 se utilizó este

término para describir al arte que
había abandonado todas las
pretensiones, expresividad
e ilusiones. Las figuras se dan
por la oportunidad, como un
puñado de arena, o se hacen con
formas geométricas simples que
tienden a repetirse.
 Nabis

Que significa profetas en

hebreo, se refiere a un grupo de
artistas franceses que en 1888
y bajo la influencia de Gauguin,
se preocuparon por retratar la
expresividad en el lienzo a
través del color, retomando la
idea del simbolismo. Algunos de
los representantes más
importantes son Bonnard,
Vuillard, Maurice Denis,
Sérusier y Maillol.
 NATURALISMO

Una tendencia artística

popularizada en la segunda
mitad del siglo XIX que mostró
la decepción y trivialidad de la
vida ordinaria en pintores y
escritores.
 Neoclacisismo

El estilo de decoración
que se basa en la
antigua Grecia y Roma
en el año 1750 como
protesta hacia el
caprichoso estilo
caracterizado por el
exceso. Se caracterizaba
por la preferencia de las
líneas y la simetría, y por
lo plano en lugar de la
plasticidad.
 Neoconstructivismo

Una corriente disidente de

Brasil que se desprende del
Constructivismo. El poeta
Ferreira Gullar escribió
Manifiesto Neo Concreto y
lo publicó en el periódico
Journal do Brasil en marzo
de 1959. Algunos de los
artistas del movimiento son
Lygia Clark y Hélio Oiticica.
Esta corriente se anticipó
al minimalismo
norteamericano y el arte
conceptual.
 Neoplasticismo

Propuesta por Mondrian,

aseguraba que el arte debía
ser totalmente abstracto. Sólo
los ángulos rectos podían ser
utilizados y los colores con los
que trabajaban eran los
primarios, blanco, el negro y el
gris únicamente.
 Op Art

Un movimiento
abstracto de los años
60 basado en los
efectos ópticos que
se logran con la
estimulación visual.
Algunos de sus
representantes son
Bridget Riley, Solo y
Victor Vasarely.
 Pintura metafísica

Artistas italianos como Giorgio

de Chirico y Carlo Carrà que se
caracterizaban por pintar
paisajes calmos, escenas
arquitectónicas vacías e
inertes y objetos misteriosos
que no tienen explicación.
Producida durante la Primera
Guerra Mundial, la pintura
metafísica influyó en el
Surrealismo y el Realismo
Mágico.
 Pop Art
Retomó elementos del
consumismo y la cultura de
masas para evocar ironía y
celebración. Comenzó en los
años 50 con diferentes
investigaciones de la cultura
popular en Londres. Cambió por
completo la manera en que se
veía el arte y el diseño. En
Estados Unidos, la vanguardia
tomó fuerza con Roy
Lichtenstein, James
Rosenquist y Claes Oldenburg.
En Bretaña, Richard Hamilton,
Allen Jones y Peter Philips.
 Postimpresionismo

Un término general que se le dio a

los artistas europeos sin ningún
estilo particular que siguió al
impresionismo. Gauguin, Van Gogh y
Toulouse Lautrec son algunos de los
pintores más conocidos de esta
época.
 Purismo

Un movimiento de arte fundado en

1915 por los pintores Amédée
Ozenfant y Le Corbusier. Publicaron
su manifiesto "Après le Cubisme" en
1918. Intentaban reformar la fase
más decorativa del Cubismo para
regresar a lo simple y formas
básicas generalizadas.
 REALISMO

El arte francés del siglo XIX

que rechaza la tendencia
idealista del Romanticismo.
Los artistas que lideraron el
movimiento, como Courbet,
se concentraban en
reproducir lo que estaba a su
alrededor, tanto en el aspecto
social como en experiencias
sensoriales.
 RENACIMIENTO
Influenciados por el nuevo
vigor europeo de 1400, los
intelectuales se inspiraron
en el humanismo y las artes
visuales con temas como la
perspectiva, leyendas e
historias clásicas, tanto de
mitos griegos como de la
religión. El Renacimiento
italiano se dio desde 1400
hasta 1580 cuando se
incorporaron al Manierismo.
Leonardo da Vinci, Miguel
Ángel, Rafael, Durero y
Donatello son algunos de los
representantes más
populares.
 ROMANTICISMO
En las artes visuales, literatura y música, el Romanticismo se define como un
movimiento en contra de la formalidad que tenía el objetivo de plasmar los
sentimientos. Se hizo más popular con el movimiento de Sturm und Drang. En
Gran Bretaña el artista más representativo fue Turner, de Alemania Friedrich y
de Francia Géricault y Delacroix.
 RREALISMO SOCIALISTA
El arte oficial de la Unión Soviética en 1925 que servía para glorificar al Estad,
celebrar el trabajo manual y para enaltecer los logros culturales y tecnológicos
de Rusia. Basaba sus reglas en el neoclasicismo académico de Jacques-Louis
David o Repin.
 STREET ART
Término de los años 70 utilizado para nombrar al arte en la calle sin ningún
tipo de norma formal pero sí con un propósito político.
 SUPREMATISMO

Movimiento de arte que

se proclamó en el
Manifiesto Suprematista
en 1915 por Kasimir
Malevich. Fue una
contraparte del
Constructivismo que
usaba las formas
abstractas en espacios
sin límite.
 SIMBOLISMO
Movimiento europeo que se desarrolló, tanto en la literatura como en las artes
visuales, de 1885 a 1910. Rechazaba la objetividad en favor a la subjetividad y
promovía la síntesis para sugerir ideas con significados ambiguos y poderosos
símbolos. Combinaba un misticismo religioso, perversidad y erotismo para el culto
de la decadencia. Algunos artistas fueron Odilon Redon, Gustave Moreau, Puvis de
Chavannes, Fernand Khnopff, Jan Toorop, Hodler y Segantini.
 SURREALISMO
Basados en los postulados de Freud y el psicoanálisis, los surrealistas buscaban
trascender lo real a partir de la mente, lo imaginario e irracional. Mediante
escritura automática y los sueños, sus imágenes expresan las más intensas
emociones, fobias y miedos con una mística propia del inconsciente. Hacen del
humor negro y la ironía un aliado para burlarse del sistema y las piezas de algunos,
como Dalí, tienen una fuerte carga erótica y simbólica.
 VIDEO ARTE
Aquel arte que utiliza la televisión y el video para grabar y reproducir
imágenes. Bill Viola, Nam June Paik, Barny, Oursler, Gary Hill y Stan Douglas
son algunos de los representantes más importantes.