Aspectos del arte cristiano

en Norteamérica durante el siglo XIX

Durante el siglo XVI, gran parte
de EEUU fue colonizada por
España.
El estilo pictórico que fue usado
es el mismo que se usó en el
resto de América española.

Iglesia de San José de Gracia

Nuevo Méjico
El siglo XVII y el inicio del folk art
• Los primeros colonos de la costa Este, tenían en común un gran apego
a la religión.
• Nueva Inglaterra estuvo dominada por el puritanismo que combinaba
un fuerte sentido moral con un sentimiento de importancia del éxito
económico.
• A los primeros artistas se los llamó limners, del francés enlumineurs, a
quienes se relacionaba con los autores de los “libros iluminados”
medievales.
Estas obras fueron sobre todo retratos
encargados por los ricos empresarios
de la zona del Este.

No existe en este momento

la pintura religiosa a causa de la ideología
protestante que las prohibía,
siguiendo el mandato bíblico.

ANONYMOUS ARTIST
American, late 17th century
Mrs. Elizabeth Freake and Baby Mary
Freake Limner,
John Davenport, 1670
The Alling
Children

1839

Estos retratos
fueron el origen
del folk art
Edward Hicks (1780-1849) fue un pintor americano naïf (folk
art), miembro de la comunidad cuáquera.
Sus obras más conocidas fueron las llamadas
del Reino de la Paz.
Tomó para ellas el texto del profeta Isaías de la Biblia hebrea
(Antiguo Testamento):
“El lobo habitará con el cordero y el leopardo se recostará con
el niño, la vaca y el cachorro de león serán conducidos por un
niño pequeño”.
1826
1829-
1830
Paralelamente al folk art en el siglo XIX, EEUU
recibe la influencia europea del Neoclasicismo y
del Romanticismo.
De la vertiente simbolista del Romanticismo,
hay pocos ejemplos pero uno muy importante
fue el de Thomas Cole (1801-1848)
Junto con otras temáticas (el paisaje p.ej.) a Cole
le interesaba difundir la palabra de Dios a través
de ese mismo paisaje.
Thomas Cole El ángel se aparece a los pastores. (1834)
Dos temáticas muy cercanas a la espiritualidad
protestante, sobre todo norteamericana fueron,
por un lado la importancia de la rectitud moral
y por otra parte una espiritualidad basada en la
imagen de la vida como Peregrinación.
Ambas vertientes se unen en una colección de
cuadros cuya temática Cole la plasmó en una serie
de cuadros llamada El viaje de la vida.
El viaje de la vida: Infancia
La
juventud
 La
vejez
Dos movimientos europeos
que se originaron en el Romanticismo

. EL SIMBOLISMO
. EL MODERNISMO

Su plasmación en el arte religioso

 EL SIMBOLISMO
El Romanticismo fue una fuerza
que se zambulló en el mundo interior.
De este mundo interior no se tomó sólo su parte consciente.
En realidad buscaba objetivar los contenidos de la consciencia
en su totalidad y no sólo los que aparecen en una primera mirada.
En este camino de introspección el arte
tuvo gran importancia.
El arte está hecho con símbolos que
permiten que todos los contenidos
de la consciencia
y todas las dimensiones humanas afloren
a la superficie.

Burne-Jones
Perseo
1888
EL MODERNISMO

Desde sus inicios a comienzos del siglo XIX, el Romanticismo

declaró que el arte no puede ser “servil”, es decir usado para
determinados contenidos que lo hacen valioso.

La obra de arte tiene valor en sí misma.

El artista es libre de usar los recursos que tiene a mano, de

combinarlos y darles la forma y el propósito que le parezcan
adecuados.
Esta libertad también le
permite prescindir de los
recursos que desee.
De esta manera,
paulatinamente, se va
afianzando el camino
que luego se llamó
William Turner “Nieve en el puerto” 1842
“la disolución de la forma”.
El camino del Modernismo de emancipación de la obra
de arte fue paulatino.
John Ruskin, teórico de los prerrafaelitas y gran
protector de Turner se oponía a la supremacía del
dibujo sobre la pintura y defendía la técnica abocetada
porque así “Turner pinta lo que ve y no lo que sabe”.

“Los prerrafaelitas son grandes porque pintaron las

John Ruskin
verdades de su alrededor como aparecían a su propio
por Millais
espíritu, no como les enseñaron a verlas”. 1853
 Sin embargo Ruskin se opuso a Turner
cuando hizo desaparecer casi totalmente la forma
en sus cuadros.
Lo mismo cuando la segunda generación de
Prerrafaelitas puso la estética de la obra como
supremo valor del cuadro.
Burne Jones
Red House William Morris
Vitrales de Red House
Wighwick Manor,

Wolverhampton
The Kelmscott Chaucer)
Misales católicos de la década de 1950
EL ART NOUVEAU

Es un movimiento artístico que toma cada recurso artístico del pasado y lo adapta a las
necesidades de su nuevo estilo:

la capacidad de llevar a los objetos y ambientes la estilización de la naturaleza, la metamorfosis

de la formas naturales y la estilización de la figura humana, basándose siempre en la línea curva.

La función de estos cambios puede ser simbólica o decorativa.

• En 1862, en el suroeste de Alemania (Baden-Württemberg), se creó la
abadía de Beuron, como producto del proceso de revitalización de las
órdenes monásticas que, en el caso de este convento benedictino, se
traduce también en un movimiento de renovación del arte cristiano
católico.
Figura fundamental del movimiento
fue el padre Desiderius (Peter) Lenz (1832-1928),
perteneciente a la Orden de San Benito, que se dejó influir
por tendencias egipcias, paleocristianas y bizantinas para
dar con la síntesis que se traduce en el estilo de Beuron.
Se nota también en sus obras la huella estilística de los
pintores “nazarenos” de principios del siglo XIX.
Capilla de San Mauro, abadía de Beuron
 La idea de Lenz era
unir la simplicidad del
arte griego primitivo
con el color y la
frontalidad egipcias
con elementos del
prerrenacimiento.
Todo ello unido por un
canon fuertemente
geométrico.
Abadía de San Gabriel
en Praga
San Gabriel
Praga

Lenguaje
simple
muy cercano a
lo decorativo.
El volumen ha desaparecido, hay color local,
geometrismo, planimetría,
las figuras están encuadradas.
Los colores son suaves, hay hieratismo.
La rigidez es mayor o menor según los casos.
Lo mismo ocurre con la expresividad.
Cáliz del taller
de Beuron
Capilla de la Gracia en Beuron
La capilla de San Mauro tiene una cripta
Isis-Madonna

Obra del padre Lenz

 EL APORTE DEL MOVIMIENTO DE BEURON
AL ARTE CRISTIANO Y TAMBIÉN AL ARTE EN GENERAL FUE:

. LA VOLUNTAD DE UN CORTE CON EL ARTE NATURALISTA

HEREDADO DEL RENACIMIENTO
. LA GEOMETRÍA COMO BASE DEL ARTE
. LA PRESENCIA DEL SIMBOLISMO:
LA IMAGEN NO SÓLO VALE POR SÍ MISMA
SINO SOBRE TODO POR LO QUE REPRESENTA.
 El siglo XIX fue el siglo de la ciencia
y de la explicación racional del mundo.

Sin embargo, las artes plásticas y la literatura

se adelantaron a la cultura cientificista
y mostraron que en la persona humana
no todo era explicable por la simple razón.

En las artes y la literatura comienzan a aparecer

aspectos humanos que pueden resultar inquietantes
porque son desconocidos
e incontrolables para la pura racionalidad.
 También se vio a la religión como un modo
de acceder a los aspectos de la realidad
que superan las explicaciones científicas.
En el plano cultural muchas veces
este acercamiento a lo divino
se realizó fuera del cauce de las instituciones
religiosas.
Artistas y literatos se dedicaron a la búsqueda de una realidad
que superara lo cotidiano y convencional .

Su meta era ir más allá

de la moralidad conservadora burguesa,

Comenzaron a interesarse cada vez más por las religiones de la

Antigüedad y los cultos de pueblos distintos a los occidentales.

De la religión cristiana se revalorizaron las experiencias

místicas.
 A mediados del siglo XIX, los literatos encontraron
un lenguaje para expresar lo que se llama “inefable”,
es decir lo que no puede expresarse sólo con palabras.

Es el lenguaje del símbolo,

porque es el modo de expresión de los sueños.

A través de la creación de símbolos

encontraron el acceso al inconsciente.
Gustave Moreau- 1828-1896
(simbolista)

Aparición de Juan el Bautista

a Salomé
(1875)

Ambientación inusual
de un relato del Evangelio.
 James Ensor
1860-1949

Los demonios
atormentando
a Cristo. (1886)

Ensor era ateo

pero la temática
de sus obras
muchas veces fue
religiosa.
Veía en Cristo
la imagen
del sufrimiento
humano
 Odilon Redon
1840-1916

Evocación o
Cabeza de Cristo o
Inspiración en un
mosaico
de Ravena.

(pastel)
Para los artistas católicos, el simbolismo fue un recurso importante
para expresar su fe. Un grupo de ellos,
quienes posteriormente crearon el movimiento de los Nabis,
se acercaron mucho al arte de Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin ya participaba plenamente de la concepción del arte

que buscaba dejar de lado la representación exterior de la realidad.
(Por esa razón se había distanciado del Impresionismo.)
 El abandono del naturalismo llevó a dejar de lado
los contenidos exteriores (la realidad percibida)
y a independizar los contenidos formales (forma, color, línea)
de tal manera que ya no estuvieran subordinados a la mímesis.

Se pierde interés en representar las cosas

de una manera verosímil.
Se busca objetivar más la realidad interior
suscitada por la exterior
Paul Sérucier
1888

El Talismán
 Para Paul Gauguin, el abandono de los datos percibidos
debe abrir la mirada a las realidades profundas del alma.
Buscaba expresar ante todo el ámbito psíquico del cuadro.
Para esto, la forma, la línea y sobre todo el color
debían tener una correspondencia con el estado del alma.
 Se crea la necesidad de modificar formas, líneas y
colores,
de deformarlos para que expresen
las realidades internas e invisibles.

Esta actitud, tanto de Gauguin como también de van

Gogh,
abrió el camino hacia el Expresionismo.
 Gauguin consideraba que para la desmaterialización
y espiritualización
de las imágenes era necesario
dejar de lado la sociedad materialista europea
y abrirse al arte mundial: Egipto, India, Japón, el Pacífico Sur.
También se acercó a las artes populares.

A fin del siglo XIX se hicieron habituales en Europa

las estampas japonesas.
Su bidimensionalidad influyó en la mayoría de los artistas.
Hokusai
 Gauguin también se interesó por el arte de la Edad Media,
sobre todo de los vitrales.
Se inspiró allí para trabajar las figuras al modo del cloisonné ,
es decir, fuertemente delimitadas y con el contorno marcado.

En la composición del cuadro los cuerpos se aplanan

y aumenta la intensidad del color.
 Paul Gauguin

La visión después
del sermón
o
La lucha entre
Jacob
y el Ángel.
(1888)
Paul Gauguin

Cristo amarillo

1889
 Paul Gauguin

Autorretrato
con Cristo amarillo
1889

La olla que se ve atrás

es “un autorretrato de
Gauguin el salvaje”
como se llamó a sí mismo.
Jesús en el Huerto
de los Olivos

1889
En 1888 Paul Sérusier, alumno de Gauguin, reunió a un conjunto de pintores
de tendencia simbolista. Formaron el grupo de los “nabis”.
Nabi significa en hebreo «anunciador » y también « aquel que está en
éxtasis » o « llamado por el espíritu ». Se lo traduce también como
« profeta » e « iluminado », « inspirado ».
El teórico del grupo, Maurice Denise, definió que su misión fue
“liberar de todos los yugos de la copia y seguir nuestro instinto de pintores”
Su vision en definitiva fue profética por la influencia que tuvieron en los
movimientos posteriores: fauvismo, cubismo y abstracción.
El teórico del grupo, Maurice Denise, definió que su misión fue
“liberar de todos los yugos de la copia y seguir nuestro
instinto de pintores”
Su vision en definitiva fue profética por la influencia que
tuvieron en los movimientos posteriores:
fauvismo, cubismo y abstracción.
Maurice Denis: « Hay que recordar que un cuadro,
antes de ser un caballo en la batalla, una mujer
desnuda o cualquier anécdota, es esencialmente
una superficie plana, cubierta de colores reunidos
en un determinado orden ».
 En el conjunto del movimiento de los Nabis,
se distinguen dos orientaciones:
una, fuertemente religiosa, en la que se encontraban Maurice Denis,
Sérusier y Ranson, buscaba renovar el arte religioso.
Estuvo muy influenciada por la simplificación primitiva
de las formas de Paul Gauguin
En la otra orientación, con influencia de Degas, los pintores eligieron temas
tomados de la vida moderna, retratos y escenas de interiores.
 Maurice
Denise

Las discípulas
mujeres
en la
mañana de Pascua
van al sepulcro
de Cristo
Maurice
Denis

Visitación
Paul Ranson

Cristo y Buda

1880
Paul Ranson

Visitación
Paul Sérusier
1874-1927
Los Nabis no sólo se dedicaron a la pintura sino también
a otras ramas del arte como decoraciones, escenografías,
e incluso marionetas.

Esta diversidad de oficios se prolongó luego

en el arte religioso de Maurice Denis,
que no sólo buscaba renovar
el arte cristiano en la pintura
sino también dotar a las iglesias de nuevos
vitrales y objetos litúrgicos.
Con este propósito fundó en 1909, con el pintor
George Dèsvalliers
los Talleres de Arte Sacro.

Desvalliers era una artista que provenía del

Simbolismo de tendencia
más figurativa que los Nabis.
También Maurice Denis se iba alejando
paulatinamente
de la tendencia abstracta.
Maurice Denise

“Dejen que los niños

se acerquen a mí”
George Desvallieres
1861-1950

Autorretrato
Sagrado Corazón

1905
1910