Historia del Arte Contemporáneo

Bienal
“inSITE” (1994) Frontera México/Estados
Unidos

Valentina Medina Pabón

Mayo 2019
 _inSITE
• Iniciado en 1992, inSite es el proyecto continental de mayor trayectoria en el campo
del arte público. Y para la escena mexicana, para los artistas y sus instituciones,
federales y fronterizas, inSite —por su inicial naturaleza binacional, entre México y
Estados Unidos, ha fungido por años como el evento de arte comisionado más
importante del país.

• inSite fue pionero en trazar el camino de la instalación al arte in situ, y del dominio
público al arte de co-participación, situacional y de proceso.

• A lo largo de estos veinte años inSite ha funcionado con una estructura colaborativa
entre instituciones públicas y privadas sin fines de lucro. La flexibilidad de
responder a los intereses cambiantes de artistas e instituciones, para probar nuevas
estructuras de colaboración y formas de presentación de trabajo innovador han sido
fundamentales en el desarrollo de inSite.
 inSite
(1992)

• La iniciativa proponía un marco binacional para el fortalecimiento de la escena

artística y a la vez incentivar una práctica de vanguardia, la instalación; a través de
invitaciones a artistas locales y a artistas internacionales en residencia, con el fin
de producir y exhibir obras concebidas para esta convocatoria.

• inSite 92, vinculó en la programación de un evento único a artistas locales y a

artistas internacionales, a espacios privados y públicos, comerciales y educativos;
en un primer acercamiento contextuado a la frontera y al flujo binacional de
referencias culturales.
• A partir de esta primera edición, inSite seguiría explorando con sistematicidad los
caminos que la práctica artística iría trazando en sus modos de articular e
interactuar al seno de un contexto específico: del arte de instalación, al arte de
sitio específico, al arte público.
 inSITE
(1994)

• La edición 1994 de inSite logró su relevancia regional a partir de un programa

cultural ambicioso de colaboración inter-institucional inédito, por encima de la
frontera.
• Organizado y dirigido por Michael Krichman, y bajo la curaduría de Lynda Forsha,
esta edición tuvo el carácter inclusivo de un festival binacional de artes visuales.
• Por primera vez, en arte, se declaraba a la frontera como una topografía crítica
del capitalismo neoliberal. inSite, delimitaba un espacio definido a la vez por la
unión y ruptura de la cartografía norte-sur.
• Como señaló en su momento la curadora de esta edición, Lynda Forsha,
“inSite’94no seleccionó obras individuales, sino que invitó a artistas
experimentados a presentar instalaciones en sitios específicos.
José Bedia (1959, La Habana-Cuba)
Perfil:

• Artista conceptual, interesado por las culturas primalistas amerindias

en complemento con sus estudios antropológicos de la cultura
afrotrasatlántica.

• Dibujante, pintor e instalador. Iniciador de una transformación radical

del arte cubano de su tiempo.
Cronología:

• Desde edad muy temprana le entusiasmó el dibujo, las historietas y la ilustración, por
lo que en su adolescencia ingresó en la famosa Academia de San Alejandro, siendo,
desde muy joven un alumno talentoso que se destacó dentro de su generación.

• Tras San Alejandro forma parte de los primeros egresados en el recién creado Instituto
Superior de Arte.

• Iniciador de una transformación radical del Arte Cubano de su tiempo, la cual inauguró
con la conocida muestra Volumen 1 de la que Bedia formó parte muy activa.
• Su pasión por las culturas primalistas amerindias se complementaron con sus
dedicados estudios antropológicos en la cultura afrotrasatlántica, ahondando
desde la fe en las religiones y creencias de los cultos de la Regla Kongo -en la que
se inicia en el año 1983- y la Regla de Ocha, así como de Hombres Leopardos o
Abakuas, entre muchas otras.

• Ese caudal de conocimiento lo llevó a realizar una obra que versa sobre cómo
sobreviven en nuestros días las herencias culturales que nos levantan como
ciudadanos de hoy. Gracias a la solidez de este trabajo, caracterizado por la
mezcla de “relatos fabuladores” -que él llama: “lecciones alfabetizadoras”- de los
micro-universos cosmogónicos de las culturas ancestrales y su arraigo en las
actuales culturas populares, ha participado en las Bienales de La Habana, Sao
Paolo, Venecia, y Beijing, entre muchas otras
Mbua Ndoki, perro brujo (2004). Tecnica: mixta sobre lienzo, tela, cadena, barro.
Procesión del Cristo-venado, (2001) Técnica: Acrílico sobre papel .
MÚLTIPLES PERFILES DE UN FELINO, (2014) TECNICA: MIXTA SOBRE PAPEL AMATE
José Bedia Valdés, El golpe del tiempo, 1986.
Alvaro Blancarte, 1934. Culiacan,
Sinaloa.
Perfil:

• Estudió en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad de Sinaloa. Realiza en

1971 estudios en Artes en España, Inglaterra y Francia.

• Desde 1964 ha realizado exposiciones colectivas e individuales en territorio

mexicano y el extranjero. Es seleccionado en el Salón Nacional de Artes Plásticas
del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en 1980 y en la Bienal DINA (INBA)
en 1981, participa en ART EXPO 85 en Nueva York, así como inSITE 94.
• La obra del pintor tiene un profundo toque matérico. En cierto momento de su
carrera vivió un año becado en Europa, tiempo en que conoció la pintura
“matérica” del catalán Antoni Tapies y demás seguidores del “informalismo”, que
le impactó.
Alvaro Blancarte, (2003) En la Ventana
Para Picasso, Tecnica: Mixta, Dimenciones”32X32
Ventana y Luz 5, Técnica: Mixta, 14X15
Ventana y Luz 6, Técnica: Mixta Medidas: 14X15
Perros y Abstractos, 2019
Chris Burden (1946-2015) Los Angeles -USA
Perfil:
• Chris Burden (Boston, 11 de abril de 1946 – Los Ángeles, 10 de mayo de 2015)
fue un artista estadounidenseconocido por sus performances.
• Estudió artes visuales, física y arquitectura en la Universidad de Pomona
(Universidad de California), en Irvine, de 1969 a 1971. Para su tesis de 1971
presentó la obra Five Day Locker Piece, una performance en la que se encerró
durante cinco días en su taquilla, lo que provocó una gran polémica entre el
personal docente.

• A partir de 1975 hizo pocas performances y comenzó un período en el que creó

instalaciones y objetos que se oponen a la ciencia y la política.
Metropolis II, 2015
The Urban Light, 2008. Escultura-instalacion.
Medusa's Head, 1989-92
The Atomic Alphabet, 1980
All the Submarines of the United States of America, 1987.
Silvia Gruner, (1959), Ciudad de Mexico.
Perfil:

• Su obra es multidiscplinaria y comprende videoarte, fotografía, video y cine, los

cuales integra en instalaciones.

• Su trabajo reflexiona sobre la individualidad corporal y la colectividad,

mezclando feminismo y post conceptualismo.
• Estudió en el Massachusetts College of Art y en la Betzalel Academy of Art and
Design. Gruner trabajó en los años 90 en la búsqueda de nuevos espacios de
exposición de arte contemporáneo en México en los años 90, y su labor
influenció a una generación posterior de creadores.

• Su temprana inmersión al cine súper 8 y el feminismo, además de una práctica

artística heterodoxa contribuyeron a la formulación de debates críticos en torno a
la identidad y su relación con el ideario nacional en México.
Fotografía: Silvia Gruner, insitu (1995).
Hemisferios: Cuaderno Laberinto de Silvia Gruner. Exposición en Americas Society, Nueva York, 2016
Hot and Cold. Serie Polariod, 2000
Nude with Lillies, video, 1986
Arena, Super 8 tranferido a video, 1986
Felipe Ehrenberg (1943-2017) Ciudad de México
Perfil:

• Fue un artista, editor, ensayista, profesor y activista mexicano.

• Su trayectoria, de más de cincuenta años, abarca dibujo y pintura, así como arte
conceptual durante la década de 1970, performance, el mail art y
la mimeografía y técnica neográfica en la que también fue pionero.

• Su primera exposición la realizó ya tempranamente en 1960, en la colectiva

organizada en la Galería de la Paz, en la Ciudad de México, para después exponer
en otras muestras en la misma ciudad y en Acapulco entre 1963 y 1964. Sus
• 1968, año crucial en los movimientos políticos en todo el mundo, fue también
fundamental en la historia de México: una semana antes de la inauguración de
los Juegos Olímpicos en la Ciudad de México, el ejército aplacó una manifestación
del movimiento estudiantil con gran violencia, y mató a una centena de
participantes. Impresionado por la situación y enfrentado el peligro de prisión,
Ehrenberg decidió exiliarse junto a su familia en Inglaterra.

• Desde la mitad de los años 70, uno de los temas más importantes en su producción
fue la muerte, tal y como se manifiesta en México, donde las tradiciones de los
pueblos originales se sincretizan con el cristianismo impuesto por los invasores
ibéricos. Desde entonces, Ehrenberg celebraba el Día de los Muertos, ya sea en
forma de dibujos y pinturas o bien como instalaciones/ofrendas no tradicionales. En
un modo similar, investigó frecuentemente otros aspectos de los cruces culturales en
su trabajo
• En el 2014 se mudó definitivamente a México. Murió en Ahuatepec el
15 de mayo de 2017, a consecuencia de un infarto.
Concomitancia – Série Concomitacia (Arte Postal) 2013
Concomitancia 4 – Série Concomitacia (Arte Postal) 2013
Portal Detector Metal 2013
Homenaje a Duchamp – Série MICROemegências MACRObibliofílicas 2007
serie Fotomaton: In Dividuus II Técnica mista // 70 x 68 cm // 2013
Arriba y Adelante Carta postal // 190 x 150 cm // 1970-2008