ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA

Categorías Estéticas
La Belleza
 Concepto de arte en la antigüedad
y Edad Media
«Téjne», en Grecia, «ars» en Roma y
en la Edad Media.
Comienzos de la época moderna,
(Renacimiento): destreza
Estética
 Del griego aisthesis, término que
significa sensación.
 La estética es el campo de
conocimiento que estudia los
fenómenos, acontecimientos y
acciones humanas en relación con
el modo que tiene el ser humano
de percibirlas, comprenderlas,
expresarlas o comunicarlas .
Estética
 Baumgarten (filósofo Alemán) la denomina
en el siglo XVIII como ciencia de la belleza.

 A comienzos de siglo XX cuando entra lo

feo en el arte cambió de nombre… se llamó
Filosofía del Arte.

• En la actualidad se ocupa no sólo de la

belleza y el arte, sino también de lo feo, de
las artesanías del diseño, etc.

• Volvió a llamarse Estética, pero… también

recibe el nombre de Teoría del Arte.
 El objeto de estudio
 Arte : lo estético está relacionado con las
reflexiones que genera una obra, con sus modos
de percibirla, comprenderla e interpretarla.

 Artista
 Obra

 Producción estética
 Productor estético
 Producto estética
 Categorías estéticas
Determinaciones generales y
esenciales del universo estético

BELLEZA FABULOSO PINTORESO

FEALDAD FANTÁSTICO PATÉTICO

GROTESCO SINIESTRO
BIZARRO

CÓMICO KITSCH SUBLIME

DRAMÁTICO MARAVILLOSO TRÁGICO

ENIGMÁTICO MISTERIOSO

ESCATOLÓGIO MONSTRUOSO
Arte = Destreza
Conocimiento de reglas, y por tanto
no existiría ningún tipo de arte sin
reglas, sin preceptos.
 El producto de la inspiración o de la
fantasía, no se trataba de arte para los
antiguos o para los medievales: se
trataba de la antítesis del arte.
 Etimología
BELLO: del latín “bellum”, abreviación de
“bonellum”, término que a su vez es diminutivo de
“”bonum” y que significa bueno y excelente. Para
referirse a lo bello, la cultura clásica utilizaba,
además, términos como “tokalón” (los griegos) y
“pulchrum” (los latinos).
Los griegos usaban, también, términos como:
“simetría” (para referirse a la belleza geométrica de
las formas), y “armonía” (para referirse a la belleza
musical).
BELLEZA : Antigüedad
 El artista se asocia con el artesano, con
el experto en un área. No se firman las
obras.
 La capacidad de realizar un producto
con destreza y solvencia dentro de la
especialidad están asociados a la idea de
belleza.
BELLEZA
Los pueblos antiguos la
identificaron con la verdad o
la bondad.
PLATÓN
 Se opone a una concepción relativista y subjetiva de la
belleza y plantea la necesidad de buscar una respuesta de
validez universal.
 A esta belleza absoluta se puede llegar escalonadamente,
partiendo de la belleza física o sensible. Con el tiempo
reconocerá que es más valiosa la belleza del alma, la cual
se manifiesta en la conducta virtuosa, las ciencias, las
leyes, etc.
 Finalmente será capaz de contemplar la belleza absoluta,
que se encuentra en el Cosmos suprasensible de las
Ideas–Formas. Esta belleza es nota esencial de lo divino,
junto a la verdad y el bien.
 Plotino
 Distingue con precisión el bien de la belleza: “El bien no
necesita de lo bello, en tanto que lo bello necesita del
bien”.
 Afirma que la belleza sensible no radica en la simetría
(cualidad material), sino en la presencia de una forma ideal
en su interior;
 Otorga una mayor valoración al arte como medio de
acceso a la belleza ideal (contrariamente a lo que opinaba
Platón, afirma que las artes no imitan directamente los
objetos visibles, sino que se remontan a las razones ideales
de las que proviene la naturaleza.).
 BELLEZA
 Aristóteles: Funda la belleza de la creación poética
en la mimesis o imitación de la naturaleza
(imitación que no ha de ser un fiel reflejo
de la realidad, sino una representación
artística de ella). No vincula la belleza poética
al concepto de verdad (como Platón), sino al de
verosimilitud, con lo que defiende la
autonomía del arte y de la belleza frente a
la categoría trascendental de lo verdadero.
Edad Media
 Exaltación de lo bello como procedente
de lo divino.
 Las imágenes guardan un fin
sobrenatural.
 Pintan imágenes sagradas siguiendo los
modelos antiguos
 El color es la luz que vence a las
tinieblas
Edad Media
 Gótico: s.XII
 Aparece uso de la alegoría
 La belleza tiene que ver con la relación
entre el objeto material y lo divino
 Impulsa a la contemplación (actividad
mística)
 Se usa la imagen para narrar hechos
bíblicos.
 La forma se disuelve y el valor está en
lo que representa.
Renacimiento
 Los oficios y las ciencias se separaran
del ámbito del arte, tuvo que incluirse
en él a la poesía.
 El arte gana otro rol social.
 La belleza comenzó a valorarse más y a
jugar un rol en la vida.
Renacimiento
 León Bautista Alberti, teórico de la arquitectura
renacentista, “la belleza es una concordancia
de las partes de un conjunto, de tal manera
que nada se puede agregar, quitar o cambiar
sin hacerlo menos agradable”.
 “La belleza es una especie de armonía y de
acuerdo entre todas las partes que constituyen
un todo construido según un número fijo,
cierta relación, cierto orden, tales como lo
exige el principio de simetría que es la ley más
elevada y más perfecta de la naturaleza”.
Renacimiento
 El ideal de los artistas del
Renacimiento fue fortalecer las leyes
que regían sus trabajos, calcular sus
obras con precisión matemática.
 Se reconoce que el arte no puede hacer
lo mismo que la ciencia. Se separa de
ella.
Renacimiento
 Aparece el concepto de artes
visuales.
 Entre los siglos XV y XVIII se
realizarían muchos intentos para
unificar un campo propio del arte, hasta
que finalmente sería Batteaux quien las
reuniría bajo la noción de belleza.
Spinoza
 Hace notar la subjetividad de la belleza,
al afirmar que cada cual juzga las cosas
según la disposición de su cerebro. La
belleza, anota el filósofo, no es tanto
una cualidad del objeto que se
percibe, cuanto un efecto en
quien lo percibe.
Barroco
 Se imponen categorías como lo
grotesco y lo absurdo.
 Ya no es tan importante lo formal, sino
volver contra la tradición manierista.
 Importancia de las pasiones en lo que
el artista representa.
 Teatralidad
 Aparece el público consumidor de obras
como producto decorativo.
ROCOCÓ
 Amplio florecimiento
decorativo.
 Escenas aristocráticas
 Imágenes recargadas y
supérfluas.
Neoclasicismo
 Reacción contra el Rococó: moral e
intelectual.
 Admiración renovada por el arte greco –
romano.
 Autonomía del arte.
 Público especializado : La Academia.
 Salones de arte.
 Búsqueda de “efectismo”.
Siglo XVIII
La belleza es el eje vertebrador del
concepto de arte .
 Lalande y Ruñes la denominan
como los productos que «tienen
como principio la belleza.
Se incluyen las artes visuales, la
música, la poesía y la arquitectura.
Romanticismo
 Prevalece la categoría de belleza
pero no bajo el esquema clásico de
equilibrio, proporción y armonía;
sino de la emoción, el entusiasmo, lo
extraño y lo misterioso.
 Mundo fantástico, dramático,
turbulento, bañado de luz y belleza
Vanguardias
 El arte no se corresponde ya lo bellos
 la belleza no sólo no es ya una
característica distintiva del arte, sino
que ni siquiera es un rasgo
indispensable.
 El arte contemporáneo, rechazan esa
definición.
Siglo XIX
 Aparecen objetos artísticos no
conocidos hasta esa época. Servían más
bien a propósitos utilitarios que a la
belleza, y no se los considera arte
«puro».: Mobiliario, cristalería, etc.
 Nuevos medios de reproducción.
 Nuevos materiales
Siglos XIX y XX
 En teoría el único criterio para definir el
arte fue la belleza: en la práctica entraban
también en juego consideraciones tales
como el contenido del pensamiento, la
expresión, el grado de seriedad, la rectitud
moral, la individualidad y el propósito no-
comercial.
 Actualmente se abandona esta concepción
Concepto de arte actual:
 Se incluyen las llamadas bellas artes y se suman
formas de reproducción : fotografía, cine, etc.
 Un objeto puede considerarse que es o no una
obra de arte dependiendo de que consideremos el
propósito o el logro de su productor.
 Sigue en vigencia el concepto asociado de
destreza.
Concepto de arte actual:
Entenderemos el arte como un
proceso productivo (o como la
habilidad de producir ciertas cosas),
porque para los productos en sí
mismos tenemos una expresión
diferente, «obras de arte»
Belleza:
categoría estética asociada a la obra
de arte
 Kant: es bello aquello que sin
concepto gusta universalmente,
rompiendo la idea de la perfección
interna de la belleza: las cosas no son
bellas en sí mismas, sino por su
impresión en nosotros. En nuestros
sentimientos y emociones
En Crítica del juicio - Kant
 La belleza es la forma contenida,
limitada, humana, lo sublime desborda
la forma, se dirige al infinito.
 La belleza comporta gusto; lo sublime,
atracción.
 La sublimidad es el punto donde la
belleza pierde las formas, es el
superlativo de la belleza.
Estética – Su relación con lo bello
Desde 1752, en que Baumgarten
usó la palabra estética, se la
designó como ciencia de lo
bello.
Valor de lo bello
 Si la belleza es siempre significativa,
resulta que esta cualidad de
significación no es en absoluto una
cualidad propia de los objetos,
 Las cosas no significan nada en sí
mismas, son los hombre que en ellas
significamos o bien leemos un
significado
Relación belleza y categorías estéticas
Si el fin del arte es conmover y se
logra con la expresión de lo bello y
lo sublime, cabe preguntarse: ¿Las
demás categorías estéticas valen en
tanto hacen más profunda esa
finalidad?
 Consideraciones finales
 Concluyendo podemos definir que la belleza como
categoría estética es una experiencia en la que el
espectador, durante la contemplación, percibe una
sensación de satisfacción y un sentimiento de goce estético
ante el objeto de arte y que, de acuerdo a su gusto, juzgue
como bello. Podemos definir que la belleza como categoría
estética es una experiencia en la que el espectador, durante
la contemplación, percibe una sensación de satisfacción y
un sentimiento de goce estético ante el objeto de arte y
que, de acuerdo a su gusto, juzgue como bello.