Основоположник импрессионизма – Пьер-Огюст Ренуар

Пьер-Огюст Ренуар – крупнейший

французский живописец XIX, один из
основателей и лидеров импрессионизма.

Он стал автором таких великолепных работ

как: «Качели», «Завтрак гребцов»,
«Весенний букет», «Зонтик», «Мадам Анрио»,
«Лягушатник».

Его картины всегда легкоузнаваемы,

благодаря изысканности живописных
приемов и сюжетной легкости.
Пьер-Огюст Ренуар
(1841-1919гг.)
 Начало Творческого пути.
В 1862 году, успешно сдав экзамены в Школу изящных искусств при Академии художеств,
О. Ренуар поступил в мастерскую Шарля Глейра, в которой познакомился с тогда еще
никому не известными Клодом Моне, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем.
Вскоре четыре молодых художника стали искать пути выхода из узких рамок академизма.
Это удалось им с большим трудом, поскольку успех любого художника зависел о
признания Салона, жюри которого всегда отличалось крайним консерватизмом.

«Клод Моне за работой», 1875г. «Альфред Сислей», 1864г. «Фредерик Базиль», 1867г.
 «Салон отверженных».
В первой половине 1860-х годов О. Ренуар
активно использует реалистические методы
живописи. Однако О. Ренуар старался
синтезировать реалистические методы с
академическими, рассчитывая угодить Салону.

В 1863 году расхождение во взглядах между

жюри Салона и молодыми художниками, чьи
«Возвращение гребцов», 1862г.
работы не были приняты, привело к организации
известной выставки «Салон отверженных». В числе
«отверженных» оказался и О. Ренуар со своими
товарищами. «Арум и оранжерейные растения», 1864г.

Однако в 1864 году картина О. Ренуара

«Эсмеральда» была благосклонно принята
жюри, но художник начал критически
относиться к собственным работам, а потому
уничтожил картину. Салон 1866 года оказался
не слишком успешным для О. Ренуара.

«Весенний букет», 1866г. «Поляна в лесу», 1866г.

 Переход от реализма к импрессионизму.
К концу 1860-х годов О. Ренуар отходит как от
академизма, так в некоторой степени и от реализма
и пытается утвердить свой собственный стиль.
Тематика работ О. Ренуара отличается большим
разнообразием, но в первую очередь он интересуется
современностью и изображает людей своего
времени, используя незамысловатые сюжеты и
«Бал в Мулен де ла Галетт», 1876г.
акцентируя внимание на о атмосфере. Эта тенденция
«В ложе», 1873г. особенно заметна в работах 1870-х годов,
что можно объяснить совместной работой
художника с К. Моне

Именно этот рубежный период, по мнению

искусствоведов, ознаменовал
окончательный переход таких молодых
художников, как К. Моне, А. Сислей и О.
Ренуар, от реализма к новому живописному
направлению – импрессионизму.

«Первый шаг», 1876г. «Читающий Клод Моне», 1872г. «Качели», 1876г.

 Портреты О. Ренуара.

В 1876 году на второй выставке

импрессионистов было представлено 12
портретов, принадлежащих кисти О. Ренуара.

В это время им были написаны несколько

портретов актрисы Генриетты Анрио. Она
позировала художнику для картины
«Парижанка» в 1874 году, затем и для портрета
«Мадам Анрио», 1876г.
«Мадам Анрио». О. Ренуар выбрал для полотна
голубовато-серые и нежно-зеленые тона.

В 1875 году О. Ренуар написал автопортрет, «Парижанка», 1874г.

особенно примечательный обилием
несвойственной художнику черной краски. Мастер изобразил себя
вполоборота, однако зритель все равно видит его лицо.

Много позднее О. Ренуар скажет: «Мне потребовалось сорок лет,

чтобы понять, что черный цвет – король всех красок».

«Автопортрет», 1875г.
 Алина Шариго.

В 1880-х годах имя О. Ренуара

стало известно за пределами
Франции. В это же время он
познакомился с Алиной Шариго,
своей будущей женой, которая
стала для него истинным
.
воплощением женственности. «Завтрак гребцов»(Алина Шариго), 1880-1881г.
О. Ренуар очень любил рисовать
Алину. О. Ренуар запечатлел ее на
картинах «Завтрак гребцов» и
«Танец в деревне». Художник
написал два портрета жены:
ранний, 1885г., и поздний, 1900г.
«Алина Шариго», 1885г.

«Гребцы» (Алина Шариго и Ренуар), 1881г.

 Натюрморты.
В 1881 годы О. Ренуар нарисовал несколько
натюрмортов с персиками. Первый
натюрморт с персиками более удачный и
сложный по исполнению.
Спустя время О. Ренуар начинает работу над
«Натюрмортом с персиками и виноградом».
Натюрморты для Ренуара были во многом
полем для эксперимента, давали
«Натюрморт с персиками»,1881г.
возможность расслабиться после написания
других, более сложных картин. «Натюрморт с персиками и виноградом», 1881г.

Художник однажды сказал: «Я просто даю

моему мозгу отдохнуть, рисуя цветы и не
испытываю того напряжения, когда стою
лицом к лицу с моделью. Я исследую тона,
я упражняюсь в сочетании света и тени и
не боюсь загубить картину. Я не могу
позволить себе того же, рисуя модель, из
опасения все испортить».
«Плоды в вазе в форме раковины», 1881г. «Лук», 1881г.

«Девушка в соломенной шляпе», 1908г.
«Клоун», 1909г.
Работы начала XX века.
В 1900-х годах все творчество
О. Ренуара невероятно тесно связано с
декоративным искусством. В своих
работах он начинает использовать
более яркие цвета, которые придают
предметам несколько условный
характер.
«Пейзаж в Эссуа с прачками и купальщиками», 1900г.
Главной темой работ в 1900-х годах
становятся обнаженные женские
фигуры.
На импрессионистских полотнах
предметы, изображаемые
художником, несмотря на свою
воздушность и легкость, не теряли своих
реальных форм. Теперь же их контуры
становятся зыбкими и расплывчатыми.
«Женщина в красном», 1909г.
Работы О. Ренуара позднего периода оказали большое
влияние на развитие французской живописи XX века,
в частности на таких художников, как Л. Бонна, Э. Вюйар,
К. Руссель.

Личное счастье и профессиональный успех О. Ренуара

были омрачены его болезнью.
В 1912 году художник оказался прикован к инвалидному
креслу, но превозмогая боль, продолжал писать картины. «Пейзаж», 1919г.

Анри Матисс, который постоянно навещал художника,

однажды спросил: «Почему вы не оставите живопись,
если она даётся вам с таким трудом и болью?»
На это Ренуар ответил фразой, которая стала знаменитой:
«Боль проходит, а красота остаётся».

Художник умер 3 декабря 1919 года.

«Букет роз», 1918г.
 Используемая литература:

 Журавлева М.О. - «Огюст Ренуар»

 Перова Д. Т. - «Ренуар Пьер Огюст»

 Ревалд Д. - «История импрессионизма»

 Садохин А. П. - «История мировой культуры»