Identidad cultural mapuche.

El arte mapuche
El arte mapuche tiene muchas manifestaciones, entre las cuales se
destaca el trabajo textil, cestería, cerámica, tallado de madera y orfebrería.
Muchas de las técnicas utilizadas son conocimientos ancestrales traspasados
de generación en generación.
Este tipo de trabajo está relacionado directamente con una actividad
económica generadora de recursos. Las mujeres, por ejemplo, se dedican al
trabajo en tejidos y cerámicas.
 La cestería

La cestería mapuche tiene un carácter utilitario, de tejidos firmes y

tupidos, las cestas construidas son contenedores resistentes y duraderos.
Estos cestos sirven para trasladar o almacenar alimentos. Además, son
adecuados para lavar mote o trigo.

La cesta que se observa tiene como

nombre llepu o balai. Se ocupa para
aventar y limpiar los cereales.

La técnica de la aduja es utilizada

en las distintas regiones de Chile,
pero se utilizan distintos materiales
como la ñocha, aquila y boqui.
 La cerámica
La cerámica mapuche se caracteriza por tener una variedad
de cerámicas simples pintadas con colores naturales denominados metawes.
La simpleza de la línea mapuche no quiere decir que sea una cerámica que
carezca de belleza.
La cerámica característica mapuche se encuentra en jarros
asimétricos con forma de ranas o patos, siendo la más destacada la vasija
efigie, de color original de la greda. El diseño de rana o pato está vinculado al
ngenko, el dueño de las aguas. Otras formas son las humanas, generalmente
la de mujer embarazada de pie con sus manos tocando su vientre,
representando la fecundidad.
 Tallado en madera
El tallado en los mapuches es muy común. Con esta técnica se construían utensilios
domésticos, platos, bateas, cucharones, la fuente gallina, etc. Las herramientas que utilizaban para
tallar y modelar eran el hacha y el azueal. No sólo utensilios domésticos construyen los mapuches,
también realizan ornamentas rituales como máscaras de madera nativa muy durables como el raulí
y el coihue.
No podemos olvidar que la artesanía mapuche, además de ser funcionalmente doméstica,
posee un significado ritual. Un ejemplo es que la máscara que representa al Kollom con pelo de
caballo, cumple un papel importante en la ceremonia del Nguillatún.
El rehue y el chemamull son troncos tallados que terminan con una cabeza y figuras que
representan a sus antepasados.
 Orfebrería mapuche
Los trabajos de orfebrería en plata se basan en las creencias religiosas, de
manera tal que cada una de las piezas tiene un significado particular que más que
decorativo tiene un valor mágico. Por ejemplo, la "kaskavilla" era el instrumento
mágico de la machi para alejar a los malos espíritus, el "cintillo de plata" permitía el
vínculo con los dioses.
La técnica utilizada por el Retrafe o platero (hombre que realizaba
tradicionalmente este oficio) era trabajar la plata fundiéndola y laminándola por
percusión fría o caliente. También era habitual utilizar monedas chilenas que se
laminaban a golpes.
El nombres de las piezas del ajuar es:

 Trarilonco----------------- cintillo
 LLoven nitrowe---------- tocado femenino
 Chaway-------------------- aros
 Traripel-------------------- ceñidor de cuello
 Tupu y Katawe---------- alfiler para la ropa
 Kilkai----------------------- collar colgante
 Sükill y trapelakucha--- colgante pectoral
 Ispuela--------------------- espuela
 Istipu----------------------- estribo
 Herrajes------------------- riendas
 Textilería mapuche
El trabajo textil es de origen prehispánico y son las mujeres quienes se
dedican principalmente a esta labor.

El hilado se realiza con un huso y el tejido con un witral o telar

vertical para tejidos grandes. Se teje principalmente mantas, alfombras,
cobertores y bolsos.
 Textilería mapuche
Vestimenta Mapuche
La mujer mapuche usa chamal o kepal: un paño cuadrado con el
que se envuelve dejando el hombro izquierdo descubierto. Además, se usa la
faja o trarihue que se amarra a la cintura; y la ikulla, un chal negro con
borde azul o cuerda en la orilla.

Los hombres, usan un pantalón negro llamado chiripa y el makuñ,

una manta de tejido fino que puede tener una decoración con franjas de
dibujos.
Símbolos en la decoración

La figura que se observa, según la

tradición mapuche, es símbolo estilizado del
avatara.
Un avatara es la individualización del
ser universal que es igual a Dios.

Cabeza de sol mapuche.

Cabeza de sol utilizada actualmente.

Símbolos en la decoración

Representación del avatara mapuche.

Serpiente alada.

Representaciones del Avatara mapuche en los

tejidos y el arte en general.
 Símbolos en la decoración
La figura que se puede ver, es la pintura con que se
adorna el kultrun. Este dibujo nos entrega mucha
información de muchos significados mapuches.

La membrana circular del kultrun en blanco, y de

forma circular, es considerada como la forma
geométrica perfecta y por ende la imagen del ser
supremo, no tiene principio ni fin, es el infinito.

La cruz, con su brazo horizontal representa el

principio materno y su brazo vertical el principio
paterno o creativo del universo. En sus cantos, la
Machi se refiere a ellos como padre y madre.
Y por último, las cuatro figuras
Las cuatro formas en que termina cada brazo de la entre los brazos de la cruz,
cruz, son los puntos o direcciones cardinales, los representan al sol en las
mapuches las llaman meli huitran mapu, esto es, cuatro estaciones.
tierra de los cuatro lugares.
 Telar Mapuche.

En la textilería mapuche, la diferencia entre los

diversos tipos de tejido, no está en su destino o
utilidad, sino en el gran simbolismo de sus
contenidos. La textilería mapuche es desarrollada
exclusivamente por las mujeres. La enseñanza se
transmite de madre e hija, como parte final de un
proceso de aprendizaje general. Antes de la ejecución
de una pieza textil, ésta debe ser pensada -rakiduam-
 Técnicas de Elaboración Textil

 1.- Lavado de la lana

obtenida en la esquila
Ésta se lava prolijamente
con agua caliente,
extrayendo todos los
restos orgánicos que se
van adhiriendo a ella a lo
largo de la vida de la
oveja. Luego se enjuaga
con agua fría y se trabaja
el hilado.
2.- Secado de la lana Una  3.- Escarmenado de la
lana Este trabajo consiste
vez que la lana está
en estirar los fragmentos
limpia, se deja estilar de lana esquilada,
y se deposita sobre separando a mano
una superficie plana cuidadosamente las
para que se seque al fibras sin que se corten
sol o cerca del calor de hasta que adquieran una
la cocina o fogón. textura suave y un peso
muy liviano.
 4.- Hilado de la lana Con  5.- Madeja Se recoge la
su huso girando en torno lana hilada en vueltas
a la tortera van iguales con un aspa para
produciendo hilos de crear una madeja, la que
distinto grosor, se lava nuevamente con
dependiendo de la jabón para eliminar todo
prenda que piensan tipo de residuos que aún
fabricar. estén en ella. Después de
este lavado, se utiliza en
su color natural o se tiñe
con el color deseado.
 6.- Teñido de la lana Se
selecciona el producto
vegetal del que se desea
obtener el color para teñir
la lana. Se hierve en agua
hasta lograr que desprenda
el color. Se agrega la lana
mojada enmadejada.
Finalmente, después de un
período de cocción, se
agrega una sustancia que
fija el color (sal, vinagre,
piedra lumbre o sulfato de
cobre).
7.- Tejido de la lana Cuando
la lana teñida está seca y el
telar ha sido preparado
según las medidas de la
prenda que se elaborará, la
artesana inicia el tejido
urdiendo la lana en el
witral o telar y, gracias a su
particular experiencia,
entrelaza las hebras y da
origen a un producto único.
EL WITRAL Y SUS ACCESORIOS