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O documento descreve o período da Grande Depressão e o surgimento do estilo swing no jazz. A crise econômica global dos anos 1930 levou ao desemprego de muitos músicos, porém o swing acabou se tornando popular. Nessa época, surgiram grandes bandas e líderes como Duke Ellington e Fletcher Henderson, que ajudaram a definir o som do jazz da era do swing.
O documento descreve o período da Grande Depressão e o surgimento do estilo swing no jazz. A crise econômica global dos anos 1930 levou ao desemprego de muitos músicos, porém o swing acabou se tornando popular. Nessa época, surgiram grandes bandas e líderes como Duke Ellington e Fletcher Henderson, que ajudaram a definir o som do jazz da era do swing.
O documento descreve o período da Grande Depressão e o surgimento do estilo swing no jazz. A crise econômica global dos anos 1930 levou ao desemprego de muitos músicos, porém o swing acabou se tornando popular. Nessa época, surgiram grandes bandas e líderes como Duke Ellington e Fletcher Henderson, que ajudaram a definir o som do jazz da era do swing.
Swing: o período clássico do jazz • A Grande Depressão: a mais grave crise econômica mundial do século 20. • 1929: a economia do país começou a dar sinais de que as coisas não iam tão bem assim. • Os EUA entram em recessão, e o colapso da economia Americana se espalhou pelo mundo. • O surgimento de partidos de extrema direita na Europa. • Em 1933, o presidente Franklin Roosevelt lança um programa chamado New Deal ("novo acordo", em inglês). Colapso da economia mundial marcou os anos 30 • 1929: colapso da Bolsa de Nova York dá início à Grande Depressão. No Brasil, muitas fábricas fecharam as portas e quase 2 milhões de trabalhadores perderam seus empregos • 1932: o desemprego chega a 25% na Alemanha. Nos Estados Unidos, a produção da indústria cai para 54% dos níveis registrados em 1929. • 1933: onze mil dos 25 mil bancos existentes nos Estados Unidos estão falidos. O governo americano lança o conjunto de reformas conhecido como New Deal. Cont. • 1936: a crise termina na Alemanha graças à implantação de grandes obras públicas e ao aumento dos gastos militares pelos nazistas, que haviam chegado ao poder se aproveitando da “Depressão”. • 1941: a Grande Depressão é totalmente superada nos Estados Unidos depois que o país entra na Segunda Guerra Mundial. Os gastos militares também impulsionam a economia local. Cont. • A relação entre a música e a economia sempre foi um pouco solta e informal, no entanto, nos seis anos a frente, muitos músicos que estavam regularmente empregados em locais de entretenimento ficariam desempregados. • A América ainda precisava de música, talvez mais do que nunca para dar conforto e consolo, mas a maioria dos americanos não podia se dar ao luxo de continuar saindo como no passado. • Eles já não estavam com a mesma disposição para o animado mundo do jazz, da era próspera despreocupada e extraordinária que precedeu imediatamente a depressão. • Canções populares e dos cantores prevaleceu, a música dos sonhos, sentimental, de natureza sonhadora, continuava acalmando a dor das pessoas brancas, assim como o blues tinha acalmado ou ajudado os negros com seus problemas. Ex: • 1929- I’m in Seventh Heaven • 1930- Let Me Sing and I’m Happy • 1931- Wrap Your Troubles in Dreams • 1932- How Deep Is the Ocean Cont. • Algumas bandas que tinham contratos com as rádios e aqueles que estavam dispostos e capazes de satisfazer a melancolia de um público em geral abatidos pela tempestade financeira, prosperaram. • Guy Lombardo estabeleceu-se no Roosevelt Hotel, e Paul Whiteman continuou a desfilar uma fonte interminável de cantores populares, arranjadores e compositores semiclássicos, grupos de vaudeville, e apresentar músicos de jazz perante o público. Cont. • Esta fórmula de entretenimento deu a Whiteman uma reputação magnifica, pois ele praticamente sozinho dominou o mercado popular. • Fletcher Henderson, sendo transmitido a partir do Roseland Ballroom, em Nova York, foi uma figura compromissada que liderou uma banda de músicos de jazz, mas, raramente se desviou do caminho moderado (tempo-moderato), a música-dança social. • Os músicos lideres de jazz, como Louis Armstrong, continuaram a tocar e gravar, mas suas amplas bases de apoio foram gradualmente diminuindo. A Emergencia dos sub-estilos • Entre 1929 e 1935, muitas das principais organizações de jazz cruzaram o Atlântico para tentar a sorte na Europa. • Estas viagens tiveram um valor publicitário do outro lado do oceano, e assim manteve alguns dos músicos de jazz empregados, pois o velho mundo ainda estava ansioso para receber mais música quente do mundo novo. • Armstrong se aventurou durante este período, assim como Duke Ellington. • Comentando-se sobre o estado geral da música das big- band na America, Ellington compôs, em 1932, “It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing”. Cont. • Embora o público em geral pudesse ter apenas uma vaga consciência do estado atual do jazz, os anos de 1929-1935 produziram algumas mudanças formidáveis na própria música. • Um fenômeno estava ocorrendo que pode ser claramente observado a partir daquele momento até o presente: uma multiplicidade de sub-estilos que surgiram e passaram a coexistir. • Nos primeiros dias, ragtime, minstrel, bandas de música, e blues foram fundidos, assim basicamente em um único estilo de jazz, embora com variantes individuais, assim era tocado um: jazz quente. Cont. • O jazz de New Orleans, Chicago, do Sudoeste, e de Nova York era essencialmente um mesmo estilo. Gradualmente, ao longo da década de 1920, influências e ideias externas começaram a formar novos brotos no antigo campo. • Onde o stride piano de New York era inicialmente pouco mais de uma variante local do ragtime, o dia finalmente chegou quando pianistas de ragtime, como Jelly Roll Morton, coexistiriam com pianistas de swing como Fatts Waller, e com uma nova categoria de pianistas de boogie-woogie, como Pine Top Smith, e Meade Lux Lewis. Cont. • Em pouco tempo, os combos do estilo clássico de jazz passariam a disputar empregos com os combos de swing mais recentes, grupos que ainda estavam em seus estágios de formação durante estes anos de depressão precoce. • Morton’s Red Hot Peppers e Nichol’s Five Hot Pennies, já dominavam seu ofício de um jazz mais quente, mas os jovens Dorseys, Goodman, e outros estavam ainda aprendendo a tocar e lidar com este novo som. Cont. • As bandas de swing tiveram alguns complementos no início de 1920, mas como alguns dos conjuntos menores, expandiu-se e começou a tocar composições recém- escritas e arranjos especiais. • As big bands surgiram no final da década. Na música das orquestras de jazz, o desenvolvimento mais significativo ocorreu durante o pior dos anos de Depressão. • Os pioneiros: Duke Ellington, Fletcher Henderson e Don Redman, estavam amadurecendo no início dos anos 30, enquanto que alguns novos nomes iam aparecendo em cena. • Talvez o mais notável deles foi Glen Gray e sua Orquestra Casa Loma. Os eventos musicais desta época ainda são um campo de batalha estética. • Ex. Casa Loma Orchestra Thats how rhythm was born A Era do Swing • O templo dos Negros na América. • Todos os negros na América deveriam ser participantes da cultura musical predominante • Maior participação dos Afro-Americanos • Importante momento para levantar consciência sobre o racismo • Nova atitude, nova filosofia sobre a cultura musical predominante e a sociedade Afro-Americana. • Um novo negro, um novo jogo atraves do novo movimento, como por exemplo a “Renascença no Harlem” em 1920. • Um novo quadro sobre os negros dentro de uma nova visão, não mais como escravos, servos, etc. Cont. • William Grant Still, o primeiro compositor negro a escrever uma sinfonia. • Cotton Club no Harlem • Tudo era razão para otimismo: um novo momento para o negro com uma nova atitude. A Era do Swing • Ao mesmo tempo que dava ritmo aos ruidos dos anos 20, o jazz sofria tambem o efeito de varias transformações. • Os discos faziam da nova musica um fenômeno de massa; o cinema ganhava som e voz em 1927. • Com a difusão maciça das gravações, o jazz agora começava a brotar por toda parte nos Estados Unidos. • Outros polos foram naturalmente surgindo como Nova York e Kansas City, a medida que Chicago ia se esvaziando. O Swing=Dança • A mania da dança também exerceu sua influencia sobre os grupos de jazz, que foram se ampliando com a criação dos naipes instrumentais de trompetes, trombones, saxofones/clarinetas. • Esta evolução foi se impondo gradativamente com o passar dos anos, e já no inicio dos anos de 1930, apesar da Depressão, as big bands já eram uma realidade na vida cultural Americana. Fletcher Henderson • Os naipes, de certa forma, eram uma aplicação a musica popular do esquema da orquestra sinfônica, com suas diferentes seções, embora a grande orquestra típica de jazz iria se fixar em torno de 15 músicos. • Esta evolução foi desencadeada por um musico negro chamado: Fletcher Henderson, que inicialmente começou com um naipe de 3 clarinetas. • Alguns críticos consideram a sua orquestra de 1923 como a primeira big band na historia do jazz Ex. • Fletcher Henderson - The Stampede • Fletcher Henderson - Wrappin' It Up Youtube videos • http://www.youtube.com/watch?v=7ioiolVAEJY • http://www.youtube.com/watch?v=CViRMmaJ ZpM • http://www.youtube.com/watch?v=H6SfNu4ag aU • http://www.youtube.com/watch?v=gUG2SQK0 3tU • http://www.youtube.com/watch?v=GYhGOGF0 FlE Cont. • http://www.youtube.com/watch?v=4zk41mOMf 9o • http://www.youtube.com/watch?v=44e4Z5ccYV 4 • http://www.youtube.com/watch?v=gUG2SQK0 3tU