PRESENCIA Y AUSENCIA DE

DIOS EN EL CINE

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 SUMARIO

Fundamento
ESTÉTICA Y
filosófico y
DIOS
teológico

• Por ausencia: el mal, la Aplicación

angustia, lo diabólico CINE Y DIOS
• Por búsqueda y al cine
presencia
• Por cristianismo
implícito
• Por género bíblico
Desvinculación del arte y lo sagrado

A la sombra de
monasterios
Arte y cultura vinculada a lo sagrado
• Románico, gótico
• Giotto
• Berceo, Renacimiento, etc

La independencia de la religión acontece

con la mayoría de edad cultural del hombre
y la desaparición de las sociedades
teocéntricas hasta la secularización actual.
ESTÉTICA Y DIOS: FUNDAMENTO FILOSÓFICO
Y TEOLÓGICO DE LA BELLEZA
Para Santo Tomás lo bello pertenece al
orden los trascendentales
Por analogía con el Superpulcher, Dios
El nombre divino , iba pronto a ser separado de Dios

“Toda literatura procede del pecado” (Baudelaiare)

Nietezche: La referencia a Dios aniquila la belleza

Teilhard de Chardin: Tendencia inmanentista

El universo, el hombre y su historia tienden a un "punto
omega": el Cristo cósmico

Karl Rahner

El hombres es siempre el infinito totalmente abierto a Dios

 Secularización y posmodernismo

El modernismo
inaugura la vuelta al
sujeto, la vuelta al
yo, la conversión al
hombre como centro
de la realidad

En la postmodernidad entramos en un vacío de valores

 Carácter cuasi religioso de la
inspiración poética

El resplandor de la La intuición es Creación con los

belleza toca al sintética, no materiales que
poeta. analítica. cuenta.
No de forma racional, La intuición capta en el Locura platónica, inutilidad
sino directamente: objeto estético una vedad de esta vivencia (Kant),
conocer con sentimiento oculta (Heidegger). conocimiento connatural
(Aquino, Maritain).

Concomitacias con la Fe
 En consecuencia…

Eugenio Dors: Dámaso Alonso:

• “La Estatua o es un Dios o un • “Toda auténtica poesía es

cachivache”: sabor infinito religiosa”: “Un no sé qué…”
 CINE Y DIOS

Centrándonos en la temática específicamente religiosa, el film

puede abordar la cuestión de Dios por
ausencia, búsqueda y presencia,
por valores evangélicos, y a través del cine bíblico.
LA AUSENCIA DE DIOS, EL MAL, LA ANGUSTIA
Y LO DIABÓLICO.

• El Mal como el reverso del “bien”, el segundo no puede existir sin el

primero
• Desde los comienzos:
• El vampiro de Philip Burne-Jones es de 1897
• Nosferatu de Murnau, (1922)
• la infinidad de films que han abordado la temática nazi y el
exterminio judío
• Pier Paolo Pasolini, Saló o los ciento veinte días de Sodoma
(1975) que sintetizaría, incluso por lo repulsivo e insoportable, la
puesta en escena del genocidio cultural y físico de un mundo
perpetrado por el poder sin límites del mal.
El diablo como encarnación del mal
Los demonios El Exorcista (1973) La semilla del diablo, de
(1971) de Ken de William Friedkin Roman Polanski
Russell sobre la novela homónima de Peter que le costó la vida a su esposa
Blatty Sharon Tate cuando estaba
sobre texto de Aldous Huxley embarazada,

Actual reciente éxito del cine terror, donde el mal pasa a ser
personificado por monstruos, extraterrestres y zombies.
Hoy, ambigüedad entre el bien el y el mal

La lucha maniquea y antítesis del

western tradicional, del bueno y
el malo, está siendo sustituida
por una síntesis moral.

Frenta al maniqeuismo del

Western clásico

IDEA DE UN ORDEN COMO

EQUILIBRIO DE FUERZA Y
JUSTICIA
PROBLEMA DEL MAL: 11 FILMES DESTACADOS El Mal 1

Buñuel: la naturaleza humana se desmorona.

1966- obra maestra de R. Bresson
que se centra en Marie (Anne El Mal 2
Wiazemsky) y su burro Balthazar a
lo largo de la vida del animal.
Tanto Marie y Balthazar llevan
vidas difíciles, soportando el
abuso y sufrimiento.

Representa a Balthazar como un

santo. Por su parte, Marie no
puede conciliar su noción de Dios
con el mal en su vida, pero ella
no puede renunciar
definitivamente a él.
 El Mal 3

(2009). En el año de 2092, Nemo Nobody, que tiene 120 años, es el último ser humano
mortal de la Tierra y vive rodeado de hombres que han alcanzado la inmortalidad gracias a
increíbles avances científicos. No se puede borrar el mal. Dios ha muerto.
 El mal 4

K.T. Dreyer 1928

1431. Revestida de una misión. Tras la victoria, acusada

de brujería y condenada a morir en la hoguera.
El mal abunda, coexiste con el bien, pero la protagonista
confía en Dios y en su voluntad hasta el final
(1971)La elección permite elegir virtudes o vicios; y
esta representación responde al problema del mal y
la existencia de Dios. Sin nombrar al diablo o Dios
 El mal 6

Milos Forman 1984

Contraste entre Salieri y Mozart. Salieri pregunta a

Dios por qué él no es más grande y talentoso que el
irreverente Mozart, gritando que no es justo. No
sólo existe el mal en el mundo de Salieri, sino que
incluso, el mal ha sido bendecido por Dios.
(David Fincher, 1995). Policiaca
sobre un asesino en serie que se
inspira en los siete pecados El mal 7

capitales. Fincher reflexiona sobre

las motivaciones del mal, la
pérdida de la esperanza y la
descomposición social.
 El mal 8

(1966) Pintor ruso de iconos.

Conflictos de la libertad
artística, la libertad de
religión y la libertad política,
 Ingmar Bergman, 1963 El mal 9

La crisis de un pastor protestante cuya vida

cerece de sentido. la pérdida de la fe frente a
la catástrofe, y la lucha por hallar algo bueno
y nuevas motivaciones en el mundo. Un filme
sobre el silencio de Dios en la faz del mal
 El mal 10

(Ethan Coen y Joel Coen, 2009) Comedia negra sobre la

naturaleza humana
Un profesor de física, un hombre bueno, un marido fiel y afectuoso, un buen padre y
un profesor serio, que ve cómo de la noche a la mañana su vida se derrumba.
Larry está solo en su fe, y debe decidir hacer lo que es ético y lo que no lo es.
 El mal 11

Jack, un niño en familia. Madre, la ternura- Padre, la

severidad. La cree necesaria para enseñarle al niño a
enfrentarse a un mundo hostil-
Malick nos muestra los orígenes de la tierra, la belleza de la
creación, y todas las maravillas de la obra de Dios
1) Dios reina de manera suprema y puede hacer lo que es
razonable, seguro,
2) pero para que haya bondad en el mundo, tiene que
haber maldad.
3) La madre en The Tree of Life es un ejemplo de la gracia,
la aceptación de esta tragedia y el amor a Dios.
4) Ella llora por su pérdida, pero se convierte en una especie
de santa al elegir la virtud y la fe sobre el agnosticismo y la
depresión.
2. BÚSQUEDA Y PRESENCIA

El mal también es interrogante sobre el

sentido de la vida
Toda búsqueda es un modo de creer
****
“Gracias a Dios soy ateo” (Buñuel) .
«No viajamos para ver, sino para no
ver»,( San Juan de la Cruz)
DISTINGUIR ENTRE CINE DE TEMÁTICA
RELIGIOSA Y CINE RELIGIOSO
Buñuel
marcado por la dialéctica entre pureza evangélica
y la vida. Para ello arremete contra la moral
burguesa y todo tipo de rituales religiosos o 1959
paganos.

AMBIGÜEDAD DE NAZARIN
¿santo o loco?

“Alegato anticristiano” (Carlos Fuertes)

“Parece pagada por el Vaticano (Julio Crotázar)

Nazario no se traiciona a sí mismo, mantiene un

código personal aun cuando pueda albergar
dudas.

Emparenta con el cristianismo galdosiano

Otras películas de Buñuel

 1951

Esencia del cine místico.

Un film parábola del
 Bresson, humanista del silencio y los Calvario
sentires del alma.
Diario de un cura rural plantea la gran
duda de fe encarnada en aquel inmenso
personaje basado en la novela de Georges
Bernanos.
En una película se necesita experimentar el
descubrimiento del hombre, una
revelación profunda del misterio… Es la
interioridad quien dicta la acción, lo que
puede parecer paradójico en un arte que
parece todo exterioridad”.
 • Familia de pastores protestantes.
• La vida solo tiene instantes de
felicidad

• El caballero cruzado es un buscador 1957

tenaz y atormentado que quiere creer.
• Fresas salvajes, El rostro, El
manantial de la doncella, Como en
un espejo, Silencio.
• Nueva etapa donde prevalece la
investigación en las relaciones familiar,
como Pasión, Gritos y susurros,
Fanny y Alexander y Sonata de otoño

• “Casi toda nuestra educación estuvo

basada en conceptos como pecado,
confesión, castigo, perdón y
misericordia, factores concretos en las
relaciones entre padres e hijos, y con
Dios”
EL CABALLERO: Quiero saber, quiero creer, no suposiciones, sino
saber. Quiero que Dios me tienda la mano, me desvele su rostro y
me hable…
LA MUERTE: Pero Él permanece callado…
 Basada en una novela publicada
en 1966 por el escritor japonés
Shūsaku Endō (1923- 1996).

Cuando terminé La última tentación, sentí que necesitaba más.

Quería pensar más sobre la fe, cuestionarme, buscar su
significado, lo qué es o no es, cómo existe, no quería imaginarla
sino vivirla

“Detrás de la
calma siniestra
de este mar, ese
silencio de
Dios… esa
sensación de
que Dios sigue
cruzado de
brazos ante los
gemidos de los
hombres, de que
sigue en
silencio…”
 1948

Philip Gröning le surgió la idea de rodar un documental sobre la vida en un monasterio de Cartujos en
1984. Hasta dos décadas después no pudo comenzar
Atrapar el asilencio como forma de vida.
Sosiego, humildad, tiempo que pasa como una epifanía prolongada. Una emoción, sin saber por qué,
sacude al espectador hasta conmoverle
 Ordet
(1955

Obra cumbre de K.T.Dreyer.

Un milagro cinematográficamente creíble
El poder de la PALABRA
Johannes, el estudiante de teología. Loco cuerdo, que
presa del amor místico logra resucitar a su hermana
La resurrección
 Respetar la realidaad en su manera de Presencia
3. Cristianismo implícito contemplar el mundo y mirar lo
pequeño, lo cotidiano, lo marginado con
de Dios en
los valores
inquietud social.

• Neorrealismo • Nouvelle vague

 mira al mundo desde una perspectiva más
Neorrealismo evangélica, desde los pequeños y con una
esperanza de fondo.
 Renovación del lenguaje cinematográfico al
redescubrir la capacidad de la “mirada” de
La Nouvelle Vague la cámara, el poder creador del montaje y
otros recursos caídos en desuso.

Truffaut
 Los 400 golpes (Truffaut,
Godard Chabrol 1959)
 La guerra ha terminado
(1966) de Resnais.
 Mi noche con
Maud (1969) de Rohmer.

Melville
Resnais
Rohmer
La huida liberadora de Antoinne Dionel
Los 400
Golpes
 Cristianismo implícito en otros cinemas

Qué bello es vivir de Frank Capra (1946), Un hombre para la eternidad de Fred Zinneman (1966) sobre el
político y santo Tomás Moro, La misión, de Roland Joffé (1986), Pena de muerte de Tim Robbins (1995
El cristianismo de John Ford
 Educación católica irlandesa y esto marcó su visión de la
antropología en sus más de 100 películas
 Marcado por una profunda impronta moral, hombre como ser abierto
a la trascendencia.
 la derrota o la idea del sacrificio fructifican en un bien mayor;
 ¡Qué verde era mi valle! (1941) Contemplación de la experiencia de
la vida desde la trascendencia y la inmortalidad, a través del hijo
pequeño de la familia protagonista.
 Abrumadora presencia de personajes que sufren complejos procesos
redentores:
 El doctor Arrowsmith, Peregrinos, El delator, La Diligencia, El
fugitivo, Tres Padrinos, Río Grande, El hombre tranquilo, Escrito
bajo el sol, Centauros del Desierto, El hombre que mató a Liberty
Balance o Siete mujeres, y que suelen ser excluidos de la familia o la
comunidad.
 Conservadurismo político americano.
 Implicito

“Yo no creo en Dios, pero mantengo una buena relación con él”.

De dioses y hombres de Xavier Beauvois (2010),

Rompiendo las olas, de Lars von Tier (1966),
La trilogía Tres colores (Azul, Blanco y Rojo) del
director y guionista polaco Krzysztof Kieslowsk.
Una historia verdadera de David Lynch (1999)
El árbol de los zuecos de Ermano Olmi (1978)
 Humanismo
del cine
japonés

Kurosawa:
Procede del cine de acción, pero le interesa el lado humano, que el espectador
conozca a fondo a los personas, convencido de que la salvación del hombre está en
el hombre mismo.
 Canto a una
sirvienta
indígena

 Comunión no subrayada
entre los niños y sus padres
con la persona que limpia
sus desechos, otorga orden
Roma (2018), más que una película, es un trozo a su casa, ejerce de ángel
de vida. Un pedazo del corazón de Cuarón . protector.
Un ejercicio prodigioso tanto en forma como en  Conocerá el abuso y la
fondo, y combinando una nostalgia sincera, un gran traición por parte de
componente reivindicativo, y una escala alguien ajeno a la familia.
emocional tan deslumbrante como la amalgama  Llevará en silencio la
de grises de su fotografía, que no teme en virar depresión más feroz, no
drásticamente de lo tierno a lo desgarrador, olvidará sus obligaciones
convierte en inesperada protagonista a una eterna profesionales ni morales.
secundaria en la vida real. (Espinof)  Es un ser íntegro, puro,
Alfonso Cuarón
generoso, admirable.
 Intentos de Cine Bíblico Dios y Hombre
Encarnación
fílmica

Jesús rompe esquemas

Dios, más presente en Pelìculas La figura de Jesús •Sabor a más
cine sobre el hombre hollywoodienses (“De añade aún más •Fides ex auditu
que sobre Dios Romanos”) dificultadad •Sólo la poesía puede tocarle
Precursores en el cine mudo

Georges Hatot y Louis Lumière, en un filme

titulado La vie et la passion de Jésus-Christ

Henry C. Vincent en el tejado del Gran Central

Palace de Nueva York. La película, The Passion
Play of Oberammergau
Ferdinad Zecca y Lucien Noguet Pasión de
Nuestro Señor Jesucristo una versión
compuesta por dieciocho escenas o cuadros
 Cine mudo (2)
Griffith (Intolerance,
1916) y De Mille
• Una versión producida el Reino Unido por la Warwick Company en (1926, Rey de
treinta escenas y otra francesa de Victorin Jasset Reyes): problemas
con grupos judíos
• Primera adaptaciòn de Ben-Hur (1907) Sidney Olcott que pensaron que se
los presentaba como
• Intolerancia de David Wark Griffith culpables de la
• Rey de Reyes, Cecil B. DeMille (1927) crucifixión.
Para colmo, en la
película de DeMille,
los responsables de
la muerte de Jesús
eran Judas y Caifás,
interpretados ambos
por actores judíos.
Espectáculo de Hollywood

Rey de reyes (1961) N. Ray

La historia más grande jamás

contada (1965) George Steven

Jesus de Nazaret (1977) F.

Zefirelli
Musicales (1973)

Jesucristo superstar
• Opera rock de enorme éxito
• Nueva imagen de Judas y Magdalena

Godspell
• Texto de San Mateo
• Faceta de fiesta
Famosas obras polémicas
LA ULTIMA TENTACION DE CRISTO de Martin
Scorsesse (1988)
• Adaptación novela de Kazantzakis
• Sometido a todas las tentaciones
• Polémica eclesial

LA PASIÓN DE CRISTO, de Mel Gibson (2004)

• Rodada en arameo. Crudeza descarnada
• Apreciada por Juan Pablo II y Opus Dei. Acusada de Antisemita
• Estética del cine de terror

LA VIDA DE BRIAN, de Terru Jones (1979)

• En clave de humor
• Desmitificación irreverente
Jesús de Montreal, de Denys Arcand (1989)

 Un grupo de actores canadienses quiere

representar la vida de Jesús de Nazaret.
 El protagonista, por diferencias entre el grupo de
teatro, muere en la cruz, y es visto por los
espectadores como un nuevo profeta.
 Muestra la radicalidad del mensaje
evangélico. ( Nominada a los Oscar como mejor
película extranjera en 1989).
Otros films
THE MIRACLE MAKER , de Derk W. Hayes
• Cine de animación con figuras de barro
• Cercanía. Tamara, niña 12 años, hija de Jairo

LA NATIVIDAD, de Catherin Hardwick (2006) Y otros recientes

• María asustada. sobre la
Resurrección,
María de
LA INCHIESTA (En busca de la tumba de Nazaret, María
Cristo) de Giulio Base (2007) Magdalena, Pablo
de Tarso et.-
• Elemental folletín
La mejor versión del Jesús
evangélico

El evangelio según san Mateo, P. P. Pasolini (1964)

La fuerza Textual de la Palabra
La sobriedad y pobreza de la puesta en escena (Neorrealista)
Y la interpretación sobria, contenida, del español Enrique Irazoqui
 «Habría podido desmitificar la situación histórica real, las
relaciones entre Pilato y Herodes, habría podido desmitificar la
figura de Cristo mitificada por el romanticismo, por el
catolicismo y por la contrarreforma, desmitificar todo. Pero
después, ¿cómo habría podido desmitificar el problema de la
muerte? El problema que no puedo desmitificar es ese mucho de
profundamente irracional, y por tanto, de algún modo, religioso,
que está en el misterio del mundo. Eso no es desmitificable»
Pier Paolo Passolini
sobre su “Evangelio según San Mateo”
 Conclusiones para
cine bíblico
 1. Nada como los textos originales ( "El drama de Jesús”)
 2. La palabra es más poderosa que la imagen en material
espiritual.
 3. El cine suele perderse en la reconstrucción, las masas, cine
de barbas y romanos. El mejor, la evocación indirecta.
 4. El rostro interior (Composición de lugar de San Ignacio:
“Como si presente estuviera”. La aplicación de sentidos. Ver
con los ojos del alma.
 • Si el hombre, su dolor, su belleza es filmable, Dios es filmable Cine y Dios
• El hombre, la naturaleza contienen poesía, sugerencia, misterio A modo de
¿Dios es • El caso de Conversión documental de David Arratibel Conclusiones
filmable?

• Su representación directa se hace más cósica y carnal que

misteriosa.
¿Jesús es • Mejor la evocación. El Dios implícito en la vida.
filmable?

• Tendencia a la crítica histórica, al ternurismo y al “deus ex

machina”
• Obsesión por la censura y la ortodoxia literal
La Iglesia • Condición de arte y credibilidad para recrear vidas de santos, curas
en el cine y monjas
 “A veces por las venas de las cosas
sube una luz azul cual de presencia”
Juan Bautista Bertrán