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„


Nace en Italia en los últimos años del s. XVI, extendiéndose por Europa
durante los s. XVII y gran parte del XVIII. En sentido estricto se puede decir
que la época barroca abarca el s. XVII y la primera mitad del XVIII.

Se le puede calificar de arte ilusionista o de las apariencias, pues pone de

manifiesto la ambigüedad o imprecisión a la hora de captar lo real y
distinguirlo de lo apariencial.

Es, así mismo, un arte brillante y ostentoso que se pone al servicio de los
poderosos monarcas absolutistas y de la Iglesia católica.
Por otra parte el barroco tiene múltiples facetas : católico, protestante,
cortesano, burgués, religioso, laico,...

Primer Barroco, Protobarroco o Tardomanierismo (1600-1625).

Pleno Barroco o Alto Barroco (1625-1675).
Barroco Tardío, Tardobarroco y Rococó (1675-1750).
 
 
 
 
  

„ 
„


1.-EL BARROCO DE LA CONTRARREFORMA: finalidad de comunicar los

postulados del Concilio de Trento. Propaganda de la fe católica

2.-EL BARROCO DEL ABSOLUTISMO: de carácter más clásico, con una finalidad
de exaltar el poder real.

3.-EL BARROCO PROTESTANTE: dirigido a una clientela de carácter burgués,

con una predilección por los temas costumbristas (Inglaterra y Holanda).

CRONOLOGÍA: SIGLO XVII y primera mitad del s. XVIII

Nace en Italia y desde allí se expande por toda Europa y, de la mano del
Imperio español, por Hispanoamérica.

FUNCIÓN DEL ARTE BARROCO

El arte va a tomar parte activa en la contienda ideológica, convirtiéndose en
una de las formas de lucha y siendo utilizado como MEDIO DE PROPAGANDA Y
DIFUSIÓN DE LA FE.
Igualmente como instrumento propagandístico estará también AL SERVICIO
DE LA EXALTACIÓN DE LAS MONARQUÍAS Y DE LAS CLASES QUE LAS
SUSTENTAN.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA

El hecho arquitectónico pretende ser una síntesis

unitaria de todas las artes (arquitectura + pintura +
escultura), en donde predominan los valores lumínicos y
pictóricos, desarrollándose hondas perspectivas
espaciales y buscando sorprendentes efectos espaciales.
La estética urbanística planifica escaleras
monumentales, plazas colosales, jardines con estatuas y
fuentes,..

A grandes rasgos, los elementos arquitectónicos son los

del Renacimiento pero utilizados con otra sintaxis. Se
tiende al gigantismo, se utilizan elementos desprovistos
de su función y, a veces, se hace difícil distinguir la
estructura de la decoración.

Los elementos arquitectónicos adquieren una gran

potencia : superposición de órdenes, atlantes, cariátides,
grandes columnas y pilastras, el orden gigante, la Nicolás Salvi.
Fontana di Trevi.
columna torsa o salomónica (fuste helicoidal), el estípite
1732-62
(pilastra con forma de pirámide truncada invertida),
abundancia de cúpulas de todo tipo, algunas de ellas
falsas (encamonadas),...
Los edificios están llenos de movimiento. Las plantas de las iglesias
desarrollan formas elípticas, con entrantes y salientes, dotando al espacio
de continuas tensiones y distensiones. Las paredes se alabean, evitándose
todo planismo y potenciando el claroscuro. Las columnas se aíslan del
plano, se abren abundantes nichos, las cornisas adquieren grandes
voladizos, los límites entre el muro y el vano se tornan imprecisos. Y todo
ello lleno de una rica decoración, generalmente botánica.

El muro, en definitiva, adquiere una significación dinámica, perdiendo la

pared su condición de frontera o límite fijo. Esto es, el espacio no parece
encontrar límite en el muro, sino que continúa, se distiende, es elástico. A
ello contribuyen una serie de efectos ópticos (espejos, pinturas,
perspectivas ilusorias) y lumínicos (fuentes de luz ocultas) que crean
ambientes fantásticos y misteriosos.

Las fachadas de los edificios barrocos no son para ser vistas de frente y
estáticamente, sino desde cualquier otro ángulo y en movimiento,
especialmente de perfil, desde donde se puede apreciar el juego de
saliente-entrante y los escorzos acusados. Además, estas fachadas poco o
nada anticipan de lo que hay en los interiores. Y, especialmente, los
edificios barrocos son siempre un espléndido e impresionante marco
escenográfico donde se representa el ritual del poder, ya sea el civil, ya
sea el religioso.
Reinterpretación del Clasicismo:
-Juego de oposición con el diverso tamaño de los órdenes
-Columnas salomónicas, entablamentos curvos,..
-Bóvedas diversas (cañón, arista, lunetos, ovales, estrelladas,
proliferación de cúpulas,ƕ)
-Movimiento del muro

Importancia del elemento ornamental:

-Paroxismo decorativo
-Tensión visual sobre el espectador
-Multiplicidad de recursos decorativos (frontones partidos, formas
curvadas, vegetales, cortinajes...)
-Efectos fantásticos (trampantojos, luminarias, pinturas...

TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS

Los edificios, religiosos o civiles,

tienen un sentido simbólico-
propagandístico y gran variedad de
plantas.
Los edificios típicos siguen siendo la
iglesia y el palacio en sus distintas
variaciones, aunque también hay que
destacar las plazas y las fuentes que
las decoran.
 

„


„

 


La arquitectura es la principal actividad artística: las demás artes (escultura,

pintura, etc.) están a su servicio para conseguir el efecto de conjunto

Se define por su libertad en la utilización del léxico arquitectónico clásico

elaborado durante el Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de
movimiento.

El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad de ordenar el desarrollo

de las ciudades y de expresar, a través de la arquitectura monumental
(edificios, plazas, fuentes, jardines, etc.), el poder del Estado o de la Iglesia.
 

„


„ 

Las nuevas formas arquitectónicas

tienen sus antecedentes en la
arquitectura manierista y de la
contrarreforma de la segunda mitad
del s. XVI.

De nuevo será Italia el foco

creador, y el Papado, y el ideario de
la Contrarreforma católica , los que
impulsen la nueva estética
arquitectónica.

El punto de partida es una nueva

utilización del lenguaje clasicista
elaborado durante el Renacimiento,
pero de tal forma que conducirá a la
ruptura del equilibrio clásico.

V

Il Gesú Vignola 
EL MURO

El muro tiene carácter plástico y dinámico; se ondula y modela. Los espacios

internos se dilatan y contraen. Vanos de forma compleja, ovales, con
sobreventanas, etc.



 „ „
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LOS SOPORTES 

   O
  
 


Los soportes, exentos o adosados se emplean mucho, pero, frecuentemente, con

fines decorativos.
Se usan atlantes, cariátides, ménsulas,ƕ.y aparecen dos soportes nuevos
típicamente barrocos: la columna salomónica y el estípite.
Se emplean todos los órdenes (dórico, jónico,
corintio, toscano, compuesto) y se combinan
en tamaños diversos.
Las columnas pierden sus proporciones
clásicas y se hacen monumentales o enanas,
según convenga al efecto del conjunto.

Los arcos muy variados: de medio punto,

elípticos, mixtilíneos, ovales... El más
utilizado es el de medio punto.

LAS FACHADAS

Las fachadas se curvan, los entablamentos,

frontones y cornisas se alabean, se rompen,ƕ
frecuentemente tienen dos cuerpos, con
vanos y nichos para esculturas, escudos
heráldicosƕ. Son ricas en movimiento y
claroscuro.
Deben ser contempladas desde una
perspectiva lateral para poder captar esa
riqueza
 CUBIERTAS

Variadas: de cañón, arista, lunetos y semiesféricas sobre

pechinas, son las más características.
Frente a estos elementos, ya utilizados en el Renacimiento,
se ensayan nuevas bóvedas ovales o estrelladas,
multiplicándose las cúpulas en el exterior del edificio.

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También se construyen
bóvedas falsas, llamadas
encamonadas.

Bóveda encamonada del

oratorio de San Felipe
(Cádiz, 1688-1719).
F. BORROMINI, cúpula de SantƍIvo
RECURSOS DECORATIVOS

„Desarrollo de la línea curva y contracurva:

frontones curvos y partidos, vanos ovalados,
motivos vegetales, cueros, cortinajes, ƕ.

„Se emplea, con frecuencia, el trampantojo

(trampa para el ojo); un recurso que, a través
de la pintura, simula un espacio que se
prolonga más allá del espacio real.

„Fuentes de luz ocultas

„Se valora la invención, la originalidad y el

artificio que levan a la sorpresa del
espectador.

„Importa el efecto global del edificio como un

todo a lo que contribuyen todas las artes. Se
puede hablar de un arte total.

Iglesia de San Lorenzo de Turín

Guarino Guarini, 1670-80
 Iglesia de San
Antonio de los
Alemanes. Madrid.

La finalidad del arte es impresionar, conmover y persuadir. El arte tendió hacia el

espectáculo, a escenificar los espacios.
El Barroco rechaza la razón, el equilibrio, la medida, y es contrario a la norma a
favor del pathos, sentimiento, de lo irracional, lo fantástico, lo excesivo. Ello
supone en gran parte una reacción contra el Renacimiento.
 
„




 

Hay que destacar en el s.

XVII especialmente a dos
arquitectos : BERNINI y
BORROMINI.

BERNINI (1598-1680).-
También escultor y pintor,
es una de los arquitectos
más influyentes de la
Europa barroca. De entre
su obra señalaremos el
baldaquino de S. Pedro del
Vaticano (1624-33); y,
especialmente, la plaza de
S. Pedro en el Vaticano
(1657-66), la Escala Regia, Bernini, baldaquino, San Pedro, Vaticano,
(1563-66) y la iglesia de S. 1624Ɗ1633. Bronce sobredorado
Andrés en el Quirinal
(Roma).
Carlo Maderno, fachada de S. Pedro, Carlo Maderno,
Roma, 1606Ɗ1612 Santa Susana, Roma,
1597Ɗ1603

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Bernini. Plaza de S. Pedro. 1656-7
El mismo Bernini en una memoria (códice Chig.
HII, 22) afirma "siendo la iglesia de s. Pedro
casi la matriz de todas las demás debería tener
un pórtico que precisamente pareciera recibir
con los brazos abiertos a todos los Católicos
para confirmarlos en sus creencias, a los
Herejes para reconciliarlos con la Iglesia, y a
los Infieles para iluminarlos en la Verdadera
fe".
Un eje tetrástilo de columnas pareadas rompe la
monotonía de los tramos medios.

El espacio de la plaza se ordena disponiendo la

fachada de s. Pedro como un gigantesco telón de
fondo desde cuyos extremos se desarrollan dos
lados oblicuamente y que finalmente se abren,
cada uno de ellos generando un semicírculo. Dada
la separación de los semicírculos se percibe como
la forma de una elipse, aunque es más una forma
oval que elíptica.
La columnata es una triple galería cubierta con 284 columnas y 88 pilares y
en el ático se yerguen 162 estatuas de apóstoles, santos y mártires. En el
centro de la plaza se levanta un obelisco egipcio, que había sido traído y
utilizado por los antiguos romanos. Finalmente a ambos lados del obelisco dos
fuentes.
Estos son, en esencia, los elementos que contiene la plaza. Sin embargo, las
referencias simbólicas son muy numerosas y complejas.
Hay en esta plaza una serie de viejos elementos paganos reconvertidos o
reciclados en nuevos símbolos de la religión cristiano-católica.
a) Se puede entender como una modificación del patio porticado de la basílica
paleocristiana de Constantino. En tal sentido, el viejo nartex paleocristiano,
lugar destinado a los catecúmenos, la fuente para la purificación ritual previa a
la entrada a la basílica, y símbolo místico del "vaso" en el que beben las almas
como palomas y el espacio del patio dedicado frecuentemente a jardín como
imagen real y metafórica del ƏParaísoƐ, todo eso era el patio porticado de la
primitiva basílica paleocristiana.

b) Por su forma y disposición la

columnata se puede captar como un
abrazo de la Iglesia, o como el regazo
de una madre que acoge a sus hijos, a
los fieles y peregrinos que acuden a S.
Pedro del Vaticano, corazón y centro
espiritual del Catolicismo, como la vieja
Roma, "caput mundiƐ centro del
Imperio. Y es en esta plaza en donde el
vicario de Cristo, el Papa, imparte la
bendición "Urbi et orbi" (para la ciudad
y el mundo), significándose así el
carácter universalista de la Iglesia.

d) El obelisco es un antiguo
elemento religioso egipcio. Su
origen está en la mítica piedra
"ben-benƐ: que surgió de las
aguas primordiales y sobre la
que se posó el dios Atón-Ra y
comenzó a crear el mundo. De
ahí que, elaborado como un
gigantesco pilar monolítico con
su piramidión de oro y colocado
a la entrada de los templos,
frente al pilono, era un símbolo
de la presencia de una
divinidad a la vez que símbolo
del sol (de Ra).
c) Pero, si consideramos que las columnas
están coronadas por estatuas de santos y que
son una reedición de las columnas triunfales
romanas, mostrando a los héroes cristianos
que han triunfado y están en el cielo, entonces
se puede entender como una metáfora visual
de la Comunión eclesial o del Cuerpo Místico de
la Iglesia. Esto es, arriba, sobre las columnas,
los modelos o ejemplos de la Iglesia
Triunfante, abajo, en la plaza, la Iglesia
Militante, que aún vive y permanece en este
mundo.
Ese obelisco, símbolo de viejas religiones
paganas, es purificado y cristianizado,
colocándosele una cruz en su extremo
superior, la Cruz Invicta, signo victorioso de
Cristo y una inscripción que dice "Christus
vincit. Christus regnat. Christus Imperat.
Christus ab omni malo plebem suam defendat".
Pasa a ser, así, el obelisco un símbolo de Cristo
como Sol Invicto.
Bernini. S. Andrés en el
Quirinal. Roma.1658-70
 BORROMINI (1599-1667).- Si a Bernini se le podría considerar clásico en el
lenguaje arquitectónico, aunque utilizado de forma barroca, a Borromini hay
que considerarlo como un arquitecto de clara vocación anticlásica, no sólo por
su capacidad de invención en plantas, abovedamientos, elementos
decorativos, utilización de materiales, sino también por la preferencia
obsesiva del muro en movimiento y el desarrollo de espacios sumamente
elásticos. Se pueden destacar entre sus creaciones la iglesia de S. Carlos de
las Cuatro Fuentes (1639) y la iglesia de S. Ivo (1642-50).

BORROMINI.-San Carlo
alle Quattro Fontane.
Roma. 1665-1667
La fachada se compone de tres calles, una convexidad
central flanqueada por dos concavidades y con
columnas adosadas al muro. Combina un orden
pequeño y uno gigante, que repite en los dos pisos.
El conjunto está dividido por tres vanos: en el piso
bajo, uno central convexo y dos extremos cóncavos,
unidos por un entablamento ininterrumpido. En él se
encuentra la estatua de San Carlos Borromeo
flanqueado por otras dos estatuas, encontrándose
estas subordinadas a la arquitectura y claramente
confinadas en el espacio reservado a ellas.

En el piso superior describe los tres

vanos cóncavos, y el entablamento se
despliega según tres segmentos
separados, coronado todo por un
medallón ovalado sostenido por
ángeles. Aparece también en este
piso, un templete elíptico central
(convexo), que hace que la calle
central parezca a primera vista
convexa. Estos movimientos hacen
que la fachada sea un puro
dinamismo (efectos de claroscuro).
Los efectos ópticos se ven acentuados por el remate, el
campanario, en forma de pagoda, las columnas adosadas, de
gran altura y próximas entre si, los nichos, la balaustrada,ƕ
Borromini.
S. Ivo. 1642-50
Borromini. S. Ivo. 1642-50
Santa Inés,
1653-1655
Cortona. Santa María della Pace. Roma. 1656-7
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§$ Santissima Sindone. Turín - 1667

San Lorenzo. Turín - 1668-1687

Palacio Carignano
Guarino Guarini
Baldassare Longhena. Santa María della Salute.
Venecia. 1631-32 (Consagrada en 1687)
Filippo Juvara. Superga.Turin

„


„
„1

Los dos primeros tercios del XVII son una

continuación de la arquitectura de la
Contrarreforma, y en donde El Escorial sirve de
modelo arquitectónico. Tanto en plantas como
en alzados se prefieren los diseños rectos a los
curvos. El tipo de iglesia que predomina es la de
nave única con capillas entre los contrafuertes,
siguiendo el modelo de la iglesia jesuítica del
Gesú, en Roma. Juan GOMEZ DE MORA es la
gran figura de esta arquitectura.

En el último tercio del XVII comienza la

ornamentación y la influencia italiana. Dos
arquitectos merecen destacarse : ALONSO
CANO (fachada de la catedral de Granada) y
HERRERA EL MOZO (Pilar de Zaragoza).

Madrid. Plaza Mayor. Proyecto (1617)ÈJuan

Gómez de Mora

Ha sufrido tres grandes incendios a lo largo de

su historia, en 1631, 1692 y 1790, que obligaron
a reconstrucciones parciales o totales.
 
 2
„

La realización urbanística más importante

del barroco español es la Plaza Mayor.
En este nuevo espacio se integran los
edificios en un todo unitario que rodea e
integra también a las personas. Espacio
cívico

En ella se celebraban los espectáculos más

importantes de la ciudad: justas poéticas, PLAZA MAYOR DE MADRID
entradas triunfales, autos de fe, autos
JUAN GÓMEZ DE LA MORA, 1617
sacramentales, recepciones reales,
procesiones, predicaciones, etc.

Pero el uso cotidiano de la plaza era el de

servir de marco para el único mercado que
se celebraba en la ciudad. En los soportales
se situaba un mercado especializado, sobre
todo gremial; en el centro, al aire libre, toda
la animación del mercado con puestos de
vendedores muy variados: frutas, verduras,
aguadores, etc.
 El diseño se atribuye a fray Alberto de la Madre
de Dios, discípulo de Francisco de Mora, pero es
probable que el conjunto fuera construido bajo
la dirección de Juan Gómez de Mora, sobrino del
anterior, quien participaría en la ejecución
material de la obra y trazaría alguno de sus
elementos.

Su fachada responde al tipo difundido por

Francisco de Mora, con triple arcada de ingreso,
Real Monasterio de la Encarnación
ventanas y escudos alternados en la parte alta y
remate en forma de frontón con óculo, modelo
que fue constantemente repetido en la
arquitectura religiosa española del siglo XVII.
J. Gómez de Mora. La Clerecía. Salamanca
El edificio fue construido para Cárcel
de Corte y ha tenido varios usos y
denominaciones: Palacio de Santa
Cruz, Palacio de Justicia, Ministerio de
Ultramar, Ministerio del Estado y, Alonso Cano.
desde 1938, es sede del Ministerio de Catedral de
Asuntos Exteriores. Granada.1667

Proyectado por Juan Gómez de Mora en 1629

 "

José de Churriguera. Nuevo Baztán (1709-1713)

)%
HERRERA EL MOZO. Basílica del Pilar.
Zaragoza. 1681
"
0#
HOSPICIO DE SAN FERNANDO. +-.+3+-.4#


Francisco Hurtado de Mendoza. Tabernáculo y cúpula del Sagrario de la Cartuja,
en Granada. 1730-1742.
Leonardo de Figueroa. Portada de San Telmo. Sevilla. +45.3+-,6
Durante el s. XVIII conviven dos corrientes. Una, que puede calificarse de
nacional, muy recargada de ornamentación, y que se ha dado en llamar estilo
churrigueresco por los hermanos CHURRIGUERA , y que corre paralela al
rococó. De este momento es la fachada del Obradoiro de Santiago de
Compostela.

Otra, franco-italiana, que se desarrolla en torno a los encargos reales

borbónicos : Palacio Real de Madrid, La Granja, Real Sitio de Aranjuez, debidos
a los italianos JUVARA y SACHETTI.

Finalmente, señalemos que en las ciudades españolas también se realizan

actuaciones urbanísticas en los s. XVII-XVIII, haciendo su aparición las plazas
mayores porticadas.
Juvara & Sachetti. Palacio de la Granja
  
„
„
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3+-,,

Los Borbones patrocinarán la construcción
de edificios para su propia residencia,
rasgos arquitectónicos inspirados en las
ideas imperantes en las cortes europeas,
sobre todo en Italia y Francia.
Proyecto del italiano Sachetti (1738).

El alzado de las fachadas consta de dos

cuerpos: un zócalo almohadillado y un
cuerpo superior de orden jónico con
gigantescas pilastras, rematados por
cornisa y balaustrada, ante la fachada
principal una explanada conforma la plaza
de armas
Palacio Real, acabado en 1764
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8
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+-.537,
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 §
„

El alzado consta
de 4 cuerpos.
Soportales,
extendidos sin
interrupción por
todo el cuadrado
de la planta, con
arquerías de
medio, en las
enjutas
medallones con
bustos de reyes,
grandes
capitanes y
Sobre él se levantan 3 pisos, articulados con pilastras, entre hombres de
las que se abren balcones. Se remata con balaustrada, letras
coronada por pináculos, cuya verticalidad contrarresta el
ritmo horizontal que marca la estructura de la plaza.
Jaime Bort. Catedral de Murcia.1736-53
F. Casas Novoa. Santiago de
Compostela. Fachada del
Obradoiro. 1739-50
)
9
"! Portada del palacio del
Marqués de Dos Aguas. Valencia.1740
'$
9
%

Fischer von Erlach. S. Carlos Borromeo. Viena. 1715-25

Johann Michel Fischer
(1692-1766) Iglesia de
la abadía de Ottobeuren
Pöppelmann. Palacio Zwinger. Dresde. 1710-28
Neumann. Vierzehneiligen. Bamberg. 1743-72
Neumann. Palacio de Wurzburg
Ô |Ô| |  
Rasgo fundamental
del arte francés de la
época barroca es su
carácter cortesano.

Los artistas
principales trabajan
para los reyes por esto
el edificio típico es el
palacio formado por
un cuerpo alargado y
dos alas hacia el
jardín, formando
escuadra.

Al revés que en Italia,

las fachadas no miran
a la calle, sino hacia el
jardín.
  
„
„ „
LOUIS LE VAU, arquitecto; CHARLES LE
BRUN, pintor y decorador; y ANDRE LE
NOTRE, arquitecto de paisaje.
1.400 fuentes y 400 esculturas.
En 1676 JULIO HARDOUIN-MANSART, se
encargó de reajustar y de agrandar el
edificio.

Primer cuerpo a modo de gran

zócalo, destaca por su solidez.
Las pequeñas ventanas del
último piso aligeran la
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tectónica del palacio, que
resulta de aspecto muy
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la fachada el muro se decora
con columnas que avanzan
hacia el espectador resaltando
sus volúmenes y los juegos de
luz y sombra.



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Francia
Versalles. 1661-1678. Claude Parrault, Luis Le Vau, Mansart y Le Notre

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Jules Hardouin-Mansart. S. Luis de los Inválidos. Paris. Ca. 1680
Chistopher Wren, Catedral de S. Pablo, Londres, 1675-1709 (proyecto 1673) .