VANGUARDIA

MUSICAL
Jorge Alberto Villanueva Rodríguez
Historia de la Música II
Vanguardia
◦ Este estilo buscó superar años de abandono
en los elementos del timbre y el ritmo.
◦ A menudo, este estilo no fue bien acogido
por el público, pero promovido por los
artistas.
◦ Este estilo incluye música aleatoria (música
posibilidad de que explota la aleatoriedad),
electrónica y multimedia.
◦ Se originó en Francia
◦ Edgard Varèse, Milton Babbitt, John Cage
 Edgard Varèse
◦ Poème électronique(1958)
◦ Compuesta para el Pavillon
Phillips en el 1958 Bruselas feria
de mundos
◦ El primer entorno, electrónico-
espacial para combinar la
arquitectura, el cine, la luz y la
música para una experiencia
total realizada a funciones en
tiempo y espacio
◦ Ruidos de máquina utilizados,
acordes transportados de
piano, coro filtrada y voces en
solitario, y colorantes de tono
sintéticos
La experimentación radical
y el posmodernismo:

Las Artes desde 1950

 Influencias culturales

◦ Políticamente: establecimiento de las naciones, la

lucha continua por el control, tercer mundo frente a
las grandes potencias
◦ Económicamente: comercio internacional,
comercialización global
◦ Social: la movilidad de la sociedad, los derechos
humanos, las preocupaciones sociales, las drogas, el
VIH / SIDA
◦ Tecnológicamente: Internet, computación, telefonía
Otras influencias
◦ La experimentación radical
◦ Un sentimiento general de inquietud impregnó la cultura
después de la Segunda Guerra Mundial. Los artistas
comenzaron a experimentar con nuevas técnicas, nuevos
materiales, nuevas ideas (vanguardia).
◦ El posmodernismo
◦ Un nuevo movimiento que siguió Modernismo.
◦ Uno de los aspectos posmodernismo es el intento de
descubrir el significado del arte.
◦ Un segundo aspecto es el concepto de relatividad cultural
- ninguna cultura o una idea es mejor o más digno que
cualquier otro, todo depende del contexto.
◦ Dio lugar a la mezcla de la cultura oriental,
redescubrimiento de estilos anteriores (tonalidad).
Arte visual desde 1950

◦ Montaje
◦ Expresionismo abstracto
◦ Arte pop
◦ Op Art (arte óptico)
 Montaje
◦ La técnica de la elaboración de construcciones de
diferentes medios de comunicación, a menudo piezas de
basura.
◦ Robert Rauschenberg
(1925-2008)

Odalisca
Expresionismo abstracto
◦ Movimiento americano que surgió del
interés del Surrealismo en el
subconsciente y lo que la mente puede
hacer sin ningún tipo de sugerencia
consciente.
◦ Expresionistas abstractos producido
enormes cuadros llenos de color, energía
y espontaneidad.
 Jackson Pollock
(1912-1956)
◦ Autumn Rhythm, Número 30
 Arte pop
Se inspira en la cultura popular y los procesos
de producción masiva

Andy Warhol
Botellas verdes de Coca-Cola
(1928-1987)
Op Art (arte óptico)
Se refiere a las obras de arte que dependen de los
ojos del espectador que responden a las líneas y
patrones de una manera determinada (ilusiones
ópticas)

Bridget Riley
(B. 1931) Corriente
 Estilos musicales desde 1945
• Muchos cambios sociales desde la Segunda Guerra
Mundial
◦ La comunicación instantánea ha alterado el mundo
◦ Demanda constante de novedades

◦ Características de la música desde 1945

• El aumento del uso del Sistema Dodecafónico
• Serialismo: Técnicas de dodecafonismo
• Música aleatoria que incorpora aleatoriedad
• Música minimalista con tonalidad, pulso, y repetición
• Uso deliberado de frases de trabajos musicales anteriores
• Regreso a la tonalidad por algunos compositores
• Música electrónica
• “Liberación de sonido”
• Técnica mixta
• Nuevos conceptos de ritmo y forma
◦El aumento del uso del sistema dodecafónico
•Después de la Segunda Guerra Mundial, los europeos
exploraron el sistema dodecafónico
◦ Nazis habían prohibido la música de Schoenberg y Judios
◦ Compositores europeos escucharon el dodecafonismo
como algo“nuevo”
•Dodecafonismo visto como técnica, no un estilo

◦Extensiones del sistema dodecafónico: Serialismo

◦El sistema fue utilizado para organizar el ritmo, la
dinámica y el tono del color
•Las series tonales ordenaron las relaciones entre notas
•El serialismo ordenó otros elementos musicales
◦ El resultado fue una música totalmente controlada
◦ Relación entre notas a menudo muy difícil de percibir
◦Música Aleatoria
•Opuesta al serialismo
•Compositores eligen tonos, colores, tonos y ritmos mediante
métodos aleatorios
◦ John Cage: 4'33”, Paisaje imaginario
◦ Karlheinz Stockhausen: Piano Pieza No. 11

◦Música minimalista
◦características
•pulso constante, la tonalidad clara, la repetición de
fragmentos melódicos cortos
•La dinámica, la textura y la armonía constante en el tiempo
•Énfasis en las formas simples, la claridad, la subestimación
◦Citación musical
• Representa ruptura consciente con serialismo
• Mejora la comunicación con el público
material citado transmite significado simbólico
• Yuxtapone con frecuencia frases de distintos materiales

◦Regreso a la tonalidad
◦Frases paralelas implicando otros estilos

◦Música electrónica
◦Utiliza los avances tecnológicos para la nueva música
• Grabación de cinta, sintetizadores, ordenadores
• Permite a los compositores transmitir sus ideas a una audiencia de manera directa
• Proporciona una paleta ilimitada de sonidos / colores de tono
◦“Liberación de sonido”
•El uso de más amplia variedad de sonidos que nunca
algunos sonidos que fueron considerados previamente
ruidos
•Se requieren nuevas técnicas de ejecución inusuales
(gritando, tocando instrumentos, ...)
•El uso de microtonos, clusters, cualquier nuevo sonido

◦Técnica mixta
•Arte visual combinada a menudo con la música
•A menudo hay la intención de relajar la atmósfera
conceptual

◦El ritmo y la forma

•Algunas de las nuevas composiciones ignoran la notación
rítmica y especifican sonido en segundos / minutos
•Las formas tradicionales dan paso a nuevas ideas
 Jazz
◦Raíces del jazz
• Mezcla elementos de varias culturas
◦ Énfasis de África Occidental en técnicas de
improvisación, percusión y pregunta y respuesta
◦ Influencia de la banda de metales americana
en la instrumentación
◦ Práctica armónica y estructural europea
• Blues y el ragtime eran fuentes inmediatas
 Rag-time

• Música de salón de baile

• Estilo característico de la mano izquierda en el piano:
“um-pa”
• Por lo general, en compás binario en tempo de
marcha moderada
• Parte de la mano derecha en el piano altamente
sincopada
• La mano izquierda mantiene ritmo constante
 Blues
• Forma vocal e instrumental
• Estructura musical de 12 compases

• Estructura vocal a 3 partes: aa’b

Exposición / repetición de la exposición /
 Elementos del jazz
◦Color de tono

•Por lo general realizado por grupos de 3 a 8 músicos

•La sección rítmica es la columna vertebral
Similar al bajo continuo en el Barroco
•Principales instrumentos solistas: trompeta, trombón,
saxofón, clarinete, vibráfono, piano
◦Improvisación

•Creación e interpretación simultánea

cada actuación es diferente
•Por lo general en forma de tema y variaciones
Más comúnmente estructura de 32 compases: forma AABB
◦El ritmo, la melodía y la armonía
•La síncopa y el swing rítmico son características
◦ Acento rítmico en los tiempos 2 y 4
◦ La síncopa ocurre a menudo entre los acentos
rítmicos regulares
◦ “Swing” resultados de corcheas desiguales
(sensación de tresillo)
•Melodías flexibles en el tono
3a, 5a y 7a de la escala a menudo en bemol, llamadas notas
azules (blues)

•Progresiones de acordes similares a sistema tonal

Al evolucionar el jazz, la armonía se hizo más compleja
 Estilos de jazz: Estilo Nueva
Orleans
• También llamado dixieland
Nueva Orleans era el centro del jazz 1900-1917
• Línea de metales con el apoyo de la sección rítmica
• Canciones con frecuencia basan en marchas, cantos
de iglesia, piezas de ragtime, canciones pop, o blues

• Características
◦Arreglos improvisados
◦Múltiples instrumentos improvisan simultáneamente
◦scat
◦Variación es la forma predominante
• Muchos artistas notables
más famoso fue el trompetista Louis Armstrong
 Estilos de jazz: Swing
• Popular 1935-1945 (era del swing)
◦ música escrita
◦ Sobre todo para bailar
la música popular de la época
• Grandes bandas (normalmente de 15 a 20 músicos)
saxofones, trompetas, trombones, sección de ritmo
• Melodia realizada generalmente por grupos de
instrumentos en lugar de por solistas
otros instrumentos acompañan con el fondo riffs
• Tema y variaciones es la forma más común
por lo general incluido improvisación por solistas
(individualmente)
 Estilos de jazz: Bebop
• 1940 y principios de 1950
• Destinado a escuchar, no a bailar
• Frases melódicas variaban en longitud
• Acordes construidos con 6 o 7 notas, antes de 4 o 5
• Tema y variaciones sigue siendo la forma
predominante
◦ Melodías derivadas de canciones pop o blues de 12
compases
◦ Melodía inicial por un solista o 2 solistas en unísono

• Muchos artistas notables, entre ellas:

◦ Dizzy Gillespie (trompeta), Thelonious Monk (piano)
◦ Charlie Parker (saxo alto): más famoso / influyente
 Estilos de jazz
◦Cool jazz
• 1950
• Más tranquilo y relajado que el bebop
• Basado más en los arreglos

◦Free jazz
• 1960
• Al igual que en la música aleatoria tiene secciones individuales
de longitud indeterminada
• La improvisación de múltiples músicos a la vez
◦Rock Jazz (fusión)
• A finales de 1960, el rock se convirtió poderosa influencia
• Estilo de improvisación combinado con ritmos de rock
• instrumentos acústicos y eléctricos combinados
 Música para teatro
• Comedia musical, fusiona guión, actuación, voz, música, canto,
baile, vestuario, decorados, y el espectáculo
◦ Al igual que en la ópera, pero con algunos diálolgos
◦ A veces llamado musical de Broadway
• Originalmente diseñado para la presentación en vivo

◦Desarrollo del musical

• Sus raíces se remontan a la opereta o ópera cómica
• Hasta 1960 la mayoria de canciones seguían la forma AABA
• Show Boat (1927) Tema: romance interracial
algunos musicales fueron declaraciones políticas / sociales
 Leonard Bernstein
•Líder compositor y director de orquesta
•Puente entre la música “sería” y musica
popular
•West Side Story: Historia de Romeo y
Julieta establecido en los suburbios de
Nueva York.
 La música en el cine
• Primeras composiciones de música para películas
1890 a 1929

• Funciones y estilos de música de cine

◦ Proporciona un impulso y continuidad
◦ Sugiere el estado de ánimo, el ambiente, el carácter y la
acción dramática
◦ La mayor parte de la música se encargó de películas
específicas
• La creación de la música de cine
◦ Hasta 1950: hecha por los mismos estudios de cine
◦ Desde 1960: músicos independientes