Arte, ¿liquido?

Zygmunt Bauman
Arte, muerte y postmodernidad

En 1930 Alexander Calder visitó el taller de

Piet Mondrian, observe unos retablos de
colores, y si bien le llamó la atención, pensó
que les faltaba moviente, y si bien Mondrian
no escucho la sugerencia, Calder salió del
taller con una idea; el arte cinético.
“Los movimientos se pueden componer del
mimo modo que los colores y las formas”
“En este caso, la composición nace de la
irrupción, provocada por el artista, de la
regularidad: la ruptura de la regularidad
crea y destruye el arte”.
Mondrian creía que la perfección de daba en
lo estático de una composición, para Calder
el movimiento siempre explora.
El movimiento como forma de arte
• Marcel Duchamp lo llamó Maestro de la
gravedad, también es conocido como el
poeta del movimiento, pero no busca la
clase de movimiento programado o
forzado, como el de las máquinas. Él busca
movimientos sin rutina ni secuencia
previa, busca darle vida a la materia
muerta
• Otros autores han evolucionado en este
arte, como ejemplo Damien Hirst, pero
este busca controlar la inestabilidad de la
muerte, deteniendo la decadencia de la
materia viva. Otro ejemplo es la
exposición Kunst and natur (Arte y
naturaleza) de la artista polaca Jonna
Przybyla
 Sobre la fragilidad, la vida y el arte.
Según el poeta alemán Lessing, la ilustración, de donde nace la mentalidad
moderna, se acento sobre el rechazo de tres creencia: la Revelación, la
Providencia, la Condena Eterna; creencias que esconden la fragilidad humana
y su mortalidad.

El filosofo francés Cornelius Catroriadis la religión que regían a las mentes

premodernas eran una máscara que escondía el caos constitutivo del ser.
Actualmente ese caos está destapad y el arte es una ventana a ese caos: lo
enmarca mientras muestra su deformado fluir.

El arte, desvela el caos, al cuestionar todos los significados establecidos, también

el sentido de la vida humana y todas las verdades tenidas por irrebatibles.
 • Con el paso del tiempo el caos dejo de
enmascararse en la religión y paso a
enmascararse en el dogma y las tradiciones;

La estas no niegan la mortalidad, pero como

todo lo que se escapa a la razón, a sido
relegado y desencantado; se ha disuelto en un

mortalidad mar de minucias que ocupan todo nuestro

tiempo y energía.
• Es pues tarea del arte hacer que el humano

como motor
recuerde su mortalidad, pues esta es la
raison d’être del arte, su causa y objeto.
• La muerte es un hecho que viene dado y la
inmortalidad ha de fabricarse, una vez

del arte fabricada debe preservarse día a día.

• La intima relación entre arte y
muerte/inmortalidad se ha explicado de dos
maneras en la teoría del arte.
1. El psicólogo Otto Rank, atribuyo el origen y persistencia del arte, al deseo
individual de inmortalidad del artista. Para él nace del afán, consciente o no, de
un artista, para superara la transitoriedad de la vida y perpetuarse.
2. La concepción de Hanna Arendt, no da cabida a la ambición del artista, pues no
cree en el arte como una apuesta por la inmortalidad; pues la inmortalidad de la
obra solo se revela de manera retrospectiva. Esta inmortalidad es confirmación de
la calidad de la obra y no de las intenciones del artista, ya que la obra puede
seguir suscitando interés incluso muchos años después a otros que no son el público
al que fue dirigido. Una obra durará sin o está al servicio de alguna función
práctica y mundana
• Las obras de arte “existen, no para la gente, sino para el mundo” dice Arendt; y no
es la única Gadamer sostiene que “la obra de arte aumenta el ser” Ortega y Gasset
señala que el poeta agranda el mundo al añadir a la realidad nuevos continentes de
imaginación

El arte y la muerte/inmortalidad
 • Según Arend la obra de artes es una
aparición “pura apariencia” es decir
debe ser juzgada por su belleza y no
por su utilidad , para este criterio
debe haber una distancia para poder
apreciar el arte.
• El arte permite hacer visible lo
duradero de algo efímero, es un arte
alquímico, o un truco de magia que
demuestra que el arte respira
Lo eterno del arte eternidad; así la muerte queda
reducida a su verdadera dimensión:
es el fin de la vida, pero no el limite
de lo humano.
• Sin duda el artista moderno
pretendía una asociación extra-
temporal; pero esto no es ninguna
revolución, los artistas premodernos
contaban los mismo arquetipos
narrativos contados tanto por los
griego, por los cristianos con un
mensaje de eternidad en ellos.
 • La vida de la humanidad posmoderna, gira
en torno al hacer cosas, como al buscar y
experimentar sensaciones. El deseo no busca
ser satisfechos, sino seguir deseando y su
La eternidad vs enemigo es un deseo satisfecho, fijo, estable.
• La idea de un estado fijo, e inmóvil se hace
la fugacidad extraña y absurda, como un viento que no
soplas, o de un rio que no fluye.

estática • La vida feliz en la postmodernidad, cada

momento dura solo un rato, hasta que llegue
el próximo.
• Es posible asociarse con la inmortalidad,
pero la cosas creadas para proporcionar
placer son consumibles
Los cazadores de momentos
Marina Abramovic Deborah Di Robertis
Rhythm o El Origen del Mundo El arte postmoderno
• Quizás esta nueva versión
postmoderna de la inmortalidad, sea
una inmortalidad momentáneas
(para ser consumida) para percibir
un montón de sensaciones, una
inmortalidad que fenece, y esto
¿anuncia la decadencia e incluso la
muerte de la función tradicional del
arte?.
• A finales de los años 60 Sol Lewitt
acuño el termino “Arte Conceptual”
al esfuerzo de preservar la extra-
temporalidad del arte.
• Para Lawrence Wiener tomando
como referencia lo dicho por Lewitt,
“ el arte pertenece al proceso verbal
del pensamiento, mientras que sus
manifestaciones físicas, pertenece a
quienes la observan.
 Arte liquido

• Según Gustav Metzger la sociedad liquido-moderna,

hace que el arte surja de la conciencia y de la sensación
que la línea divisoria entre lo generativo y lo destructivo
es evanescente. Además remarca que piensa que los
elementos que conforman las obras, tienen tiempo de
finitud desde su creación.