LEONARDO DA Vinci, Última Cena, temple

sobre pared, 1494/98, Santa Maria delle Grazie

(Refectorio), Milán, Italia

• El Renacimiento
Maduro es una
época breve
– se extiende c. 25
años
– arbitrariamente,
desde la Última
Cena de
Leonardo (1495)
hasta la muerte
de Rafael en
1520.

Marissa Consiglieri
 Miguel Ángel,
Capilla Medici,
Tumba de
Lorenzo
d’Medici

• El Manierismo es un movimiento nuevo

– coexiste con las últimas manifestaciones del
Renacimiento Maduro
• Manierismo es el nombre del s. XX.
– describe mal la belleza y la profundidad del estilo

– El término (Manierismo) deriva de maniera, que a

sus vez se deriva de mano
• connotación de artificio y afectación
– significa amanerado
– Vasari acuá la expresión ¨”alla maniera de Michelangelo”

• El estilo coincide con un momento crítico

en la historia de Florencia, Siena Parma,
Roma y otras ciudades italianas tanto en
términos psicológicos como espirituales.
• estilo:
• -Comienza como un movimiento sofisticado e
intelectual.
– se reduce, considerablemente, el espacio de la
composición
– cesa la búsqueda de la armonía
– se pierde la disposición hermosa de las figuras
– se rechazan las proporciones naturales y las
poses graciosas
– desaparece sentimiento de bienestar que
caracterizan al Renacimiento Maduro
 Miguel Ángel
Juicio Final.
1534-1541.
Fresco
1370 × 1200
cm Capilla
 San Juan Bautista San Pedro

San Lorenzo San Blas

Sta. Catalina
San Bartolomé de Alejandría

San Sebastián
San Juan
Bautista
Esta figura,
generalmente, se
identifica como

Eva
 CARACTERISTICAS DEL MANIERISMO
-mundo de nervios, de pesadilla
• se concentra en perseguidos y atormentados
–composiciones sin espacio
–figuras contorsionadas y turbulentas
• diferentes estados de ánimo reflejados en la
expresión de rostros y la configuración de sus
cuerpos
–horror vacui
–proporciones irreales
–color arbitrario
–cambios abruptos en perspectiva espacial
–narrativa compleja, ambigua
• Cuestiona la validez del ideal de belleza.
• Deforma los cuerpos. Alargamientos sofisticados.
• Muestra posturas artificiales e ireales.
• Da importancia a la complejidad y a la distrorsión
de las líneas, al color y a la forma.
• Utiliza colores extraños a la naturaleza.
• Coloca los motivos principales en segundo plano
dándole mas importancia a los secundarios.
• Somete algunas pinturas a extraños simbolismos
• El cambio es real y abrupto, dos causas principales:

– Política: la República Florentina pierde su

independencia y los Medici retoman el poder en
1512
• florentinos conscientes de la pérdida de su libertad
• condiciones de vida abismales en Florencia

– Religiosa : división de la iglesia occidental cada

vez más profunda.
• luteranos desafían al papado, persistentemente con
razón y éxito
– la mayor parte de Europa Central y del Norte se convierte al
protestantismo y
– Lutero gana muchos seguidores en Italia
• Autoridad universal de la Iglesia Católica
Apostólica es desacreditada y debilitada
– 1522 – 23 breve papado del holandés Adriano
– 1523 Giulio d´Medici llega a Papa (Clemente VII)

– causas religiosas y políticas se fusionan

• durante el papado de Clemente VII se ven barbaridades
– 1527: saqueo di Roma
» armada aliada del Emperador Carlos V
» luteranos alemanes y católicos españoles cometen actos de
vandalismo y crueldad exacerbada

– destrucción de mucho del arte del Renacimiento Maduro en Roma

– Papa, prisionero en Castel Sant´Angelo, huye a Orvieto.
» a su regreso a Roma encuentra la cuidad casi destruida
• Durante este periodo, no sólo Florencia y Roma, toda
Italia y la Iglesia pierden libertad
– políticos italianos, incluso el Papa, bajo dictadura de Carlos V
• no sólo es emperador
• es rey de España, Nápoles, Sicilia, Milán y los países Bajos,
además del Nuevo Mundo
• “En mis reinos nunca se pone el sol.”

• Contra Reforma
– se formaliza con el Concilio de Trento (1545-1563)

• Iglesia católica se convierte en una institución cruel y

autoritaria
– la solución propuesta por la Iglesia significa la renuncia, casi por
completo, a los avances del Humanismo renacentista
 Miguel Ángel Pietà.
c.1550.
mármol.
226 cm
Miguel Ángel Museo dell'Opera
del Duomo,
Florencia, Italia
• Miguel Ángel mantiene su
propio estilo e individualidad
• manifiesta disgusto por
extremos de jóvenes artistas
– su presencia en Florencia entre
1516 y 1534 influye sin embargo
• el nuevo estilo se deriva del suyo
propio
• el “divino Miguel Ángel” refleja
el momento real de crisis antes
de 1520
 Pietà Rondanini,
inacabada
1564.
mármol.
195
cm.
Castello Sforzesco,
Milán, Italia

• Pietà Rondanini, c. 1554-64

– la violencia y contorsión
desaparecen
– figuras casi fantasmagóricas

• última pieza de Miguel

Ángel
– una vez comenzada la obra,
cambia de idea y cambia la
composición de la cabeza y
hombros.
 Andrea del Sarto, Madonna de las harpías
1517, pintura sobre panel, 207 x 178 cm.
Uffizi, Florecia, Italia

• Andrea del Sarto (1486 – 1530)

Florencia

– mayoría de artistas florentinos bajo

influencia de nuevo estilo de Miguel
Ángel

• No Andrea
– fiel a principios del
Renacimiento Maduro

• Madonna de las harpías , 1517

– armonía y gracia
• recuerda a las Madonnas de
Rafael
– influencia: La Madonna
Sixtina de Rafael (1513)
Rafael.
Madona Sixtina
óleo sobre lienzo
265 x 196 cm.
c. 1513.
Gemäldegalerie –
Dresde
© Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
 Andrea del Sarto, Madonna de las harpías
1517, pintura sobre panel, 207 x 178 cm.
Uffizi, Florecia, Italia

• A pesar de del Sarto, elementos

manieristas:
– ubicación en pedestal es poco usual e
inestable
• la sostienen los ángeles
• toma la forma de una estatua
• influencia de Miguel Ángel
– calidad marmórea: figuras
– pliegues se rompen en masas
cúbica
• hieratismo de las figuras es también
manierista
– pose y falta de accesibilidad de la
Madonna
– gestos exagerados
– inestabilidad de la Virgen

• figura de Juan Bautista es el

reverso del filósofo escritor en la
Escuela de Atenas de Rafael
(1510-11)
 Jacopo Pontormo
Florencia (1494-1557)
• 1508 - 1512, pupilo de Leonardo da Vinci, Piero di Cosimo y
Andrea del Sarto
– amigo de Miguel Ángel
– maestro de Agnolo Bronzino

• sus diarios dejan ver que vivía bajo constante presión

– su arte lo refleja
• escritos y cometarios de sus contemporáneos sugieren que
llevaba una vida ‘alternativa’ que desafiaba las normas
aceptables del momento
– su estilo de vida parece haberle provocado sentimientos de culpa y
desesperación

• Vasari lo describe constantemente como ‘extraño’, ‘raro, un

hombre solitario
– también dice que quiso mucho a sus pupilos, especialmente Battista
Naldini y Agnolo Bronzino
• grandes artistas en Florencia en el s. XVI
Jacopo Pontormo
José en Egipto, c. 1518
óleo sobre panel -
madera, 96.5 x 109.5 cm. Gnational Gallery
Londres

figura de Juan Bautista es el reverso del

filósofo escritor en la Escuela de Atenas
de Rafael (1510-11)
José en Egipto, 1518

• Comisión de Pier Francesco Borgherini

– ocasión: su matrimonio en 1515
• para el dormitorio
• serie recuenta la vida de José
– Génesis 47:13-48
• narra final de la historia de José y Jacob
• "excentricidad“ manifiesta en la pintura
– complejidad atractiva para observador sofisticado, educado capaz de
descifrar las indicios del artista

• combina y condensa ingeniosamente diferentes partes de la

narrativa separándolas dentro de diferentes compartimentos
espaciales
– inestabilidad: incongruencia espacial: escenas son separadas por
escaleras sin balaustras que no conducen a ninguna parte
Jacopo Pontormo
José en Egipto, c. 1518
óleo sobre panel -
madera, 96.5 x 109.5 cm. Gnational Gallery
Londres
• 4 episodios separados:
• José presentando a su padre Jacob al faraón de Egipto
• José sobre un anda escuchando una petición
• José con uno de sus hijos, probablemente Efraín, el mayor,
subiendo la escalera para visitar al moribundo Jacob
• el moribundo Jacob bendice a su nieto, hijo de José
• netamente manierista
– espacio no unificado
• opuesto al espacio renacentista
• desafía todas las convenciones renacentistas
– figuras rígidas y angulares vs. estatuas suaves y flexibles
– colores brillantes que contrastan y chocan
• Comparada a la paleta de sus maestros
• niño sentado en el primer plano al centro, posible retrato
de Bronzino
 Vista de la Cappella Capponi
c. 1528
Santa Felicità, Florence

• Capilla diseño de Brunelleschi

• inicialmente Cappella Barbadori
• adquirida por Ludovico Capponi en
1525
• misma fecha, Pontormo inicia
decoración
• Bronzino ayudante

• Según Vasari, Dios Padre y cuatro

profetas, hoy desaparecidos,
decoraban la cúpula
• cúpula remplazada por una
bóveda en el s. XVIII
• Cuatro tondos con los
Evangelistas todavía en las
pechinas
Vista de la Cappella Capponi
c. 1528
Santa Felicità, Florence

• la autoría de tres de los tondos,

la excepción es la de San Juan,
es problemática
• no hay acuerdo sobre el punto
hasta el cual Bronzino
intervino en su ejecución
 Pontormo,
Deposición
(c. 1525/28)
óleo sobre panel,
313 × 192 cm.
altar en
Cappella Capponi,
Santa Felicità,
Florencia
• espacio comprimido
• figuras alargadas
• expresiones
angustiadas
• color arbitrario
• tema confuso:
deposición o sepultura
– nada que indique una u
otra
Pontormo, Deposición (c. 1525/28)

• líneas expresivas difíciles de leer:

– líneas principales verticales y
– figuras forman círculo
– sensación de inestabilidad:
• figuras grandes pero no fuertes
• en puntas de pie, parecen estar bailando
• ni figuras, ni paisaje ocupan
superficie clara
• espacio inverosímil
• color arbitrario
– apariencia de estar bajo luz fluorescente
• organización espacial:
– no hay espacio al fondo
• pose similar a la Sepultura de Rafael
– sin sepulcro
– Deposición sin cruz.
 Rafael, Deposición (c. 1508) óleo sobre
panel, 176 x 184 cm. Galería Borghese, Roma

• comparado con
imagen por Rafael
– tema claro con
– líneas expresivas en
forma de X enfocan
atención en tema
central
– presenta figuras
firmemente
colocadas en la tierra
– color local: color
natural piel,
vegetación, etc.
Miguel Ángel, Pontormo,
Pietà. Deposición
1499. (c. 1525/28)
mármol óleo sobre panel,
174 × 195 cm 313 × 192 cm.
San Pedro Santa Felicità,
Vaticano, Roma Florencia

• Cristo influencia de Miguel Ángel, Pietà;

– tb pose similar a Deposición de Rafael
• Renacimiento Maduro:
– figuras idealizadas
• Manierismo
– formas derivadas de la imaginación o de otros trabajos
– formas desviadas de la naturaleza, extremidades, torsos y cabezas
alargadas
 Pontormo, San Juan Evangelista, fresco, c. 1525/28, tondo en
la Cappella Capponi, Santa Felicità, Florencia

• Innegable influencia de Miguel

Ángel
• evangelistas poseen energía,
quizás debido a la pose e
impresión de movimiento en
ellas
• noten movimiento del
manto, torso y cabeza y la
forma de avanzar el rostro

• los colores, aunque locales son

intensos y ofrecen contrastes
sobre el fondo oscuro
• contrastes enfatizan la
delicadeza del dibujo
• ¿cómo es manierista?
Pontormo
Visitación, c.1529
óleo sobre
panel 202 x 156 cm.

San Michele,
Carmignano, Florencia
 Pontormo
Anunciación
1527-28
Fresco, 368 x 168 cm
Cappella Capponi,
Santa Felicità, Florence

• La decoración de la
capilla se termina con la
Anunciación articulada
a cada lado de la
ventana
• trae a la mente la
Anunciación de Giotto
en la Capilla Scrovegni
Rosso Florentino / il Rosso
(Giovanni Battista di Jacopo)
Florencia (1495-1540)
• Rosso es su apodo: pelirrojo
• más inesperado aún que Pontormo
– sufrió mucho con el saqueo de Roma
– escapa a Francia, trabaja allá y tiene éxito
• uno de los fundadores de la Escuela de Fontainebleau
– muere en Francia, según Vasari por suicidio pero no
es verdad
 Rosso Fiorentino
Deposición, 1521

óleo sobre panel

375 × 196 cm.
Pinacoteca Comunale di
Volterra, Italia
Realizada para la catedral
de Volterra
• escena frenética

• todas las figuras empujadas hacia

el primer plano
– espacio reducido
• Además, paisaje reducido a la
parte baja de la composición

• figuras torcidas y entrelazadas

forman suerte de trabajo abierto:
– celosía humana
– escaleras y personajes en
situación precaria
 Rosso Fiorentino
Deposición, 1521

óleo sobre panel

375 × 196 cm.
Pinacoteca
Comunale di Volterra, Italia
Realizada para la catedral de
Volterra

• elaboración y distorsión de la
forma:
– María Magdalena y figuras
desnudas parecen ser de
madera
– figura de San Juan es
extremadamente alargada,
– discrepancia tangible en la
escala de las figuras
– figuras rígidas y movimiento
abrupto
– Cristo, amarillento, color de
muerte
 Rosso Fiorentino
Deposición, 1521

óleo sobre panel

375 × 196 cm.
Pinacoteca Comunale di
Volterra, Italia
Realizada para la catedral de
Volterra

• escena emotividad elevada para

los cánones del Renacimiento
Maduro
• no se desarrolla en ambiente
calmo: ritmo acelerado,
desarrollo de acción complicado
– contrasta con figuras debajo :
calladas, quietas,
emocionadas

• influencia: Miguel Ángel, Pietà

 Rosso Fiorentino
Crito muerto y angeles
1525-26
oleo sobre lienzo, 133,5 x 104 cm
Museum of Fine Arts, Boston

• 1523, Rosso en Roma

• Se familiariza con el trabajo de
Michelangelo en el techo de la
Capilla Sixtina, la obra tardía
de Raphael y también la obra
de Parmigianino lo que resulta
en un cambio en su estilo

• Manifestado principalmente
por belleza y atmosfera
artificial
Agnolo Bronzino
Florencia (1503-72)

último y más brillante de los manieristas Toscanos

• pupilo de Pontormo
• cortesano
– pintor oficial de la corte de Cósimo d´Medici duque de
Florencia y después Gran Duque de Toscana

• lleva la cautivante maniera de su maestro a

nivel de refinamiento helado
– obra sin contenido emocional

• mucha de su pintura trata de temas oscuros

Agnolo Bronzino,
Alegoría con Venus
y Cupido, c. 1540-45
óleo sobre panel
146 x 116 cm.
National Gallery,
Londres
• Venus, Cupido, Necedad y Tiempo, 1546, pintura en panel

• iconografía oscura
– ambivalencia del tema
• extremo derecho e izquierdo: Tiempo & Verdad
– abren drapeado descubriendo escena central:
• extraña manifestación de afecto entre Venus y el joven Cupido, su hijo
• izquierda: Envidia
– se tira del cabello
• centro derecha: Fraude
– extraña criatura con inexplicable características extiende una coba de
miel
• Máscaras en el suelo, símbolos de sueños falsos

• Bronzino demuestra gran maestría para configurar cada superficie,

cada pliegue
– desnudos parecen mármol más que de carne y hueso

• característica manierista: figuras buscando los bordes más que el

centro de la composición llega al máximo
• composición aplanada/aplastada
 Agnolo Bronzino
Cosimo d’ Medici, c. 1545
óleo sobre panel de madera
95.9 x 70.5 cm.
Uffizi, Florencia

Retratos

•extremadamente detallados,
fríos, sin emoción alguna

•transmiten la estatura social

del retratado
Agnolo Bronzino
Eleonora de Toledo, c. 1550
óleo sobre panel/madera
115 x 96 cm.
Uffizi, Florencia
Agnolo Bronzino
Lucrezia Panchiatichi
c.1540
óleo /panel, 104 x 87cm.
Uffizi, Florencia
 Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) Retrato de un
joven, 1530s, óleo sobre pnel (95.6 x 74.9 cm) MET, N.Y.
• razones detrás del
desarrollo del Manierismo
– Innovación, perfección y
realismo idealizado llegan
su punto más alto en el
renacimiento
• artistas rechazan realismo,
clasicismo y lógica absoluta del
Renacimiento

– a partir de mediados del s.

XV, los Medici ya no son
aliados de la República
• uno de ellos es nombrado
Papa, Leo X
• ducado de los Medici se
instituye de nuevo en
Florencia
– marcado interés en ser
percibidos como pares de
las cortes más poderosas
de Europa
– Manierismo armoniza
con estándar arribista de
la corte florentina
Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) Retrato de un
joven, 1530s, óleo sobre pnel (95.6 x 74.9 cm) MET, N.Y.

• Características de
retrato manierista:
– elegancia extrema
• tanto en forma como
fondo
– apariencia, pose, riqueza
de vestimenta
– deliberadamente
confuso
– virtuosidad artística
• forma
• técnica
• habilidad del artista
– artificio
 Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) Retrato de un
joven, 1530s, óleo sobre pnel (95.6 x 74.9 cm) MET, N.Y.

– expresión
• frialdad, despego

– elegancia y artificialidad
• no hay trazo de la pincelada
– factura extremadamente fina

– elegancia en la vestimenta
y pose
• idea de la pose artificial
es bien vista en el
círculo de la corte tanto
en el retrato como en la
vida real
– Baldassare Castiglione, Il
Cortigiano, 1508-16,
publicado en 1528
 Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) Retrato de un
joven, 1530s, óleo sobre pnel (95.6 x 74.9 cm) MET, N.Y.

• la gente actúa en sociedad,

usa una máscara
– se refleja en el retrato
» luz ilumina el rostro del
modelo en forma artificial

» opuesto a luz natural

y de fuente cierta del
Renacimiento

• pose, expresión arrogante y

misteriosa y piel
aporcelanada son
igualmente suerte de
máscara
• máscaras también
representada en la
pintura
– borde de la mesa
• brazo de la silla
• máscara formada por
los pliegues del
pantalón
 Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) Retrato de un
joven, 1530s, óleo sobre pnel (95.6 x 74.9 cm) MET, N.Y.

– elementos misteriosos,
de significado oscuro
• manierista también
– Libro cerrado, no ofrece
indicio de la identidad del
modelo

• mientras más enigmático,

mejor
– señal de buena manera
en la vida y en el arte
Antonio Allegri, Correggio PARMA
(1494 – 1534)
• Parma, norte – centro Italia
– dinámico movimiento artístico en el s. XVI
• Correggio
– líder del movimiento
• influencias
– Mantegna y, después, Leonardo
• nunca visita Roma
– conoce la pintura romana a través de Rafael y de
grabados

• inicio incierto, desarrollo firme

– resulta gran maestro de pintura italiana
Noche Buena, 1522
• primera pintura monumental
nocturna de la pintura europea
– figuras tamaño natural
• rompe arreglo simétrico del
Renacimiento Maduro
• fuente de luz
– Niño Jesús
• Ilumina las figura excepto
José, el asno y el buey
– fondo oscuro / amanecer

• expresión de sorpresa de la
partera
• ángeles poco convencionales
• perspectiva elevada
• escorzo impactante
• carne voluptuosa
• tibieza y ternura Correggio.
Natividad
– unifica composición 1522.
óleo sobre
panel 2.59
x 1.88 m. Alte
Meister Gallerie,
 Correggio
Asunción de la Virgen
c.1525.
Fresco
Detalle del domo de la
Catedral de Parma, Italia
Asunción, 1526-30

• hecha para la
Catedral de Parma
• gran escala
• exhibición brillante
de su habilidad
• influencia Mantegna,
disuelve el interior
de la bóveda pintura al agua sobre yeso
– Ilusión óptica
• miramos
directamente a
las nubes y la
Virgen
• círculo más alto
santos
Correggio
• pigmentos disuelto Asunción de la Virgen
en agua sobre yeso c.1525.
• ¿Qué es real, qué es Fresco
pintura? Detalle del domo de la
Catedral de Parma, Italia
Andrea Mantegna.
Rondelle con putti
y damas mirando
hacia abajo (detalle
del techo).
1465-74.
Fresco.
Palazzo Ducale,
Camera degli Sposi
Mantua, Italia.

Ejemplo: quadratura
Asunción, 1526-30

• toda la superficie
arquitectónica es
parte de la
composición

• anticipa los techos

decorados del
barroco con sus
extraordinarios
rompimientos de
gloria

• escorzo
sorprendente
Correggio
• Correggio no Asunción de la Virgen
solamente c.1525.
influencia el Fresco
Barroco, también el Detalle del domo de la
Rococó Catedral de Parma, Italia
Ibidem, Virgen y Ángeles
ibidem
Ibidem, Apóstol,
Ibidem, Eva
 Correggio
Jupiter y Io
c.1531-1532
óleo sobre lienzo
163.20 x 71.1cm
Louvre, Paris, Francia

Jupiter e Io, c. 1532

• hecha para Duque de Mantua,

– Federico Gonzaga
• parte de serie Amores de Júpiter
– para evitar los celos de Juno, Júpiter (Zeus en griego) visita
a Ío en forma de nube
• escena muy sensual, casi explicita
– calidad de la piel insuperable
• influencia veneciana, al igual que toda la obra de
Correggio
– calidez: Colore vs. Disegno
• pero MANTIENE CUALIDAD ESCULTURAL DE LA
FIGURA
• emoción paralela a la Ascención
– una cristiana, la otra pagana
• definitivamente como Rafael apunta al Barroco
• nunca entregada al mecenas
Parmigianino
Parma (1503-40)
• al borde del Barroco
• estadía en Roma
– absorbe en estilo renacentista
 Parmigianino, Autorretrato con espejo convexo,
1524,pintura sobre panel, 24.1cm diámetro,
Uffizi, Florencia

• hecho frente a
un espejo
convexo
• consigue vista
distorsionada
de la figura y el
espacio

• trompe l’œil
– mano
 Parmigianino, Madonna
del cuello largo
Madonna del Cuello Largo, 1534-40 1534-1540
pintura sobre panel,
• imagen muy famosa 215.9 x 132 cm,
Uffizi, Florencia
• la elongación de la forma
– el cuello es influencia de Miguel Ángel
• discrepancia en la escala de las
figuras
• espacio estrecho
• lado derecho
– espacio ambiguo
• sector de profeta con pergamino
inacabado
– columna iba ser una columnata
• tb inacabada
• Madonna – figura central
– composición carece de balance
renacentista
– comparar con Madonna del Prado de Rafael
• calmada, central, de composición estable

• Leer Gombrich & Murray

MaDoNNa
De
CueLLo
LaRgO
(1535)
Rafael, Madonna del Prado, 1505, pintura sobre panel,
112.3 x 87 cm, Museo de Historia, Viena
 Sofonisba Anguissola,
c. 1532-35/1625, Cremona (cerca a Parma).

• hija mayor de un rico patricio de Cremona, cerca

de Parma
– Tenia 5 hermanas
• todas aprendieron arte
– Vasari habla del trabajo de Sofonisba
– Miguel Ángel le escribe carta de felicitación
– 1559 es invitada a pintar en la corte de la reina de España
• pasa 10 años allá
– Papa Pio IV comisiona un retrato
• queda muy satisfecho

• no es la única pintora de talento en la época, pero si la primera y

una de las pocas en hacerse conocida
– las mujeres no so entrenadas como profesionales en nada y es imposible
aprender a pintar la figura humana con modelos vivos
 Sofonisba Anguissola,
Autorretrato
1556
• retratos, su Óleo sobre lienzo
especialidad 58.4 x 49.5 cm
– Demuestran habilidad Galleria Nazionale di
para penetrar Capodimonte, Nápoles
sentimientos humanos
• especialmente
de mujeres

– gran manejo del

pincel a la manera
Veneciana

– formas
simplificadas
• monumentales
• volumétricas
Sofonisba Anguissola,
Autorretrato
1610
óleo sobre lienzo, 96.5x76cm
Kunsthaus,Zurich
Benvenuto Cellini
1500-71, Florencia

• escultor y orfebre talentoso

• uno de los pocos escultores que escapa
de la influencia de Miguel Ángel,
– se logra como escultor independiente de
primera línea

• su autobiografía pinta la vida en el siglo

XV, incluso relata el saqueo de Roma
• Comisión del Duque
Cósimo
– colocada en la Loggia dei
Lanzi Piazza della
Signoria, Florencia
• bronce, escala menor
que la natural
• contraparte escultórica a
la pintura de Bronzino
– influencia de la tradición
de Miguel Ángel: músculos
poderosos

• pedestal muy elaborado:

de ornamentación
profusa, e inestable:
manierista
Benvenuto Cellini,
Perseo y Medusa
1545-54
bronce, 45.72 cm.,
Loggia dei Lanzi, Piazza
della signoria, Florencia
• típico del manierismo:
muestra el momento de
la decapitación cuando la
sangre sale a
borbotones: crea con
ésta líneas ornamentales
de gran complejidad
• momento muy emotivo,
sangriento
– Ambos son propios del
manierismo
Benvenuto Cellini,
Perseo y Medusa
1545-54
bronce, 45.72 cm.,
Loggia dei Lanzi, Piazza
della signoria, Florencia
• pose contrapposto con
curva S en oposición al
corte horizontal de la
espada – divide la figura
en la mitad.
• en el David de Donatello
la espada es colocada
hacia abajo siguiendo la
línea de la pierna: da
énfasis en la parte de
abajo
• en la cabeza degollada
del Goliat en el David de
Donatello no hay sangre
ni detalles mórbidos:
control de la emoción
propio del Renacimiento Benvenuto Cellini,
• base – soporte de Perseo y Medusa
pequeños pies – 1545-54
estabilidad: similar a bronce, 45.72 cm.,
Miguel Ángel Loggia dei Lanzi, Piazza
della signoria, Florencia
Benvenuto Cellini
Perseo

Argomento:
Scultura rinascimental
e

Epoca: Secolo XVI

Descrizione: Bronzo,
h.cm 320. Eseguito nel
1545-1554.

Description: Bronze,
height cm 320, carved
between 1545 and
1554.
Ubicazione: Firenze,
Loggia dei Lanzi
Perseus
1545-54
Bronze
Loggia dei Lanzi, Florence

The sculpture shows Perseus, holding

the head of the Medusa which he has
cut off and from whose blood the
winged horse Pegasus will be born.
This masterpiece in bronze was
sculpted between 1545 and 1554 for
the Loggia dei Lanzi (an open-air
gallery) and has stood there ever since.
The sculpture can be considered as the
reult of a direct competition with
Donatello's earlier sculpture, Judith and
Holophernes.
The modelling of the reliefs in bronze
on the marble base is so exquisitely
done that it suggests the precision of
the goldsmith rather than the sculptor's
art.
Giambologna
(Donai 1529 - Firenze 1608)

Mercurio
Epoca: Secolo XVI

Descrizione: Bronzo, h. cm
180. Si conoscono tre versioni
di quest'opera, le prime prove
risalgono al 1550, questo
esemplare appartiene al
periodo della maturità
dell'artista.

Description: Bronze, height cm

180. Three different versions:
the first go back to 1550, this
copy displays the artists
maturity.
Ubicazione: Firenze,
Giambologna
(Donai 1529 - Firenze 1608)
Il ratto delle Sabine

Epoca: Secolo XVI

Descrizione:
Marmo, h. cm 410,
1583.

Description: Marble,
detail, total height of
the work cm 410,
1583.

Ubicazione: Firenze,
Loggia dei Lanzi
 Giambologna
(Donai 1529 - Firenze
1608)

Il ratto delle
Sabine

Epoca: Secolo XVI

Descrizione: Marmo,
particolare. Eseguita
nel 1583.

Description: Marble,
total height of the work
cm 410, detail, 1583.
Ubicazione: Firenze,
Loggia dei Lanzi
Giambologna
(Donai 1529 - Firenze 1608)

IL ratto delle Sabine

Epoca: Secolo XVI

Descrizione: Bessorilievo
in bronzo alla base del
gruppo marmoreo.
Eseguito nel 1583

Description: Bronze,
bass-rilief, detail of the
lower part of the group,
1583.
Ubicazione: Firenze,
Loggia dei Lanzi
Donatello
David,
c. 1440
bronce
158cm.
Museo Nacional
del Bargello, Florencia
Miguel Ángel
David, 1501-04,
mármol de Carrara,
435.86 cm,
Galleria dell’Accademia,
Florencia
Giovanni Bologna (Jean Bologne) (1529-1608) Holanda

• nombre traducido al italiano

• escultor muy original
• trabaja en Italia proviene de los Países
Bajos
Giambologna
(Donai 1529 - Firenze 1608)

Mercurio
Epoca: Secolo XVI

Descrizione: Bronzo, h. cm
180. Si conoscono tre versioni
di quest'opera, le prime prove
risalgono al 1550, questo
esemplare appartiene al
periodo della maturità
dell'artista.

Description: Bronze, height cm

180. Three different versions:
the first go back to 1550, this
copy displays the artists
maturity.
Ubicazione: Firenze, Museo
 Giovanni Bologna.
Secuestro de la Sabina,
1583 mármol, 414.52 cm,
Loggia dei Lanzi, Florencia

• pone nombre después de

crear la escultura.
• grupo en mármol
• colocado en la Loggia dei
Lanzi en la Piazza della
Signoria, cerca del Perseo…
de Cellini
Giambologna
(Donai 1529 - Firenze 1608)
Il ratto delle Sabine

Epoca: Secolo XVI

Descrizione:
Marmo, h. cm 410,
1583.

Description: Marble,
detail, total height of
the work cm 410,
1583.

Ubicazione: Firenze,
Loggia dei Lanzi
 Giambologna
(Donai 1529 - Firenze
1608)

Il ratto delle
Sabine

Epoca: Secolo XVI

Descrizione: Marmo,
particolare. Eseguita
nel 1583.

Description: Marble,
total height of the work
cm 410, detail, 1583.
Ubicazione: Firenze,
Loggia dei Lanzi
Giambologna
(Donai 1529 - Firenze 1608)

IL ratto delle Sabine

Epoca: Secolo XVI

Descrizione: Bessorilievo
in bronzo alla base del
gruppo marmoreo.
Eseguito nel 1583

Description: Bronze,
bass-rilief, detail of the
lower part of the group,
1583.
Ubicazione: Firenze,
Loggia dei Lanzi
• composición en redondo:
guía al espectador alrededor
de las figuras

– generalmente la composición
tiene una vista principal y el
resto está subordinado a ésta
– Rape of… si uno no mira
todos los ángulos la imagen no
se entiende
– figuras engranadas en
movimiento espiral,
entrelazadas, figura
serpentinata
– movimiento violento
 Giovanni Bologna. Secuestro de la Sabina,
1583 mármol, 414.52 cm, Loggia dei Lanzi,
Florencia

• va contra todo lo que Miguel

Ángel predica, brazos
volando por el aire
• al borde del Barroco
• hecha de un solo bloque de
piedra, el artista acomoda
sus figuras
• más que interés por el tema,
interés de demostrar su
habilidad como escultor
• apunta al Barroco