LA MÍMESIS COMO

CATEGORÍA UNIVERSAL
En: el artista frente al mundo
 BANALIZACIÓN DEL CONCEPTO
• La mímesis no es mera imitación
MÍMESIS
• Originariamente podría traducirse como
Representación que implica un “hacerse
presente”
“Mímesis no quiere decir aquí imitar algo
previamente conocido sino llevar algo a
su representación, de suerte que esté
presente ahí en su plenitud sensible”
 MÍMESIS EN LA ANTIGÜEDAD
• Mímesis es una clave fundamental para la cultura griega
 MÍMESIS PITAGÓRICA
• Se aplicaba a la música: aludía a la forma como ese arte “imita
la relación numérica del universo (el orden y la armonía del
cosmos)
• No es imitación de formas sensibles sino analogía de
conceptos. La música “imita” el movimiento ordenado de las
esferas celestes, y se asemeja a los movimientos el alma
humana.
PLATÓN
Mímesis: clave en la cultura griega
Se explica el mundo como un proceso mimético y concibe todo el hacer
humano como una mímesis ascendente que aspira llegar a la perfección
de las ideas invisibles.
Para Platón la mímesis se aplica a todas las artes y concibe a la música y
la danza a la manera pitagórica: como imitación de la armonía cósmica
aunque se contradice posteriormente al condenar al arte por ser mímesis
entendiéndola como reproducción fideligna de apariencias sensibles
(embrujan al espectador), En: La República
Para Platón un artista verdadero debería mirar al mundo de las ideas
antes que al mundo de las apariencias
ARISTÓTELES
El poeta es poeta porque imita (restringe la mimesis al
hacer del artista)
Imitación: rasgo específico del teatro, la música, la
escultura, la pintura; a diferencia de las otras tejné
que se practicaban en la polis, pero no se concebía
como el mero hecho de copiar fielmente
Mímesis y poiesis no se oponen, se complementan en
la estética aristotélica
LA OBRA
 RESCATE DE LA NOCIÓN DE
MÍMESIS
• Paul Ricoeur
Mímesis aristotélica evidencia una tensión entre la sumisión a lo real y el trabajo creador; la
mímesis es la construcción del mito; es ligero afirmar que la noción aristotélica de mímesis es
mera imitación.
• Eugenio Trías, llama a la mímesis “re-creación” o “repetición creadora”
 MÍMESIS
• Composición y construcción: sabia ordenación
• Para que sea bella conviene:
• - Definir el trazo general de la obra, la idea
matriz; el poeta debe ordenar, relacionar y
ensamblar los hechos, considerar su entramado
antes que sus caracteres individuales; debe lograr
una adecuada disposición de las partes, pensar en
la imagen total antes que en un bello elemento
• Para lograr la unidad de imitación la obra
requiere de comienzo, medio y fin y de un límite
conforme a la naturaleza de la cosa; debe
mantener la claridad de la elocución sin caer en la
trivialidad
• Inspiración poética
• Pero además, el poeta puede y debe hacer
uso de lo inesperado, lo maravilloso de las
alteraciones del lenguaje cuando la obra lo
requiera
• Requiere además de algo que “no se puede
aprender de otros” una señal de “dones
poéticos congénitos” que se detecta de
manera especial en el buen uso de las
metáforas (talento, genio, inspiración
creadora)
 WLADISLAW TATARKIEWICZ

Pitágoras Sócrates Aristóteles

Su mimesis tiene que ver Arte como una representación Exigía para la mímesis una
con las más esenciales de cualidades espirituales sumisión a lo bello, lo noble y
lo elevado
leyes del universo
 OTRAS NOCIONES DE MIMESIS
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Cicerón, Séneca, Pseudo- Plotino y Santo Tomás de

Dionisio, San Agustín
El artista imita una idea
espiritual que habita en su
interior
Aquino
Mímesis artística como un hacer
paralelo que puede rivalizar con la
naturaleza
Alberti y Leonardo
Imitar la naturaleza significará
estudiarla, analizarla, descubrir sus
leyes y funcionamiento y crear
estructuras análogas
Neoplatonismo florentino
Hará pensar de nuevo a los
artistas en la imitación de una
imagen mental o disegno interno
Arte barroco
“Imitará” los mundos
celestiales con la máxima
verosimilitud para estimular la
devoción de los fieles
Neoclasicismo
Se concentrará en el propósito
de reencontrar, por la imitación,
la gracia sublime y la belleza
ideal del arte griego
ARTE ROMÁNTICO
Aceptando todavía el mandato
de “imitar la naturaleza”, el arte
romántico acentuará la
expresión de los sentimientos
del artista
 GUTHRIE

Recuerda la Noción platónica

relación que de “participación”
establece de las ideas
individuales en el
Aristóteles “Los griegos estaban
ser de las ideas
entre el inmutables.” luchando por
Concepto expresar
pitagórico de concepciones nuevas
mímesis y y difíciles en el
ámbito de una
lengua inadecuada”
 La cultura occidental
Expresaba La configuró el pensamiento
los paradigmático para
mímesis
conceptos
como la era una expresar las ideas y no el
mímesis metáfora narrativo que se ocupa de
las intenciones y acciones
humanas

Lenguaje Por lo que permitió

Para los griegos, el poético
múltiples
interpretaciones
punto de partida
epistemológico no
es el sujeto sino el
ser
La ilustración Estética kantiana: énfasis
convierte a la Pasa a ser en el espíritu creador del
mímesis en interpretada de
manera literal genio y la libertad de la
metáfora muerta
imaginación
SIGLO XIX CRISIS DE
Manifiesto del
LA MÍMESIS: Apollinaire futurismo
Vanguardias
IMITACIÓN VS • “El cubismo se
diferencia de la
• Se propone “despreciar
profundamente toda
• Hacen una
interpretación
ORIGINALIDAD antigua pintura forma de imitación” y restringida de la
porque no es arte de exaltar toda forma de mímesis
Academicismo francés imitación sino de originalidad. Todo arte • Hipervaloración de lo
pensamiento que anterior es solo
nuevo y negación de
La mímesis es relegada y se menciona tiende a elevarse “representación
todos los valores
objetiva”
únicamente como algo peyorativo hasta la creación” • Propugna por la pasados
“renuncia a la imitación
Las nuevas propuestas se presentan de la amadísima
como creación “pura” transmitiendo realidad”
la sensación de que el verdadero arte
acababa de nacer
OTRAS POSTURAS SIGLO XX
El Realismo recogió buena parte de los matices de la mímesis y
de aquí surge precisamente su variada significación
La relación vida, arte, naturaleza no se agota en el Realismo,
Todo artista asume una posición frente a lo que constituye para él
la realidad
Kandinsky. Su arte no excluye la unión con la naturaleza sino
que la hace más grande e intensa
El nuevo realismo se propone justificar artísticamente la misma
realidad haciendo que la obra sea participe de ella
 HANS GEORGE GADAMER

• Mímesis: puede proporcionar respuestas válidas a las preguntas sobre la obra de arte
• Noción cuestionada: “El arte es imitación de la naturaleza”
• Platón y Aristóteles: mímesis no se aplica a las artes plásticas, sino al teatro y a la danza,
como una referencia de “actualización”, que para Gadamer es Representación que significa
“hacerse presente”. “Mímesis no quiere decir imitar algo conocido, sino llevar algo a su
representación, de suerte que esté presente ahí en su plenitud sensible.”

Originalidad y creación puras
• Es una exageración
• La elección de material y la
configuración de la materia
elegida no son arbitrarios
GADAMER
Artista Invención del artista
• “es una representación de
• Mundo que representa nunca es un una verdad común” que
mundo extraño, ajeno a los
espectadores, porque él mismo se vincula también al artista
encuentra inmerso en una tradición
cultural
• Se reivindica la mímesis
reconociendo que “siempre se da una
continuidad de sentido” que reúne la
obra de arte con el mundo de la
existencia
 ENTENDER DE NUEVO LA MÍMESIS

Comunicaci
ón de
EXPRESIÓ Manifestación del sentir
sentimientos
N por parte
subjetivo
Por la construcción del artista
estética la obra se
vuelve más universal.
Composición Arte tiene
(Renacimiento). MÍMESI poder de
comunicar y
Adorno S provocar
sentimientos

Presencia de Reducación de los

Construcció la materiales y los elementos
n racionalidad a una unidad superior.
en el arte Adorno
 CONSTRUCCIÓN

• Dieter Jahning
“ordenación del mundo” Una formación de estructuras intencionales que estatuye
espacio y tiempo.

Realidad
La obra de arte es construcción
porque se ha elevado por
encima de la realidad entendida
aquí como lo fragmentado, lo
no transformado.
La obra
La obra supera la referencia
directa a la cosa (…) aquello
que es fragmentado y mundo caótico donde todo
desordenado se convierte por la
acción del arte en la
representación de un mundo
íntegro.
“Cuando una cosa a llegado a
ser obra de arte, no admite ya
ninguna comparación con la
realidad”
GADAMER
Orden cósmico
Toda obra de arte obedece a un
impulso ordenador, en un
tiende a desordenarse; la obra
de arte se configura como
“prenda de orden”
Lo amimético expresa un orden
al ser descrito como “real-
abstracto” (Mondian)
 ARTE ANTIGUO=ARTE
CLÁSICO=IMITACIÓN=REPRODUCCIÓN DE FORMAS
VISIBLES; OPUESTO ARTE MODERNO=CREACIÓN
• El arte anterior al siglo XX no es “imitación” en el sentido de repetición del mundo visible;
dentro del predominio de la figuración, presenta toda clase de transmutaciones que expresan
emociones o buscan ideales de belleza.
• El arte nunca es creación pura ni tampoco simple copia de apariencias sensibles
• El arte anterior al Siglo XX no es siempre clásico, contiene muchas variantes y matices entre
ellos los estilos anticlásicos
• Expresión y construcción no son categorías estéticas exclusivas del arte contemporáneo
• La obra de arte no es una realidad autónoma, en el sentido de que nunca haya tenido que ver
con el mundo de la experiencia, es mejor decir con Gadamer que la obra “se transforma en
una construcción” o realidad autónoma
GRACIAS
alguien@ejemplo.com