10 PASOS A SEGUIR EN LA

DIRECCIÓN DE ACTORES
EN LA RADIO.
SELECCIÓN DE VOCES:
1.- El primer paso del Director en la Dirección de actores está en la
correcta selección de las voces, en el momento de hacer un reparto,
sea seriado o unitario, pues siempre debe tener presente que la voz
es el único medio con que cuenta el actor o actriz para representar el
personaje asignado. Un director en otros medios cuenta con el físico
de quienes interpretarán los papeles del programa que dirigen, pero
en Radio solo se apoya en la voz. En diferenciar los timbres está
una de las claves del éxito de un director, pues si son parecidos
provocará la confusión de los oyentes.
Conocer muy bien, además de los timbres de voz, la sensibilidad, la
imaginación y la creatividad de quienes ha solicitado para trabajar.
Eso le proporcionará una mejor marcha del trabajo y obtener
buenos los resultados finales.
TRABAJO DE MESA:
2.- El trabajo de mesa: se lleva a cabo en el colectivo que se celebra a
principio de la serie cuando se trata de un seriado. Es el momento en
que deben ser analizados todos y cada uno de los elementos que recoge
el Esquema de Trabajo, y que será el punto de partida que le permitirá
al actor o actriz construir su figura dramática, lograr una correcta
caracterización. Enrique Domínguez Sosa (1942), y Elizabel Díaz
Muñoz, en su trabajo La Dramaturgia Radial plantean:
“El buen desarrollo de una trama dramática, la identificación o el
rechazo de los oyentes con determinado programa estará dado, en gran
medida, por la caracterización de quienes lo realizan.”
 Enrique Domínguez Sosa. Asesor y Director de Radio. Profesor del
CERTV y de la FAMCA. Artista de Mérito de la Radio y la TV.
Elizabel Diaz Muñoz. Asesora y Directora de Radio. Profesora del
CERTV.
PREPARACIÓN DEL
DIRECTOR:
3.- Cuando comienzan a grabarse los capítulos, el
director debe llegar al estudio muy seguro de lo que
plantea el de ese día, y durante el ensayo ir guiando a
cada intérprete en lo que va sucediendo y orientarlo
con respecto a hechos que se producirán en el futuro, y
que pueden estar relacionados con lo que pase el día de
la grabación.

También debe ir ubicando a cada uno de cual es el rol

que su personaje juega dentro de la trama.
ORIENTACIONES SOBRE LA
VOZ:
4.- Proyección de la voz: cuando el director trabaja con personas
que tienen experiencia en Radio, estos conocen el tono que
requiere el medio. Sin embargo, en muchas ocasiones, y
actualmente se produce con frecuencia, llegan actores y actrices
que tienen una vasta obra en otros medios, pero es la primera vez
que entran a un estudio de Radio. Es el momento en que el
director debe, durante el ensayo, indicarle el tono que debe
utilizar y cuál la proyección de su voz en una conversación
normal, y cuál cuando se trata de otros planos.
El director, que ya tiene señalados los planos en las diferentes
escenas, orientará a los actores y actrices de donde deben
colocarse para que su voz sea recogida por el micrófono en el
plano solicitado. En este aspecto el director debe tener en cuenta:
Cont. Orientaciones sobre la voz:
a. El timbre de voz de cada uno, pues cada voz tiene un
registro determinado y por lo general no se colocan en el
mismo lugar del estudio.
b. Algunos actores de Radio tienen un dominio tal de la voz
que quizás estando en primer plano, ladean la cabeza,
dan un segundo o tercer plano. Un ejemplo de ello lo
tenemos en el excelente actor Alden Naigth.
c. La acústica del estudio en el que se trabaja. Cada estudio
posee una acústica diferente, unos son más brillantes que
otros, pero todo eso debe dominarlo el director para,
junto al grabador, orientar a cada uno donde situarse.
INTERRELACIÓN CON OTRAS
ESPECIALIDADES:
5.- En la Radio los actores y actrices deben tener
dominio de que su trabajo no es individual, el plano de
la voz debe coincidir con los efectos o la música.
Ejemplo: cuando un personaje se acerca de segundo a
primer plano, los pasos no pueden escucharse de
tercero a segundo plano, sino deben estar en igual
plano que la voz.
ÉPOCA Y LUGAR:
6.- La época y el lugar donde se desarrollen las
acciones, requieren una determinada dicción, y solo el
director es quien decide cómo debe hablar cada
personaje. Es por eso que en el trabajo de mesa no
pueden escatimarse las explicaciones y orientaciones,
ya que de ese trabajo dependerá el resultado del
espacio que dirige.
LAS INTENCIONES:
7.- La intención con que debe decirse un bocadillo es
fundamental. El director debe tener absoluta claridad
de cuál es la requerida. Una misma palabra o una
misma frase puede expresarse con diferentes
intenciones, y provoca lecturas distintas. No se dice
igual ¿ya? que ¡ya! o ¿Cuándo vienes, mi amor? que,
cuando vienes mi amor… o también, ¡cuando vienes,
mi amor, no quiero que te vayas!
MOVIMIENTO AUDIO-
ESCÉNICO:
8.- La utilización de esta práctica, EL MOVIMIENTO
AUDIOESCÉNICO, por parte de los actores y actrices, la
incorporación de gestos y movimientos le da mayor veracidad a
su actuación. Pero ¡ojo con esta práctica! A veces, en una
grabación o transmisión de radio la persona se mueve de manera
que cree imperceptible, y produce un ruido que es recogido por el
micrófono. Y esto también corresponde al director indicarlo; y
enseñárselo a los actores nuevos que llegan al medio.
Cuando se llega a una emisora y se entra a un estudio por primera
vez hay que aprender a pasar la hoja del libreto, a comunicarse
por señas. Hay que tener claridad de que cualquier ruido parásito
obliga a parar la grabación, y quizás haya que hacerlo en un
momento climático de la escena.
ATMÓSFERA EN EL ESTUDIO:
9.- Atmósfera de creación: el director debe lograr que
cada integrante del programa esté consciente de que
desde el momento que llegan al estudio, todo lo que
allí suceda debe estar en función de la obra. Y de que
siempre deben prestar atención a las señales que desde
la cabina hace el director.
MÉTODO DE TRABAJO CON LOS
ACTORES Y ACTRICES.
10.- No poner en práctica el método de dirección imitativa,
es algo que siempre debe tener en cuenta un director. Se trata
de darle al actor o la actriz los elementos necesarios para
orientarlo en el camino a seguir, encontrar la forma de que
comprendan lo que les pide, y no pretender que repitan
como papagayos la manera en que él le dice los bocadillos.
Dentro del método que un Director asuma, está conocer la
sicología de los integrantes de su equipo, para así poder
comprender la naturaleza humana, dar a cada uno por
separado el tratamiento que requiere. No es cuestión de
uniformar el la manera de dirigirse a ellos, sino de ofrecerle
a cada uno lo el trato que merece de forma diferenciada.
UNA CUALIDAD DEL
DIRECTOR:
Una cualidad que debe tener un Director: un oído muy
agudo, que le permita percibir el sonido o ruido tan
suave que pueda parecer imperceptible, pero para
quien tiene la responsabilidad de la puesta en el aire
de un producto radiofónico con una máxima calidad y
limpieza, no puede pasar inadvertido.