ARTE & SOCIEDAD

CLASIFICACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES DEL

ARTE

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2017
 CLASIFICACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES DEL ARTE

La clasificación del ARTE

o de las distintas facetas o categorías
que pueden considerarse ARTÍSTICAS,
ha tenido una EVOLUCIÓN paralela al
CONCEPTO mismo de ARTE:
como en la Antigüedad Clásica donde
se consideraba ARTE todo tipo de
habilidad manual y destreza,
de tipo RACIONAL y sujeta a REGLAS.
 CLASIFICACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES DEL ARTE
Una de las primeras clasificaciones que se
hicieron de las ARTES fue la de los filósofos
sofistas presocráticos, que distinguieron entre
“Artes Útiles” y “Artes Placenteras”,
es decir,
entre lo útil y el entretenimiento.

Plutarco introdujo, junto a estas dos, las

“Artes Perfectas”, que serían lo que hoy
consideramos CIENCIAS.

Platón, por su parte, estableció la diferencia

entre “Artes Productivas” y “Artes
Imitativas”, según si producían objetos
nuevos o imitaban a otros.
 CLASIFICACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES DEL ARTE
La clasificación de mayor acierto–llegando hasta la era
moderna– fue la de
Galeno (siglo II), que dividió el arte en
“ARTES LIBERALES” y “ARTES VULGARES”,
según proceda de origen intelectual o manual.

Entre las “ARTES LIBERALES” se encontraban:

la gramática, la retórica y la dialéctica –que formaban
el trívium–, y la aritmética, la geometría, la astronomía
y la música –que formaban el QUADRIVIUM–.

Las “ARTES VULGARES” incluían la Arquitectura, la

Escultura y La Pintura, pero también otras actividades
que hoy consideramos Artesanía.
 CLASIFICACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES DEL ARTE
En los siglos siguientes todavía se produjeron nuevas
clasificaciones del ARTE:
Emmanuel Kant distinguió entre
“ARTES MECÁNICAS” y “ARTES ESTÉTICAS”
Robert von Zimmermann habló de
“artes de la representación material” (arquitectura y
escultura), de la representación perceptiva (pintura y música)
y de la representación del pensamiento (literatura)
Alois Riegl, en “Arte industrial” de la época romana tardía,
dividió el arte en arquitectura, plástica y ornamento.
Hegel, en su Estética (1835-1838),
estableció tres formas de manifestación artística: arte
simbólico, clásico y romántico, que se relacionan con tres
formas diferentes de arte, tres estadios de evolución histórica
y tres maneras distintas de tomar forma la idea Simbólico,
clásico, romántico.
 EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DEL
ARTE
En la Antigüedad Clásica Grecorromana,
una de las
principales cunas de la civilización occidental
y primera cultura que reflexionó sobre El
Arte.

Se consideraba EL ARTE como una habilidad

del ser humano en cualquier terreno
productivo,
siendo prácticamente un sinónimo de
‘destreza’:

Destreza para construir un objeto, para

comandar un ejército, para convencer al
público en un debate, o para efectuar
mediciones agronómicas.
 EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DEL
ARTE
Aristóteles
definió el arte como aquella
«permanente disposición a producir cosas de
un modo racional».

Quintiliano
estableció que era aquello
«que está basado en un método y un orden”

Durante EL RENACIMIENTO
se empezó a gestar un cambio de mentalidad,
separando los oficios y las ciencias
de las artes,
donde se incluyó por primera vez a La Poesía,
considerada hasta entonces un tipo de filosofía.
 EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DEL
Con EL MANIERISMO comenzó
ARTE
EL ARTE MODERNO,
las cosas ya no se representan tal como
son, sino tal como las ve el artista.

La belleza se relativiza, se pasa de la

belleza única renacentista, basada en la
ciencia, a las múltiples bellezas del
manierismo, derivadas de la naturaleza.

Apareció en EL ARTE un nuevo

componente de imaginación,
reflejando tanto lo fantástico como lo
grotesco, como se puede percibir en la obra
de Brueghel o Arcimboldo
 EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DEL
ARTE
EL MANIERISMO

Manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa

convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano), como parte
última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento).

Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como

“la imitación de la MANIERA de los grandes maestros del Alto Renacimiento”
(por ejemplo, el propio Tintoretto pretendía dibujar como Miguel Ángel y colorear como Tiziano),
posteriormente se entendió como

“una reacción contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica, tanto en lo formal (línea
serpentinata, anamorfosis, exageración de los movimientos, los escorzos, las texturas, los
almohadillados, alteración del orden en los elementos arquitectónicos) como en lo conceptual (forzando
el decorum y el equilibrio alto-renacentistas, una "violación de la figura"), que prefigura el exceso” 
SERPENTINATA.-es un concepto tradicional en el arte que designa a la línea o figura que
se parece a una forma sinusoidal o serpentina en "S".Destaca por dar a la figura un
movimiento giratorio contorsionado 
ANAMORFOSIS.-Se conoce como anamorfosis (derivado del griego, significa
'trasformar') a un uso particular de las leyes de la perspectiva en la pintura en el que
las formas son representaciones distorsionadas de la realidad sobre una superficie
plana o curva que cobran sentido cuando se miran desde cierto punto de vista.
ESCORZO.- es un recurso de la pintura, del dibujo y de la fotografía que se utiliza para
dar la sensación de profundidad. 
EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DEL
ARTE
PIETER BRUEGHEL GIUSEPPE ARCIMBOLDO